（文/抚摸三下）讲好一个故事，才是电影的根本，电影是艺术，技术也只能算是辅助，当看到吴磊宛如精灵般的心存善念，用自我牺牲来拯救这个世界的时候，突然间有一种莫名的感动。尤其是在他和阿修罗王身躯抗争之后，依旧保持着洞察之头的灵魂，在走上毁灭的那一刻，回闪出现小时候和奶奶在一起的身影，奶奶的一句话，一直都深刻的印在脑海，只希望他成为一个快快乐乐的小孙子。他用华丽而又炙热的青春抒写了属于自己的美好年华，将善念升华，让更多人从中悟出生命的真谛。

2015年7月，陈凯歌的电影《道士下山》上映，在他写的导演创作手记中有明确提出这样一段话：“不想吹制作多大，花费多少，片子多好，只想请人帮我过‘工业关’，不过这个关，看不到中国电影的新曙光。”也正是工业这个概念，让许多业界人士思考起国产电影的未来，我们想要与好莱坞比，除了有我们原创的IP，经典的故事，还需要在创意上变革，在技术上提升，在整个电影制作的巨大工程里，找到最为科学的方式，调配出最有中国味道且符合世界价值观的电影。而事实上，《阿修罗》有了大突然，在电影的工业化进程中，起到了关键的作用，用呈现出来的华丽效果，让观众感受到了惊艳和炫酷。

《阿修罗》的舞美真是超级震撼，整个场景的构造和丰富的想象力，让人宛如进入另一重世界。创世以来，生命根据善恶业在天界、阿修罗界、人界、魔兽界、饿灵界和炼狱界之中循环。而这几个界别，需要逼真的效果来呈现，的确是需要创意的。这让人想到了《钢铁侠》中一个天空特效镜头，可能就集结了来自不同公司的特效师，其中一方负责云层刻画和水汽效果，另一方主攻钢铁侠的整体建模，还有一方将专门描绘风雨欲来之际的天色。《阿修罗》从人界穿越到阿修罗界的震撼特效，打造出来的意境还是突破想象的。而阿修罗界的宫殿，不仅集结了色彩、品质、创意、写实、虚幻等各种构思和创意，无论是远眺，还是近观，无论是出入宫殿，还是进入宫殿内部，都表现的相当精致，同样，宫殿拔地而起，更像是一个战斗堡垒，想要摧毁一切的时候，是如此的轻而易举。这种特效镜头，需要的是从想象到落地的呈现，当然也需要集结各种大咖的加盟，而一组数据则说明了一切，2400多个特效镜头，来自35个国家，1800多名剧组成员组成的幕后班底，200位世界顶尖电影艺术家，数万件精致道具，7大震撼视觉奇观的绝美外景，1300平米的LED六面体以及8万平米的影棚。

高水准制作的保障下，再构建出一个恢宏宇宙观，的确看得人心潮澎湃，而宏观宇宙观以及欲望下各种势力的博弈，都让这部影片的对抗和冲突点更激烈。不同界别的人物，其实都有着自己最为独特的个性，像吴磊饰演如意，就是有血有肉的汉子，有时候，你会发现他天真的可爱，就在于，他脑海里的一切，都是最为单纯的村寨，而给予他的所有梦想，都是来自于绘声绘色的木偶剧。同样，在阿修罗的世界，每个人都变的麻木和冰冷，制度严格且刑讯残酷，身为阿修罗王欲望之类的梁家辉和和阿修罗王谋略之头的刘嘉玲，从头至尾就用一种最为标准的王面孔示人，和吴磊饰演的如意形成鲜明对比。这种人物的冲击力和界别间物质的差距以及画风的大不同，都让人体会到最东方化的奇幻世界。

如果说，影片所表达出来的用情打动人，用善念带给人更多的感动，那么，这种情感的宣泄的确是做到了。而这，也是超越了肤色与地域，超越了国际与文化最好的沟通桥梁。无论是故事开发，还是概念设计，无论是后期的制作，还是服装造型，无论是超震撼的外景打造，还是CG角色的塑造，都让人看到了国产电影的品质。奇幻动作片的春天真的就要来到了。