作者|豆芽
本以为内容创作赛道已经卷无可卷，但回顾2025年，陆续有新锐创作者在不同领域破圈。
一天吃40个鸡蛋、能将水煮蛋技术精确到秒的“蛋神”@爱吃蛋，掀起互联网煮蛋打卡挑战；
聚集了全国各地几十位高考状元的@清年阁，决心建造一个“现实版霍格沃茨”，推动优质教育资源的“普惠下沉”；
偶像爱豆出身的张艺兴，站在冲浪第一线，闯入抽象舞蹈赛道，撬动了一个又一个热度话题；
虽然内卷仍在，但在这些创作者身上，剁椒Spicy发现：如今的创作生态不再只是围着粉丝量打转的“流量金字塔”，而是在不同领域百花齐放。创作者不必再追着流量跑、刻意迎合大众口味，只要内容足够真诚，再小众的赛道都能闯出一片天。
“超级头部”的时代已经结束，深耕垂直赛道的创作者，现在反而是机会大于挑战。
这背后，是内容生态迭代和流量重新分配孕育出的新机会。根据《2025年网络视听内容创作者白皮书》，截止2024年底，短视频创作者账号规模达到16.2亿，全国每日短视频上传量突破1.3亿条。规模化的内容产量背后，整个生态开始基于情绪共鸣、兴趣等细分需求，划分成了一个又一个生态圈。
剁椒Spicy将进一步拆解这些创作者背后的赛道趋势、内容特点、以及创作机会点。
“7分11秒和9分12秒的水煮蛋，哪个是你的天菜？”
一个看似普通的煮蛋问题，竟掀起全网实验狂潮。 12月初，博主@爱吃蛋回复网友的煮蛋求助贴时，给出“精确到秒”的煮蛋方案，并自称每天吃40个蛋，被网友封为“蛋神”。很多网友纷纷下厨挑战、不少明星也加入挑战，自发分裂成“7分11秒派”和“9分12秒派”，话题迅速破圈。
趁着热度，@爱吃蛋持续推出吃蛋vlog、流心荷包蛋教学等视频，从12.4号更新第一条视频至今，粉丝突破400万。不少网友感慨，“当我觉得抖音各赛道都饱和的时候，蛋神就这样横空出世了。”
煮蛋走红的背后，映射出内容赛道的一个底层逻辑：即再细分的领域，也有爆款可能，也就是所谓的“超级利基”。“超级利基”指在一个窄到意想不到的小领域，做到极致，吸引一批高粘性粉丝、并引爆大众关注的现象。“蛋神”的出现就是一个“超级利基”的案例，把水煮蛋这件再普通不过的生活技能，做成了极致精确、有流派之争、有社交基因的极致细分内容。
另一个类似的社交热点是“纸巾小猫”，近期@超级无敌大开门 连发多条视频，训练小猫识别纸巾，虽然是统一的指令、重复的内容，但搭配上小猫们不可预测却又憨萌乖巧的反应，吸引无数网友在线 “赛博围观” 并互动逗趣，评论区俨然成了大型 “驯猫支招现场”。目前《纸巾！真棒！！！》系列合集播放已突破8.6亿，更引发跟拍潮，大批网友纷纷晒出逗自家小猫的同款视频。
在内容接近饱和的当下，一个极其小众的切入点反而能让人眼前一亮，迅速抓住注意力。而且水煮蛋、和纸巾小猫的强生活关联性与易模仿性容易引发二次传播。参与挑战的用户@博主“批改作业”、网友互相点评的互动热情，也助推了话题的持续发酵。
不论是小的生活技巧，还是具体的生活趣味，更反映出专注当下、好好生活的朴素价值观。当外界环境充满不确定，掌控一颗鸡蛋的熟度、逗小猫一乐，反而能带来微小的确定性与强趣味。
6月，抽象赛道网红那艺娜开启了个人Livehouse巡演，千人场门票快速售罄，线上同步掀起新一轮抽象符号狂欢——从“那老师语录”到“俄罗斯娜娜美学”，一场由互联网集体参与创作的荒诞剧，正在现实中上演。
那艺娜之前，上一位现象级抽象网红还是@完颜慧德。如今，被动卷入抽象浪潮的完颜慧德已逐渐“退潮”，直播间再难觅“乐子人”身影；而深谙抽象文化逻辑的那艺娜，选择主动拥抱这场集体戏谑，并走进线下Livehouse、与品牌合作、登上时尚杂志，完成一场从“被解构”到“共创作”的身份转向。
一轮又一轮的抽象狂欢揭示出，压力弥漫的当下，参与抽象玩梗已成为大众最直接的情绪出口。
从完颜慧德到那艺娜，抽象网红的出圈路径高度一致：先被擅长解构与传播的彩虹群体发掘、赋予符号意义，再经由二创视频扩散至大众圈层。
这说明，抽象文化已经从亚文化“暗号”，逐渐演变为一种普遍的情绪缓冲机制，让人得以在荒诞中短暂逃离压力。
