明制美学天花板舞剧《天工开物》7月底再“飞”成都|天工开物|宋应星|巨著|成都市|绣像|美学

红星新闻网（记者李慧颖）5月28日报道“物自天生，工开于人”。由江西文演集团、北京舞蹈学院共同出品的舞剧《天工开物》又回成都！7月31日至8月1日将在中演·成都大剧院上演。据悉，这是该舞剧第四次来成都巡演。此次成都站《天工开物》5月28日11点18分重磅开票，具体信息请留意剧院与媒体的相关公众号，第一时间掌握开票信息。

这部以明代科学家宋应星及其巨著《天工开物》为题材的舞剧，不仅通过舞蹈艺术重现了中国古代劳动人民的智慧与创造，更将宋应星那份执着与深沉的民族精神淋漓尽致地呈现给了观众。全剧以“赶考”、“著书”、“山河”等篇章为线索，展现了宋应星科考六次落榜后，潜心研究中国古代科技工艺的经历。整部舞剧通过舞蹈、影像和现代科技的结合，让《天工开物》这本记录古代科技与工艺的百科全书“活”了过来，观众仿佛穿越回了三百多年前，亲眼目睹宋应星如何在乱世中隐遁著书，以书为帆，将中国智慧传播四海。该剧自2024年7月巡演开启，国内外演出41城180多场，综合上座率超95%，累计观众超10万人，全网曝光量超过10亿，场场爆满。

导演陆川通过舞台之美、服章之美、音乐之美、影像之美、装置之美、工匠之美、科技之美、大地之美，定义“明制美学”的舞台呈现，被誉为“文艺界的大作，舞剧界的大片”。

其中，舞美设计方案参考大量史料，通过对明代画卷、建筑、器物、服饰、家具等资料的研究，总结出“大、巧、简”的美学特征。剧中舞美设计中“巨物”的应用、舞美装置、视觉呈现都运用了这个概念，特别是原书中123幅白描绣像的插图，是典型的明代版画特点，成为了贯穿全局的美学元素，呈现出震撼的舞台效果，整体风格兼具内敛和巧妙；服装设计参照明代中晚期的服饰特点，精巧的是，大量的农夫工匠的服装设计灵感源于“中国第一陶”江西万年出土陶器的花纹，兼具原始的生命力与行业特点；音乐创作上，采集大量劳作的原始声音素材，比如：打铁、抽拉风箱、稻浪、浇筑、耕作、劳动号子、织丝的声音素材，简朴又传神。