前言
作为当代最具有争议的电影人之一。哈内克作品以冷酷地揭露人性的暴力和邪恶而“臭名昭著”，尽管他名满天下获奖无数，有一群死忠的支持者，但他的电影也因过于残酷和理性而被同样多的影迷所厌恶。今天分享会为大家带来这位大师级人物迈克尔·哈内克的电影，一睹这位奥地利名导的风采。
迈克尔·哈内克以冷静到几乎冷血的利落影像风格，处理人性黑暗面。与此同时他也是各大电影节的“常胜将军”，两获戛纳电影节金棕榈大奖、还有一次最佳导演奖、一次评审团大奖！
如果说欧洲艺术电影是一种区别于好莱坞的另一强大传统，也许是因为，欧洲的电影创作者们始终勇于揭露人类的永恒困境。
奥地利导演迈克尔·哈内克就是其中一员，他几十年来一直用自己的作品带观众们走进人类社会的背面，而且以最冷酷的方式呈现给你。
因而，他的影像风格大多冷峻到彻骨、压抑到窒息。对于这点，哈内克自己说：“我的电影都是追求真相，令人不快的真相。”
哈内克的作品具有惊人的延续性。他的电影，只有水准的垂直上升，而少有题材上的水平位移。沉闷的生活、暴力种族问题、人与人的关系，是他作品一贯的主题。
在介绍这位大导演之前先讲一件关于他的趣事。1976年，身兼多种身份的意大利电影导演皮埃尔·保罗·帕索里尼的最新作品《索多玛的120天》在欧洲一些国家上映。
影片在奥地利放映时得到了和其他国家差不多的反响：观众与其说是在享受一部电影，倒不如说在忍受一部电影。
许多影院内的观众纷纷出现了不良反应，头晕呕吐者纷纷夺门而出，脚步深浅不一地回到家中后仍感惊魂未定。
在这群人当中有一名已入不惑之年的男子，因为此片而病了14天，直至今日，他依然没有勇气再次观看。
没错这个病了14天的人就是哈内克。那么这哈内克日后拍出了什么呢？
女钢琴家会把刀片放入自己的下体；让孩子活生生剁下鸡头；孩子们搞出后果恶劣的恶作剧无数；老人直接用枕头闷死了与自己相伴多年的老伴......
说一件事情或许更能加深你对他的印象：
2008年，他将自己早年的作品《趣味游戏》翻拍成了英语版在美国上映，这个讲述某个家庭遭到两名年轻人暴力残害的影片，似乎让观众席上的众人重新经历了30多年前导演所经历的生理反应——许多人看到中途便弃席而去。
不过在出口处有一个人正在等着他们，并且用掌声和欢呼声来庆贺观众的离去。这个人不是别人，正是哈内克。
是的，就是这个在我们看来存在行为分裂的导演，在近五年来夺得两座世界顶级电影节——戛纳电影节的最高奖项而跻身“戛纳七人堂”。
而其盛名之下的作品在自己生活的国家和区域却依然是大家避之不及的存在，当年首夺金棕榈的作品《白丝带》的下场便可见一斑——主要投资方德国觉得影片不能代表自己国家，而拱手把这个申奥的名额让给了导演的祖国奥地利。
哈内克总能透过犀利的镜头发现那些中产阶级日常生活中经常存在但不敢面对的“深渊”，然后时刻准备在影像叙事流的关键节点上冷不防地扇上观众一个耳光。
哈内克出生在德国的慕尼黑，他的父亲也是一名导演，他的母亲则是一名奥地利的演员。
但是哈内克的童年几乎没有父亲，因为父亲在他很小的时候就离开了他，陪伴他长大的只有三个女人：他的母亲、他的姨母和他的祖母。
幼时父亲的缺席，养成了哈内克客观孤独审视世界的态度，喜欢陀思妥耶夫斯基和巴赫的他，最终选择在维也纳大学攻读哲学和心理学专业。
然而，哈内克并没有一板一眼地接受哲学系课程，他觉得黑格尔带给他的更多是困扰，他更喜欢蒙田和帕斯卡尔，他认为帕斯卡尔的思想传递更加轻盈通畅，具有一种醍醐灌顶的清晰感。
哈内克的世界中，多数人都不是天真的孩童、坚强的男性和温婉的女性，在他看来，正是这些人组成了西方世界的大多数。
大学最后一年，已婚的哈内克已经开始工作养家，他当过工人、司机，同时也在电台和报社工作。
而为电视台拍摄电视电影的工作，则是让哈内克在文学作品的基础上理解了影像的魅力。哈内克几乎所有的电视电影都改编自文学作品，并且都被他尽量保持着原著的样貌。
他认为，电影是一种艺术的形式，文学作品的改编得顺应电影形式；电视则相反，作品的艺术在于文学，目标是让电视前的观众产生想阅读的欲望。
1989年，46岁的哈内克终于拍摄了他的第一部电影作品《第七大陆》，加上之后的《班尼的录像带》和《机遇编年史的71块碎片》，一起被称为他的“冰川三部曲”系列。暴力、媒介和物质情感的反思是冰川三部曲里一直重复出现的母题。
