周杰伦新专辑封面。
（文/音雄）周杰伦还在发专辑，足矣，但似乎，也并不足矣。
《四季列车》轰鸣而来，似乎也不管这批老歌迷是否真的习惯了这种华丽的电音，以及索然无味的歌词，硬生生地拉开了《十二新作》的序幕，一丝诡异却也因这样的“新”而卷入其中。接下来的《手语》似做缓冲，标志周杰伦的琴音勾起《枫》一般的回忆，无奈却被合成器的打底音效所打乱，终究周杰伦也继续在自己标志的R&B情歌中加入了这样让人觉得廉价的“潮流”标志，或许真的是为了迎合“新作”？或许真的能为编曲出彩？殊不知这样的编配欧美从09年至今就早已被用烂，《梦想启动》亦是如此，让人纠结音乐中的周杰伦似乎早已不是我们熟悉的Jay，只是何苦非要拾人牙慧？
然而最无奈的《公公偏头痛》彻底让人对专辑没了继续听下去的期待，唱腔依然和感觉依然，但满篇的“公公”“公公”让人不知所以然。方文山的歌词不晓得为什么变得如此没了主心骨，要态度没有态度，要叙事又浅尝辄止，搞不懂除了押韵到底在表达什么，或许的确是应了最近狂刮的“宫廷风”？但谁能想到这是曾经有过《周杰伦》《叶惠美》《七里香》的周杰伦呢？一曲《公公偏头痛》听完真不知到底是公公偏头痛还是让听众全头痛。还好有《明明就》的救场，专辑似乎开始走上了“正轨”，与袁咏琳合唱的《傻笑》回到之前标准的对唱情歌，不功不过。
《比较的大提琴》是专辑中比较出挑的作品，就近合作了梁心颐与杨瑞代，用爵士的编配激发出了三人玩乐的火花，杨瑞代唱腔与周杰伦相似，加上梁心颐最近来偏向的独立气息，给人“新作”所应该有的面貌，是专辑中令人满意的作品。接下来的《爱你没差》《红尘客栈》《哪里都是你》回归到典型的周杰伦，特别是《红尘客栈》，似让人透过烛光的光晕看到了从前诗意的周杰伦，一专一首中国风的承诺也走到了如今，虽无《青花瓷》那般有韵味，也无《东风破》那样的思绪深情，好在没有失了水准，也应该会有不俗的传唱度。
《乌克丽丽》以夏威夷的乐器为题，显示出周杰伦玩乐的本质，《大笨钟》回归周杰伦的浪漫小品，用大笨钟的“笨”解读情侣吵架拌嘴的状态，也有新鲜的元素。只是听完回顾整张专辑，周杰伦作为一个掌舵者，带着我们从清朝到了现代，从伦敦到了夏威夷，有英雄、有搞笑，有深情，还有不知所以然的“公公”，再配上中世纪魔幻风格的封面，这些元素一股脑都成了周杰伦带给我们的《十二新作》，不能不说感到有些茫然，也有些违和。
突然想起不知在哪看到一句话，说“这十年，多少人从周杰伦听到了陈奕迅”… …人总会成长，面对时光，面对曾经，有人选择主动，也有人选择被动。面对周杰伦第十二个年头的《十二新作》，个人终究无法在大片的合成器与莫名其妙的“公公”Rap中找回从前的感动。
从前单纯的歌者Jay，如今的导演、演员、歌手周杰伦，十二年来他一直在不断扩张、实现自己的梦想。作为一个旁观者，除了祝福、叫好别无他感。而作为一个听众，站在“十二”的末尾，却不禁感慨他的确已经不再将曾经的80后作为主流受众群，而是在他的各种情境的“梦”中吸引着更年轻的“听梦者”。没有人有义务陪一群人一直成长，是商业的压力还是自我的倔强陶醉我们也不得而知，唯有庆幸的是80后的成长曾有那么几年，恰好与他的“江郎梦”所契合，一起成就了他“一年只等Jay一张”的数次奇迹，以及80后自己的那段懵懂时代。时间如斯，终究人会改变，我们也不会把他的Rap抄在本子上一遍一遍地练嘴皮好在KTV里秀给喜欢的女生听，在我们与周杰伦之间，或许变的是我们，不变的是他。无谓对错，缘已尽，听不懂也自在情理之中。
方文山似乎仍没有察觉，但黄伟文不是写过吗，“谁又妄想一曲一世，让人忠心到底”？。
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