立体“世界艺术杂志”！这场美育大展，如何让观众动手亦动心？|上海美术馆|九城艺术|名作|绘画|艺术家

从福州来上海研学的方鸿媚与徐佳艳走进中华艺术宫，她们被“布里奇曼名画奇旅”展览设置的互动绘画区吸引，坐在展方准备的康定斯基的的线稿印制品前，她们已经涂涂画画半个多小时，面前的画纸上布满色彩。“看着很有趣，不由自主想亲手画一画，很有体验感。”方鸿媚告诉记者，她们在上海待了四天，观赏了不少美术馆、博物馆的装置艺术展。“上海的美育体验很新颖，展览中的装置也很多，还是很惊喜的。”徐佳艳补充道。

“这幅横轴好长呀！”胡桐跟随父亲一起来看展，他在互动区学习看画的方式，左手展开一部分《百美图》，右手再呼应卷起一部分，他感慨，“原来古人是这么看画的。”观展时，胡桐看到法国印象派画家爱德华·马奈的画作《吹笛少年》，走到这幅特意放置与孩童身高齐平的画作旁边，与画中的少年比了比身高，讲解员告诉他，“马奈把无名少年乐手，用以往只画王公贵族的宏大全身肖像规格来呈现，颠覆了当时绘画等级观念。”

上海美术馆（中华艺术宫）建馆70周年重磅美育项目“布里奇曼名画奇旅”于今（26）日开展。作为全球首站首秀，“布里奇曼名画奇旅”是布里奇曼艺术图书馆成立54年来首次线下推出沉浸式艺术教育项目。依托全球最大艺术版权库资源，整合全球67家文博馆藏，甄选跨越1800年的近200幅正版高清经典名作，达·芬奇、梵高、莫奈、毕加索、伦勃朗、王希孟等近百位艺术家同台“竞技”。展览构建可参与、可探究、可互动、可成长的全新艺术教育场景，观众足不出沪即可一站式“玩转”世界名画。

人如何进入艺术：一本立体的“世界艺术杂志”

走进展厅，1:1复刻并精心装裱的《蒙娜丽莎》“领衔”一众世界名画静待着观众们。配合着展厅内特意配置的柔光，人们得以最近距离观赏这些名作，可以看到布里奇曼平台检索量最高的梵高名作《星月夜》，看到以环状展示的《千里江山图》，还能以平视的视角观赏荷兰画家伦勃朗・哈尔曼松・凡・莱因的《夜巡》，“我们特意将画作放低，人们观看时仿佛觉得画中的人物正在走过来。”策展人郝燕说。

与传统美术展览不同的是，本次创新空间设计，以观众体验与文化传播为核心，打造叙事化、互动化、场景化的沉浸式观赏体系。展览以“十日递进式”为线索，以入门、仰望、凝视、入戏、穿越、做梦、进化、解构、相遇、共生十大主题空间，串联起世界艺术史。“十个篇章像一本可自由翻阅的艺术杂志，观众能随时进出任一空间。这是属于艺术作品的‘一千零一夜’。”展览联合策展人及空间设计师、德国VAVE Studio联合创始人胡海杰说。

展览中的互动装置是依照作品“量身定制”的。观众可将爱德华・霍普《夜游者》从二维画面转化为三维场景，走近画作便能看见画作背后复刻的微型模型；抬头仰望天花板，便能邂逅保罗・高更《乐园，又名孔雀的风景》；《拿破仑加冕》则借助双面展墙拆解画面细节，揭开这幅名作里的“美化手法”。“要让空间会说话。空间有叙事有体验，才能够让一个艺术作品跟观众真正的发生关系。”胡海杰告诉记者。

“AI等新兴科技如此发达，各类终端操作如此简单，但问题是，究竟是什么促使人们主动走进艺术世界？”策展人郝燕认为，这场美育大展的意义，就是找到大众走近艺术的切入点，搭建人与艺术之间的纽带。

体验，是让观众动心的过程。人的魅力在展览中展露无遗。在第三篇章中，有一幅意大利画家朱塞佩・阿尔钦博托所画的《四季》之《春》，画面中人像全身由鲜花、嫩叶构成，“他不属于任何流派，正如这幅画，他就是画一个人的春夏秋冬。”郝燕说。除了伦勃朗、毕加索、奥迪隆·雷东等艺术家一生中艺术观念的转换，展览一角还有对艺术家绘画时的“无心之错”做了陈列，并配有一句话：“错误并不总意味着失败。有时，它是认知的边界、时代的局限，或艺术诠释的不同可能。”

零压力、近距离：打造全民艺术课堂

无论对艺术是否有基础，这个展览都以轻快友好的面貌面向大众，它呈现出的是“零压力、近距离”的特点。展览入口便有“艺术人格”认领的环节，选取相应艺术家贴纸并在展览中与该艺术家的画作合影，便可在展览出口处领取奖品。

画作延伸出的趣味知识，也成策动展览奇思妙想的源泉。“在这幅《农民婚礼》中猜猜看谁是新娘？”展览讲解员黄甜甜对观众发问，有好奇的观众根据现场的提示，将提示板向上推，提示板框住了画作中众多人物中的一位，答案也由此揭晓，“按照当时的婚俗新娘需要保持端庄而不能吃东西，所以画中除了新娘所有人都在吃饭。画家老彼得・勃鲁盖尔对此婚俗的意见也由此藏在热闹的画面中。”

全龄友好，是展览的显著特征。除了选择题材相对温和的画作，讲解员黄甜甜告诉记者，她们特意为不同年龄段准备了不同的讲解方式，“小朋友注重可玩性，我们有‘动物侦探在行动’的集章活动，从画作中找出对应的小动物并完成任务；我们还会选择在沉浸式光影展厅中多加停留。针对大中学生，我们侧重专业艺术知识点的科普解读；面向资深艺术爱好者，则深入讲解作品的时代背景、情感内涵与艺术价值。”

在展厅现场，多幅名画前特意设置了“光圈”，为爱拍照的人留一圈“柔光”。“这里可以是知识版的‘teamlab’，也是时髦的出片之地。”胡海杰告诉记者，展览趣味性拉满，镜面肖像迷宫、动态花海互动墙等多种场景满足“看展+出片”的需求。

这亦是美术馆对公共教育新路径、新空间的探索。“依托布里奇曼海量全球顶级文博艺术资源，我们打造可进入、可交互的沉浸式新型公共艺术空间。借建馆70周年系列展览，一边溯源中华传统美学，一边带领观众放眼世界美术长河，在中西艺术互鉴中培育大众国际化审美，搭配多元创新公教活动，让各年龄段观众轻松走近艺术，在心底种下艺术的种子。”上海美术馆副馆长姜葛弢告诉记者。