■ 这部剧也承载着罗一舟的多个“第一次”——第一部古装长剧集、第一个剃光头的角色、第一部清代商战题材作品。
作者 | 魏侨
编辑 | 李肖
在伊春零下20多摄氏度的严寒中，鼓风机卷起的漫天雪花落了罗一舟一身。
这是电视剧《大生意人》的开机第一条，也是他踏入清代商战传奇的起点。从这一刻起，那个在吊儿郎当的外表下藏着赤子之心的富家公子李钦，与罗一舟完成了一次灵魂的重叠。
《博客天下》作者在看片会之后见到了罗一舟，与他聊起《大生意人》拍摄的点点滴滴。那天早晨他5点多便起床，为一整天的宣传通告做准备。我们见面时太阳已经落山，但罗一舟仍然带着爽朗的笑意表示可以“畅所欲言”。
对于罗一舟来说，《大生意人》符合他心目中理想演员应该传递的“跨越时代审美的质感”。这部剧也承载着他的多个“第一次”——第一部古装长剧集、第一个剃光头的角色、第一部清代商战题材作品。5个月的拍摄，让他收获了一部优秀的作品和一段至关重要的成长。
在25岁的罗一舟身上，有一种与年龄不符的“老派”气质，他欣然接纳这个一直以来的标签，“老派的东西能被留下来，是有原因的”。对他而言，在追逐热潮与迭代的洪流中，能经得起反复推敲而沉淀下来的才是经典。他带着双鱼座特有的感性说：“我觉得老派也很浪漫。”
回忆起自己与《大生意人》、与李钦这个角色的相遇，罗一舟眼中依然闪烁着激动的光芒，“就像遇见了对的人一样，有一种宿命感。”
罗一舟与《大生意人》宿命般的结缘，始于他与张挺导演第一次相见的那个下午。彼时，他已经读完了剧本，以及能查阅到的所有相关资料，怀着忐忑心情去争取这个他第一眼就“非常喜欢”的角色。罗一舟记得他们在导演工作室里相见，没有寻常面试的程式化环节，取而代之的是一次酣畅淋漓的长谈。
他们从《大生意人》的故事开始，聊到角色理解、戏剧风格设定，又延伸至创作理念与时代背景的探讨，到最后超越了剧本内容本身。“挺导是我的中戏师哥，所以在关于戏剧、关于话剧、关于电视剧文本的理解上，以及构建表演框架的思路是一样的。”他们虽然是初次见面，却如同老友重逢，思想的碰撞激发出无数火花。
“我们聊了4个小时。”罗一舟的语气中依然带着一丝难以置信的兴奋，从午后斜阳到夜幕深沉，“一点都感觉不到时间流逝。”这场谈话，不仅帮他拿下了李钦这个角色，也仿佛为这段合作定下了充满信任与真诚的基调。
在开拍前，罗一舟做足了案头工作，这是他一直以来饰演职业角色前所坚持的习惯。“在他看来，不同职业的人在长期工作中所形成的思维方式，是塑造角色的基础，也是他接触过的前辈老师传授给他的宝贵经验。
针对李钦的身份，他不仅要了解清代商帮的运作模式、当时社会的经济结构，还要深入琢磨这位“富二代”的成长环境对性格的影响。李钦的人物性格是养尊处优却不骄纵，家世显赫却保有纯真，要演出这种复杂的特质不只是给自己套上“二世祖”的外壳，更需要扎实的背景知识作为支撑。
真正的“入戏”，是从罗一舟踏上伊春雪原开始的。开机第一天的第一场戏是在马场，鼓风机轰鸣，雪花漫天飞舞。“那个瞬间我觉得罗一舟要进入李钦的状态了。”他回忆道。彼时伊春气候尚寒，那片冰天雪地不仅构成了故事的背景，更以一种极具传奇色彩的浪漫，帮助他完成了从演员到角色的关键一步。