而那艺娜的持续走红，更标志抽象叙事进入“双向奔赴”新阶段：网友不再满足于旁观玩梗，更期待与符号本身互动共创。抽象网红也从“被解构的对象”，转变为主动参与叙事、甚至主导狂欢的“合作者”。
从创作的角度，这种走红路径难以复制，因为抽象文化的核心始终是“可被解构的素材”而非具体个人。但可以肯定，只要压力仍在，就会有下一场“解构狂欢”。
今年双十一前后，影视飓风和创始人Tim轮番登上热搜：一场“荒岛生存100小时”直播引爆关注、自有品牌服饰买爆、VOUGE盛典“子弹视频”出圈全网刷屏......这个在数码领域深耕多年的垂类顶流IP，终于完成了一场蓄谋已久的大众破圈。
与依赖偶然爆款的博主不同，影视飓风的出圈是一场系统性的IP扩张实验。感知到垂类流量见顶后，Tim以科技内容为核心，视频形态和受众广度为坐标轴，持续拓展内容版图。
这一策略的成功，揭示出专业型IP破圈的路径：
一是“科技+生活”的强共鸣叙事，影视飓风的拓展没有背离技术底色，通过连续三天不卸妆的皮肤变化、骨科手术全过程拆解、高糖高油饮食身体反应......用专业设备和技术加持通俗话题，既保有技术优势，又降低观看门槛，激发广泛好奇心和参与感。
二是打开“荒野+人文”的情绪化生存探险，荒野探险赛道是Tim在测算过受众体量之后，选择的一个新赛道。但与海外征服自然的叙事不同，影视飓风的探险中多了娱乐性，“驱蚊液被没收”、“生火屡败”、“导演组整蛊”等狼狈情节，让观众多了几分看乐子的情绪。当然在新赛道依然保持着技术赋能，根据公开采访，在小岛上的连续直播得益于影视飓风团队的技术加持，电缆从水下布置到岛上最终时间丝滑直播。
通过“技术降维”切入大众议题，并以“人文温度”重塑硬核内容，影视飓风的出圈说明，专业IP的破圈核心是能否找到自身核心优势与大众议题、公共情绪之间的连接点。
当张艺兴在短视频里跳“鸳鸯蝴蝶步”、跟拍抽象舞挑战、被网友调侃“网速比我还快”时，一个清晰的信号浮现：明星自媒体进入“人格IP重塑”时代。
今年张艺兴持续在短视频上撬动流量，技能五子棋、《zoo》、企鹅摇等挑战屡上热门；与@爱唱歌的小尹、@不齐舞团等达人联动的内容也频破圈，形成“明星+网红”的传播共振。
剁椒Spicy观察到，越来越多明星艺人正在主动走入短视频平台，试图在变化的环境中构建第二曲线。但并非所有人都能顺利转型：不少明星依然停留在消耗已有流量的阶段。
张艺兴在社交平台上的出圈，恰恰提供了一套可参考的路径：
即专业底气+网感反差+热点敏感度，张艺兴的内容以舞蹈为核心竞争力，但不止于展示高难度动作，而是主动拥抱抽象、甚至无厘头的流行挑战。其顶流身份与网感之间形成的强反差，碰撞出了“活人感”，既稳定了粉丝基础盘、又持续破圈收获了路人缘。
同样，李静的健康内容分享、王迅的探店vlog、李现的户外vlog等，也都通过差异化表达，在社交平台重新找到了人设之外的人格魅力。
明星内容竞争的下半场，将不再是流量扶持的比拼，而是网感、人格与持续共创能力的较量。谁能在镜头前放下包袱，跟上节奏，真正与用户玩在一起，谁就能在重塑的注意力市场中赢得新一轮的影响力。
短视频当道的今天，一场内容“逆流”正在发生：《陈鲁豫漫谈》《罗永浩的十字路口》《于谦：多新鲜呐》等动辄两小时以上的视频播客，正持续引发热议、切面广泛传播。不仅名人纷纷入局，多家专业媒体也相继下场，试图抢占这一悄然崛起的新内容形态。
视频播客的走红，揭示了当下用户内容消费的深刻转变：碎片化信息的疲劳中，越来越多人开始主动寻找深度、连贯与真实对话带来的认知满足与情绪沉浸。
《2025年网络视听内容创作者白皮书》显示，中长视频为主流的哔哩哔哩在2024年的平台用户日均使用时长达102分钟。短视频平台抖音数据也显示，精选中时长视频（大于等于30分钟）的视频总量同比增长207%。中长视频创作整体愈加成熟。
相比之下，视频播客保留了高信息密度与完整叙事的特质，但节奏与结构更适合新媒体传播——话题模块清晰、金句片段易切割，便于在短视频平台的二次发酵与引流，很多视频播客团队也会主动将切片同步在短视频平台，形成“长视频沉淀+短视频引爆”的传播闭环。