在这早期的三部曲里，哈内克并没有直接处理暴力本身，而是只对其呈现方式与媒体传播进行阐述。他避免极端的暴力，却在极端的冷静中震慑人心让观众不寒而栗。
《班尼的录像带》通过少年谋杀案来控诉媒体一直宣扬的暴力色情，还一针见血指出现代科技文明给青少年带来的副作用。
长期与冷媒体和科技产品接触使青少年沉迷于暴力而不自知，更重要的是造成人际关系和家庭观念的疏离和冷漠，让他们的感情枯竭麻木，成为没有思想没有灵魂的机器，将中产阶级工具理性的荒谬讽刺得体无完肤。
而戛纳，是真正让哈内克被世界熟知的伯乐。
哈内克是戛纳真正的常客。《大快人心》在1997年的戛纳参加展映，并被提名最佳剧本。2000年他又一次带着自编自导的影片《未知密码》捧走戛纳的最佳剧本奖。
而2001年反响热烈的影片《钢琴老师》则获得了戛纳的评审团大奖。
《钢琴教师》狠狠地剖析一位女钢琴家的心与脑的阴暗面，冷静又不失悲悯的刻划女主角以及她周遭人物各自的心理变态，奇诡辛辣生动非凡。
2005年带着《隐藏摄像机》夺得了戛纳的最佳导演奖。
这部影片故事的开端就充满了惊悚感。影片在戛纳电影节放映之后，影片各处暧昧的情节成为记者们在放映后的主要问题，但哈内克坚持不肯解释，他认为观众是自由的，怎样理解都可以。
回望2009年的戛纳电影节，当时炒得最热的，可能是《无耻混蛋》或者是《寻找埃里克》，或者其他大腕云集比拼豪华阵容的大作，但是肯定轮不到迈克尔·哈内克低调的《白丝带》。
而当昆汀、李安等人纷纷表示对夺棕榈大奖不抱希望甚至准备打道回府的时候，恰恰是《白丝带》被无数赞美和肯定包围。
哈内克借《钢琴教师》“送”给了于佩尔一座戛纳影后奖杯，于佩尔投桃报李，以评审团成员身份“还”回哈内克第一个金棕榈大奖。这不是交易，这是佳话。
除了上文所述的《萨罗：索多玛的120天》曾经给哈内克带来不堪的回忆之外，他也曾叙述过另一次观影经历，那便是昆汀·塔伦蒂诺的影片《低俗小说》。
他说当时在影院里与他一同观赏的是一群年轻后生，当朱尔斯的枪走火轰爆了俘虏的脑袋，他还沉浸在惊愕之余的时候全场却爆发出了雷鸣般的嬉笑声，之后他便开始反思“当代电影媒介到底应该带给观众什么”。
不过似乎在观众看来，哈内克的影片中出现的这种酷剥元素比起那些商业片来有过之而无不及，无怪乎有评论家称他的电影为“残忍无道的色情片和酷剥片”。
尽管哈内克的拍片现场并非如他的电影一般压抑摧残，而且据他所言他还是一名讲笑话的能手，不过唯有看了他的片子，才能有所了解。
1《第七大陆》1989
导演: 迈克尔·哈内克
编剧: 迈克尔·哈内克 / Johanna Teicht
主演: 比吉特·道尔
豆瓣8.1IMDb7.7
这是哈内克的“冰川三部曲”的第一部。“冰川三部曲”是反映奥地利当代社会的三部电影，关注的是现代生活中的“感情冰川”。哈内克的风格平静沉着，不动声色。
哈内克在冰川三部曲中，始终关注的就是中产阶级，那个让他痛恨的、总是一成不变的、缺乏情感的中产阶级。
他的世界，总是一个冷漠的世界，人的关系显得很疏离，即使是亲人之间交流，也趋于程序化。
2《班尼的录像带》1992
导演: 迈克尔·哈内克
编剧: 迈克尔·哈内克
主演: 亚诺·弗里斯奇
豆瓣7.1IMDb7.2
《班尼的录影带》是奥地利导演麦克-哈内克所执导的第二部电影，是《冰川三部曲》中的第二部，有人将之归类为恐怖片。
本片通过少年谋杀案来控诉媒体一直宣扬的暴力色情，还一针见血指出现代科技文明给青少年带来的副作用。
长期与冷媒体和科技产品接触使青少年沉迷于暴力而不自知，更重要的是造成人际关系和家庭观念的疏离和冷漠，让他们的感情枯竭麻木，成为没有思想没有灵魂的机器。
整部影片十分有趣，但又令人不寒而栗，将中产阶级工具理性的荒谬讽刺得体无完肤。
3《机遇编年史的71块碎片》1994
导演: 迈克尔·哈内克
编剧: 迈克尔·哈内克
主演: 卢卡斯·米科
豆瓣7.9IMDb7.2
影片讲述在1993年圣诞前夕，一个19岁的青年学生闯进银行，射杀了几个人后开枪自杀。为了叙述这个事件的起因，电影回到了10月12日，展示了从那时到事发前的零星碎片...