“一抹明亮的色彩”是导演张挺为李钦这个角色定下的基调，也是罗一舟表演的锚点。因为他出身大富之家，拥有善良的发心、良好的教养和旺盛的好奇心，甚至带点个人英雄主义的追求。与剧中其他角色，如见过世间冰冷残酷的古平原、苏紫轩等人相比，李钦是那个“没有被社会伤害过”的人，正因如此，他天然具备了成为剧中“亮色”的特质。
这种“明亮”不仅源于性格，也外化于形。罗一舟笑着透露，拍摄这部剧的快乐之一就是每天都能穿漂亮的戏服。“我一个男生从来没觉得自己会‘臭美’，但穿上李钦的衣服，真的会心里美滋滋的。”那些精致的服饰、贴合的扮相，再配上伊春的漫天飞雪，让他无需刻意表演便能自然流露出李钦的气质，“不用演，人物的状态自然而然就出来了。”
即使遭遇现实的反复捶打，李钦依然保持着始终如一的善良与好奇心，这种“旺盛的生命力”深深地打动着罗一舟。他甚至觉得，李钦与自己最像的地方，并非表面的机灵，而是内里那份“傻憨”的、愿意去相信的赤子之心。“他还在选择相信，始终不改变初心。这也是我一直在努力，想要坚持的事。”罗一舟真诚地对《博客天下》作者说。
“李钦的不畏惧，他的对抗、他的先驱精神，是他与一般富家公子最大的不同。我觉得有时候李钦会说出我的心声，因为他很勇敢。”这种勇敢时常反过来激励罗一舟本人，“大家已经选择信任你了，那就全情投入地把这个角色完成好。这个时候反而要大开大合，要勇敢，要做勇敢的人。”
这种从内到外的贴合与沉浸，贯穿了罗一舟在伊春近5个月的拍摄生活，尽管艰苦，却充满了暖意。他兴奋地回忆着在当地生活的点滴，需要电话预约才能吃到的、老乡家里最香的小鸡炖蘑菇；即便戏里要穿着大红裤衩被从宁古塔丢到冰天雪地里，也不觉得苦。“因为在那里，胃是暖的，心也是暖的。”
在《大生意人》的宏大叙事中，李钦并非一个扁平的“清朝二世祖”。从对生意的好奇试探到认真担当，从对父亲的敬畏疏离到理解共情，这条充满张力的成长路径，既考验着剧本的扎实度，更见证着罗一舟作为演员的探索与淬炼。
故事开篇，李钦是个未曾踏出“京圈”、被家族光环庇护的天真少年，古平原是李钦走出舒适圈后第一个引发他好奇的人。在宁古塔的凛冽风霜与彪悍民风里，这个人展露出与自己不相上下的智慧与教养，与他贫寒出身产生了鲜明的对比，引发了李钦的好奇与欣赏。“因为李钦什么世面都见过，就没见过这种敢挑衅他的，所以他很好奇。即使就穿个红裤衩被丢到冰天雪地里，他也不气恼。”在罗一舟看来，这是一种世家公子独有的、带着些许天真的江湖豪情。
在经历了现实的一次次冲击之后，李钦才开始真正沉下心来经营生意，将古平原视为值得认真对待的对手，渴望一场公平的对决。“他真心希望古平原好。”罗一舟强调李钦骨子里的纯善，“他希望用一种最公平的方式来与最欣赏的人做一场对决。”
如果说与古平原的关系是李钦的外部成长动力，那么与父亲的复杂羁绊，则是他内在蜕变的根源。李钦的父亲李万堂是清代巨富，对他要求严苛，父子间既有血浓于水的亲情，又有难以言说的疏离，“他既想被父亲认可，又想冲破父亲光环”，这是李钦身上贯穿始终的矛盾。对于现实生活中家庭和睦、很少经历如此激烈的价值观碰撞的罗一舟而言，需要投入更多的精力去理解这种情感关系。
在导演张挺的眼里，罗一舟符合他心中大少爷的形象，“长得像角色，你先赢了8分”，更重要的是“他很聪明”，“他玩命地跟着黄老师（黄志忠）学，黄老师也真带着他走。”
