昨天7.28晚上,我去看了《南京照相馆》,特意选了12排13座。看完后我心绪难平,有很多话想说。先说结论:这是一部值得所有中国人,尤其是中国青少年儿童去看的好电影,有这样的作品是中国电影界、文化界之幸。下文会有剧透,不过应该不影响还没看过的观众,毕竟那不是虚构故事,而是真实历史。

南京照相馆》的剧情概括起来就是——

1937年12月13日南京陷落,街头巷尾尸横遍野。吉祥照相馆内,七位普通百姓从被迫冲洗日军暴行照片到冒死传递“不许可”底片,让罪证照片冲破封锁传向世界。面对日军的暴行,他们用“大好河山,寸土不让”传递出战乱年代普通人对家国的眷恋与守护。从个体觉醒到群体抗争,他们用生命守护真相与山河尊严。

本片 致敬老电影《屠城血证》, 历史原型是“京字第一号证据”: 15岁照相馆学徒罗瑾冒死加印日军暴行照片,同学吴旋接力保存并提交东京审判。

先说说被大家讨论得最多的,那个由原岛大地扮演的日军摄影师伊藤秀夫,这个角色塑造得非常成功。开篇你看到他以“光线不好影响拍摄”来“劝阻”日军枪决平民,又以需要用到一个会洗照片的中国人为由“救下”邮差阿昌,甚至学中文对阿昌说“我们是朋友”……

可能有人真会误以为这是个“有人性”的鬼子——像之前某烂导演的另一部片就是这种尿性,放着中国人的真善美不去拍,反而去屎里淘金试图挖掘日寇的什么“仁慈”、“不忍”、“也是被裹挟”,真要这么拍,注定又是暴死烂片。

但随着剧情展开,伊藤留字条“保护”阿昌却只留两天时间,放言“中国人的照片不重要”,笑谈其祖父在甲午战争的战绩,拿饭团喂狗却无视旁边堆积的中国人尸体,拍“亲善照”时嫌婴儿吵闹暗示其他日寇残忍杀害,自己不对阿昌动手却拿通行证当催命符,“朋友论”实际是“当狗论”……

诸如此类,一桩桩一件件都证明,伊藤始终是一个伪善的恶魔,本就不存在什么“良心未泯”、“近墨者黑”等等,他也不可能为了中国人而改变立场甚至牺牲。畜生就是畜生,禽兽就是禽兽。

果然,当伊藤被定影液毁容时,脸部真的变成了恶魔形状,由小见大,我们直观看到了日本军国主义在所谓“人皮”之下的赤裸兽性,中国人民永远不可能和这样的侵略者当朋友。还有恶心的一点,就是伊藤歪解“仁义礼智信”的意思,美化自己的一系列罪恶行为,这像极了此前某些所谓文艺工作者在作品里强行给魔鬼洗白的迷惑操作。

什么才是真的“仁义礼智信”?伊藤是不配的。

阿昌从畏畏缩缩只知道保命,到主动学习洗照片技术,两次让出通行证把生的机会留给妇孺,到最后念着南京城被糟蹋的各个景点,直面伊藤枪口,说出“我们不是朋友”……

林毓秀从谄媚学日语的戏子,到冒死藏匿宋班长,到怀抱死婴被迫拍“亲善照”时颤抖的“半哭半笑”,再到怒吼“我演穆桂英梁红玉,不做秦桧妻”,再到最后从容拍下日寇主犯被处决……

金承宗从苟在地窖保护全家的普通照相馆老板,到想方设法替换日军暴行照底片,再到修改通行证,拉下店里背景布展示祖国大好河山,最后让出逃生机会主动迎向日军枪口……

宋存义从一个被裹挟逃命的警察,到拉电闸为林毓秀解围,再到目睹弟弟被日军杀害照片的崩溃,再到得知新来一个日军摄影师即将顶替阿昌时主动扒车底拿南京城墙砖去搏命……

至于汉奸翻译王广海,始终都在为通行证奔波,他 自诩“靠翻译救人”,却在江边捂耳逃避同胞哭喊。这个人其复杂性在于——他既是帮凶,也是被战争异化的可怜虫,最终以命赎罪的血光,照见了投机主义者的末路。

扮演这个角色的王传君在路演现场也明显是没走出来,他劝大家不要心疼王广海,更重要的是不要成为他。他希望大家珍惜现在来之不易的幸福生活,把这段历史记忆传递给更多的人。而导演也在专访中讲到了他对汉奸角色的理解。

王广海和林毓秀的一段对话也是让人印象深刻,他说日军早在甲午就赢了,现在又占领了北京上海南京,怎么可能会输?林毓秀说万一呢?处于上帝视角的我们知道,至少至少也还要半年,苦难的中国人民才会看到一丝战胜的希望,那就是毛主席《论持久战》的出炉。

说真的,本片这几位主角真的就是最平常的普通人,平时胆小怕事,仅仅为了活下去似乎什么都可以干,但哪怕就是像蝼蚁一样活着也得不到侵略者的乞怜,那这时候不抗争还等什么?洗照片到存底片到替换送出去就是应有之义了。全片没有什么喊口号和刻意煽情、拔高,就是在真实历史背景下展现普通人的人物弧光。