该片是“冰川三部曲”最后一部，与前两部相比，《机遇编年史的71块碎片》更加直接地将矛头、 指向了社会环境。
电视里的战争，暴力，血腥，娱乐的新闻报道充斥整个荧幕，巨大嘈杂的电视噪声让人无处可逃，这也是三部曲中电视新闻娱乐节目对生活的吞噬和个性消解的揭示最充溢的一部。
4《大快人心》1997
导演: 迈克尔·哈内克
编剧: 迈克尔·哈内克
主演: 苏珊娜·洛塔尔
豆瓣7.3IMDb7.5
这不是一部看过之后会令人舒服的电影，反而在看的过程中，会使人感到煎熬。这种煎熬不是来源于影片质量上有什么问题，而是导演迈克尔·哈内克通过电影展现出社会现实的暴力与黑暗，完全令人喘不过气。
1997年作为参赛片在戛纳电影节角逐金棕榈时，舆论一片哗然，不少影评人不等影片放映完就愤而起身，以示对影片过于暴力骇人的抗议！
影片讲述两个少年闯入一幢乡间别墅，无缘无故地对一家三口进行惨无人道的虐杀。而他们把一切都当成了一场“好玩的游戏。
5《城堡》1997
导演: 迈克尔·哈内克
编剧: 迈克尔·哈内克
主演: 乌尔里希·穆埃
豆瓣6.6IMDb6.5
该片改编自卡夫卡晚年创作的同名小说。主人公K应聘来城堡当土地测量员，他经过长途跋涉，终于抵达城堡管辖下的一个穷村落。
城堡虽近在咫尺，但他费尽周折，为此不惜勾引城堡官员克拉姆的情妇，却怎么也进不去.....
米歇尔•哈内克的这个版本算是所有《城堡》的改编电影中反响最好的一个，他在短短的两个小时内把握住了每个出场人物的性格，在无可避免删减小说的情况下仍旧保持了小说中城堡的神秘与无形的力量。
6《巴黎浮世绘》2000
导演: 迈克尔·哈内克
编剧: 迈克尔·哈内克
主演: 朱丽叶·比诺什
豆瓣7.7IMDb7.1
该片以巴黎为舞台，讲述了几个孤独的灵魂偶然相遇，彼此的人生轨迹相互交叉，然后又擦肩而过的故事。
该片没有完整的故事结构、贯穿始终的情节线索，而只是生活片段的真实呈现，为了避免影响观众的判断，不加解释，不求前后呼应照顾。
在这些看似一堆乱麻的片段堆砌背后，却隐藏着缜密清晰的思想脉络。迈克·哈内克以他受过的哲学训练和冷静得近乎冷酷的镜头，把指给大家看人生其实是一部由未知的密码编写的剧本，永远没有人知道它的真相是什么。
7《钢琴教师》2001
导演: 迈克尔·哈内克
编剧: 迈克尔·哈内克
主演: 伊莎贝尔·于佩尔
豆瓣7.5IMDb7.5
哈内克风格的真正成熟之作。一个简洁而不简单的虐恋故事。极为精确的镜头调度，你找不到一丝一毫的赘肉。
《钢琴教师》狠狠地剖析一位女钢琴家的心与脑的阴暗面，人物一点点被揭开皮肤露出血肉——直至内心深处的渴望与欲念，奇诡辛辣生动非凡。哈内克用这部电影宣告他站在了小清新的极度反面。
8《狼族时代》2003
导演: 迈克尔·哈内克
编剧: 迈克尔·哈内克
主演: 伊莎贝尔·于佩尔
豆瓣7.0IMDb6.5
这是一部寓言式的作品，电影中的人物被驱赶到一个近乎原始的背景中。在展示了人性的崩溃的同时也显示了信念是如何顽强地存在的。
《狼族时代》与伯格曼的《羞耻》一样冷静地观察了一个社会在重压之后的崩溃和彻底的无序。导演以一种启示录的方式让我们面对影片所呈现的被剥夺后的人类生活。