在剧中，演员黄志忠扮演李万堂，罗一舟觉得自己在他身上得到了强有力的支持与引导。“我们在开拍之前会把所有的情感逻辑都捋好，无论机位是否带到他，黄老师握着我的手都是有力的，看我的眼神都是饱含情感的，能瞬间把你带入当时的情境里。”
黄志忠也观察到了罗一舟的进步，有一次他悄悄跑到导演张挺的帐篷里，特别高兴地说“这孩子长戏了”，张挺解释这句话的意思就是“长功夫了，进步很大”。
有前辈演员真挚的带动，又有罗一舟的全情投入，他就自然而然地成为李钦。
拍摄的时候，有一场很长的对手戏，让罗一舟念念不忘。这场戏聚焦父子间的深度对话，既有理念的碰撞，又有情感的袒露，涉及众多人物与势力关系，“剧本密密麻麻写满了好几页”。在包括自己的偶像之一梁冠华老师在内的全体主创注视下，他完全忘记了“罗一舟”的存在，只觉得自己就是急于向父亲证明自己的李钦，彻底沉浸在说服父亲的急切与冲动中，“我发现我演着演着，真的在认真地跟黄老师讨论这事儿。”
那场戏出乎在场所有人的意料，一条就过了。“因为台词与人物逻辑、人物关系环环相扣，表达层层递进，表演的时候不是在背台词，而是真的在思考为什么、怎么办。”罗一舟的兴奋与成就感溢于言表。
罗一舟知道，拍摄时的10分钟，最终在剧中能呈现多少还未知，但关于那场戏沉浸的感觉，将在他的心中留下烙印。他说：“以后如果有人问罗一舟对表演的热爱到底是源于哪一点，那10分钟就是一个清晰的、具体的答案。”
与此同时，剧本里扎实的故事逻辑与鲜明的人物形象，给予罗一舟的表演坚实的基础。“好的角色一定不是脸谱化的，没有非黑即白。”罗一舟为自己定下的准则是：为李钦的每一个行为，无论“正确”还是“错误”，都找到合理的动机和立意点。“我明确知道李钦为什么这么选。”在他看来，当李钦因失去重要之物而感到痛苦时，便会触发他“最原始的保护机制”，做出一些看似“出格”的事。
正因如此，罗一舟的表演中常常迸发出意想不到的火花。走戏时情感到了，那就得来真的，“不来真的我觉得浪费那个情感”。而导演也会立刻捕捉到这宝贵的瞬间，让机器开机抓拍下这些可遇而不可求的灵感。生于人物底色，经由演员的大脑与身体自然流露的瞬间，在严谨的故事框架内为李钦保有了一份独有的鲜活。
在亲身经历宁古塔的风雪与世事复杂后，李钦曾经的认知被一次次击碎又重建。这种“原来我认识的世界不是真实的世界”的觉醒，正是这个角色最打动人心的地方。罗一舟精准地剖析了角色的蜕变内核：“困难与痛苦会让人真正地停下忙碌的大脑，会反过来反省自身，重新建构自己的世界观。”
前些日子，在厦门的2025年中国金鸡百花电影节上，罗一舟见到了黄建新导演，听他阐述“微相表演”的概念。这并不在表演本科生的课程体系里，但他敏锐意识到这是一个重要的表演技巧，于是主动上前提问，并获得了导演推荐的书单。
“微相表演”是演员的一种肌体内化的下意识反应，是经过对规定情境和人物情感世界有意识的分析，通过不断修正调整，找寻到最适合人物的表演状态。罗一舟发现，虽然没有系统学习过这个理念，但是在演《大生意人》的时候，自己已经下意识地做了相似的实践。
“相由心生，内心逻辑不一样，角色的神态就不一样。”演员不仅仅要关注人物的外在表现，更要注重通过微妙的表情、动作、眼神等细节展现人物的内心世界。就像在罗一舟眼中，李钦是一个傲娇又可爱的人，在故事前期就连生气都很有意思，“像个卡皮巴拉一样，我觉得没有攻击性。”说完，罗一舟不自觉地笑了出来。