另外和某些片子喜欢聚焦受害者被凌虐的惨相不同,本片全程都是聚焦日军施暴者,仅仅以林毓秀散乱的头发和斑驳的口红暗示其遭遇,从慰安妇从正常变疯和鬼子身上的烂疮倒映出其悲惨命运。导演申奥在路演现场就说了——

我们拍这部电影的目的,不是为了给观众展示血腥暴力侵犯等种种恶劣行径。第一是为了让大家记住那段历史,第二让大家记住全中国人民一起创造了契机。我们要分得清谁是真正的朋友,谁是真正的敌人。

还有就是,片中伊藤的相机始终与侵略者屠杀军民所用的刀枪同框,开篇他拍不到子弹击中无辜百姓的画面,而结尾林毓秀最终拍下了日寇头子被处决的瞬间。快门声和子弹上膛声拼在一起,胶卷像弹药一样算战略物资,日军对暴行照片一开始的“试图激励士气”到后来“不许可”只因不能让国际知道南京真相……贯穿始终的相机,完成了“正义显影”的首尾呼应。

再说这些照片,其在暗房显影的过程也象征着真相在黑暗中浮现,同时具备三重意义:一方面它是揭露南京大屠杀最直接的罪证,另一方面它又是日军内部用来争抢炫耀的所谓军功,最后它还是揭穿“亲善照”谎言的国际舆论战武器。

说到舆论战,导演申奥在路演现场所说的一段话讲得非常清楚明白——

在这场战争以外除了有战火硝烟以外,还有一场看不见的战争,就是一场舆论战、宣传战和文化战,时至今日这场战争依然没有结束,依然正在互联网上舆论环境当中不停斗争着,所以希望借这部电影、借照片、借这些素材去警示观众吧,能够在这场战争当中分清敌友,认清黑白是非和曲直。

这一点非常重要,我也看到某些评论区非常拎不清,简单地把《南京照相馆》归类成什么主旋律、情绪片甚至刻意抹黑其“辱女”等等,搞得跟“呼吁管理厌日情绪”的胡锡进似的。可问题是,难道只允许施暴者不承认历史甚至持续抹黑,不允许受害者将苦难历史原原本本展示出来吗?

近些年每到7.7、8.15、9.3、9.18、12.13这些日子,老是会冒出一些什么穿和服被打骂的奇闻,加上有一两起日本人被杀的偶发事件,就会冒出很多莫名其妙的理中客在那渲染什么“仇恨教育”“外资撤离”,典型的试图脱敏。

但这帮家伙对日本国内右翼的猖獗和大部分日本民众反华情绪高涨,要么视而不见,要么带头反思。日本的远程养殖真的跟美国不相上下。

再拿影片提到的八紘一宇塔来说吧,那个新来的日军摄影师挖了一块南京城墙砖准备运回日本筑塔。这座塔建于1940年,塔基的筑石包括日本鬼子从中国各地著名建筑物(包括长城、故宫、泰山山顶、南京中山陵、黄鹤楼等)挖取的238件石块,也有从其他侵占国家夺取的石块。

这个塔还被日军钞票用作背景,现在还树在日本宫崎县,甚至改叫为了“平和之塔”。一个因侵略战争而起的建筑,竟被冠以和平之名,讽刺不?

网上还有很多人纠结带不带孩子去看,我先说我的态度:五六岁以上的孩子就可以带去了。原因其实我在《》就重点说过,从小我们就得接受这种直观的教育。

真的,不要有任何遮遮掩掩,就得让孩子清晰明白地了解到南京大屠杀、731、三光政策等等日寇暴行。历史认知不容妥协,我们珍视如今的和平,但国耻是永远不可能遗忘的。孩子其实不见得不懂,只是需要我们正确引导。

《南京照相馆》 首先讲好了一个基于历史史实改编的故事,然后没有像某些老东西那样夹带日寇“人性”私货,其次它没有刻意渲染血腥苦难,也没有搞出全员逃生的爽文剧情,总之从各方面来说,这真是一部不可多得的好电影。

它以小人物的觉醒撕碎侵略者的伪善面具,用照片为武器完成对历史的庄严“显影”。当幸存者凋零、篡改者猖獗时,本片让“我们不是朋友”成为民族精神的铿锵宣言——血写的真相无需与墨写的谎言和解!

今年是中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年,很庆幸能看到《南京照相馆》这样的好片出炉。电影市场其实是最讲道理的,拍得好自然有人看,口口相传都会去看,某些群体自己坏还菜就不要怪到观众头上。

大好河山,寸土不让;今之视昔,草木新芳。当片尾的蒙太奇中,1937年南京城的断壁残垣与如今鸡鸣寺、莫愁湖、中华门的影像交叠时,历史的时空在电影里完成了交错。而我们普通人能做的,就是好好工作、好好生活,铭记那段历史,把它一代一代传下去。

(全文完)

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