9《隐藏摄像机》2006
导演: 迈克尔·哈内克
编剧: 迈克尔·哈内克
主演: 丹尼尔·奥特伊
豆瓣7.6IMDb7.3
英国《卫报》评论这部电影是“21世纪第一部伟大的电影”，看完之后觉得一点都不夸张！
这部影片不但延续着哈内克一贯的批判性主题，而且哈内克在形式上也做了颇具形而上意义的尝试，在许多段落中，隐藏摄影机拍摄的段落会和现实的段落进行交错。
当你认为你看到的是影片中的现实段落时，他会通过突然插入画外音的方式来让你意识到这是一段录像带情节。这种间离效果构成了这部影片的灵魂，加深观众对影像和观看行为的思考。
10《趣味游戏美国版》2007
导演: 迈克尔·哈内克
编剧: 迈克尔·哈内克
主演: 娜奥米·沃茨
豆瓣6.6IMDb6.5
影片虽大有新瓶装旧酒的嫌疑，却吸引了不少为这壶醇香旧酒的魅力而再度折服的人们。
哈内克最赤裸裸地挑衅观众之作。导演像影片里的暴徒一样，打破了所有观众的合理预期，一黑到底。
从故事上颠覆了传统，从形式上玩弄了类型，从意念上讽刺了观众，这是一部让人如坐针毡的电影，导演洋洋得意的态度让不少人难以受用。
11《白丝带》2009
导演: 迈克尔·哈内克
编剧: 迈克尔·哈内克
主演: Christian Friedel
豆瓣8.2IMDb7.8
哈内克将目光聚焦到一个带有普遍意义的群落中，而且首次将故事的时间背景设定在了二战前一个特定的时期。
通过一个村庄中发生了一连串看似离奇、实则内因昭然的事件的铺陈展现，来揭露出掩藏在欧洲社会中的深层意识形态枷锁和传统教义桎梏，从生活事件的角度出发来探究法西斯文化的成因！
12《爱》2012
导演: 迈克尔·哈内克
编剧: 迈克尔·哈内克
主演: 让-路易·特兰蒂尼昂
豆瓣8.6IMDb7.9
如果说《白丝带》为我们展示了一群不一样的孩子，那么《爱》则是把笼罩在老年人身上的那层浪漫主义光环也剥离殆尽。
随着年龄增长带来的焦虑，形成了封闭和孤僻的性格，同时一种哈内克影片中一直存在的自私心理带来了最后的悲剧。
与之相辅相成的是，哈内克对西方世界的年轻一代也进行了有力的反讽和批判，这些毫无操守和追求的后代们正在灰暗的现实世界中变得日渐空虚。
13《快乐结局》2017
导演: 迈克尔·哈内克
编剧: 迈克尔·哈内克
主演: 伊莎贝尔·于佩尔
豆瓣7.3IMDb6.6
《快乐结局》围绕一个支离破碎的上层社会家庭展开，其家庭成员的关系生疏而冷漠，每个人都对生活无比厌倦，一举一动之中流露出让人细思恐极的病态。
哈内克在这部作品中依旧保持了浓重的个人风格，《快乐结局》是哈内克从《机遇编年史的71块碎片》到《巴黎浮世绘》后的又一次对于碎片化叙事理念，悬念和冲突制造方式的一次递进与改进。
伊莎贝尔-于佩尔和让-路易-特兰蒂尼昂的强大演技支撑起了全片，影片继续探讨了现代主义的意识更新，当然也不乏黑色幽默。
好消息：为感谢影迷长期以来的支持，特推出千余种商品，几百种精选图书，粉丝超惠选择，不妨逛一逛吧！件件亲测，七天无理由退货！
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