同样是清朝背景下的富家少爷，《大生意人》的李钦和《还珠》的景渊有着不同的底色，即使同样是“哭”，在表演上也呈现出完全不同的状态。“李钦的哭有一部分源自孩子的天性，是困惑‘为什么这个世界这样对我’的委屈，而景渊则更多是以保护者的姿态去哭，更多的是包容、成全的情绪。”虽然表演经验还在慢慢积累，但罗一舟对每一个角色的要求都是倾注全力去进入角色的状态，“避免罗一舟演什么都是罗一舟”。
对罗一舟而言，演绎过的每一个角色都是演员生涯里浓墨重彩的一笔，“我太贪心了，”他笑着坦言，“那些角色都很重要。”
在电视剧《真心英雄》中，他饰演的缉毒警带给自己极大的震撼，深入实地的采风让他触摸到职业的厚重。短剧《还珠》则为他提供了一个自由度较高的创作空间，收获了独特的表演经验。电影《澎湖海战》中，在郑保瑞导演如“班主任一样”的指导下，他探寻着“电影演法”的奥秘。《大生意人》让他收获了演员生涯当中记忆深刻的5个月，他呈现了一部自己心目中符合理想演员质感、跨越时代审美的作品。而作为中国国家话剧院的演员，罗一舟有时间就会回到剧场里面，哪怕只是舞台上的一个小角色，也能让他汲取到能量。
多演、多感受、多体验，“这对于像我这种拍摄经验还没那么丰富的演员来说，是非常好的实践经历。” 每一个角色，都因其截然不同的职业背景与时代命运，为罗一舟打开了观察世界的新窗口。
罗一舟坚信演员一定得用心感受，“你不感受就没法演戏，不接地气”。所以，生活中的罗一舟努力保持着旺盛的生命力，让自己的感知去触达周围的每一处。他记录下那些让自己感受到“生命力”流动的瞬间，分享到社交媒体，与最具体的生活紧密相连。
前不久，他参加了“星辰大海”青年演员活动，并体验了大桥建设者的特种作业。“戴了一个保险扣就爬到几十米的那个桥墩子上面去拧螺丝，”他描述着那个惊险的场景，“那一刻我觉得在昂扬地活着。”
在被问到最近一次的幸福时刻时，罗一舟向我们分享起前一天晚上在路边摊上吃烧烤的经历，有一种人间烟火的美好。“我希望生活里少一点消耗性的输出，多一点可以吸收的能量。”他的家里养着一只胖得“像煤气罐一样”的小猫，与小动物的相处就是极佳的治愈。他时常出去自驾游，让身心在行进中得到放松。
这种近乎本能的、对多元生命状态的体验欲，正是他为自己表演生涯储备的宝贵燃料。
在忙碌的工作节奏与角色转换之间，这些具体的、鲜活的生活显得更加重要。罗一舟总是擅长发现细微却真诚的乐趣，可以为了一件简单的事情而快乐很久。一道好香的菜、一根喂给流浪猫的猫条，都能成为他快乐的源泉。“我只能让自己快乐一点。”他解释道，呈现在大众面前的“高能量”形象并非来自天生，而是他选择主动寻找微小的快乐，来保持身心平衡、抵御生活的疲惫。
“希望作品播得好，希望在剧组里把活干好，希望能够跟观众朋友们以演员的身份多见面。”对于当下的罗一舟而言，不论是对演艺生涯的想象，还是实现目标的方式，都显得十分沉稳与落地。
25岁的他对未来有着一种极美好的憧憬，这关乎他在表演上的目标：“希望有一天，当大家听到一部剧作中出现罗一舟的名字的时候，会有一种‘品质保证’的感觉。”他语气平和从容，依然怀着那份浪漫与虔诚的“老派”。
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