目前这一内容形式依赖于高辨识度的IP与专业内容团队，虽然制作技术门槛并不高，但内容本身需要具备足够的吸引力，才能支撑用户投入时间。
不过视频播客映射出的深度内容需求，也为特定创作者和赛道提供了机会：
对于具备强内容能力的媒体人、学者、行业专家而言，这是脱离短平快竞争、建立专业影响力的新战场；对于知识密度高、需系统阐释的领域，例如商业、科技，视频播客是一个合适的载体。
尽管视频播客仍处于爆发前期，参与者较单一，但用户对有价值的长内容的需求非常情绪。视频播客能否从小众走向主流，成为新内容风口，或许只差更多真正“有话说”的人入场。
今年三月，一个由清华、中财三位00后搭建起的“赛博课堂”@清年阁悄然崛起，7天涨粉400万。
如今除了三位创始人之外，也有更多高校学霸加入这场知识接力，从具体的解题思路到学习心得，一场属于年轻人的知识平权正在短视频平台发生。
开新内容赛道的孤例，越来越多“互联网原住民”正带着他们的专业、真诚与网感入局，成为内容赛道不可忽视的新势力。根据平台数据，抖音7月开始运营青年创作者计划以来，吸引了超1.4万名青年创作者加入，作品累计播放量突破5000亿。
他们不一定掌握流量密码，但更懂得同龄人的需求和高情绪，用真实可触达叙事，打开一面又一面内容之墙。
@清年阁开辟的“赛博课堂”不仅拆解了知识，也在一定程度上推动了教育资源分布不均的问题；
@马呜呜用一听就懂的音乐reaction，搭建起普通听众与专业领域之间的桥梁；
@木兰来了则把镜头对准那些失意却坚韧的普通人，让短视频成为承载故事的载体......
这些00后创作的内容有一定的共同特质：不套路、不迎合，而是从“我”的真实经验与专业出发，这种“原生感”反而成为稀缺的吸引力。
这也预示着内容创作逻辑正悄然转向：流量不再只属于那些深谙玩法的“运营者”，更会流向有真实积累、真诚表达、与用户同频的创作者。00后创作者们正在用他们的方式证明，内容质感比套路更容易被看见。
被称为“豆腐西施”的李富贵今年11月首场直播带货GMV突破千万，成为助农赛道新晋顶流。
在此之前，李富贵就凭借粗粝温暖、乡情真挚的短视频积累千万粉丝。此次直播卖黄小米，正是她记录收谷过程的延续，信任感、情绪点早已在收谷短视频中建立。
助农赛道逐渐拥挤的今天，李富贵不仅跻身头部，更成为许多创作者模仿的模版，甚至有博主直接在标题表明“学习李富贵”。这背后是政策与平台的双重加持，也是社会情绪对真实乡村叙事的持续需求。
目前助农赛道已呈现多元样貌：既有李子柒等田园诗意创作者、也有农技知识科普博主，还有诸如李富贵这类乡村日常纪实内容，展示出了乡村生活的不同切面。
相比其他内容领域，三农领域的内容创作具备更强的地域包容性和情感约束力。一方水土养一方网红，不同地域均可孕育本土叙事者，赛道尚未饱和；但同时用户对于助农博主往往附加了更高的道德期待和人设要求，商业化需格外谨慎，稍有不慎便易引发舆论反噬。千万助农博主@麦小登在实现客观的商业变现后，反而被脱粉，李富贵直播卖的黄小米也因为发货地址被质疑。
政策的引导和正能量内容需求持续走高的背景下，三农赛道仍将保持稳定增长。未来我们或许会看到更多“李富贵”破圈，因为“真实记录+情感链接+信任变现”的路径，正在被更多人验证与追随。
从明星推手到大码女装主理人，再从减肥逆袭博主到线上直播招聘，杨天真用一场持续的“自我刷新”实验，证明了在当今舆论场，老板IP已成为最生动的品牌资产。
宣布转型后，杨天真以高频直播、出书、短视频、播客等内容形式构建出了立体IP，不仅成功将流量导向自有女装品牌Plusmall，更在每一次形象转变中，凭借反差感掀起热议、维持热度，持续拉升IP影响力，未来赋能更大的生意。此前在直播中杨天真就表示，想推中国品牌出海，留学也是为了走进当地的圈子和市场。
不仅仅杨天真，企业家雷军、周鸿祎等均走向台前，尤其是雷军更是多次成为热议话题。这些企业家IP的涌现，也揭示出老板个人IP与商业变现形成闭环，老板成为内容源，流量反哺品牌与业务。
但高收益的另一面是高风险，老板IP与品牌声誉的强绑定后，一旦老板的言行失当、不符公众期待、或产品出现争议，个人形象会迅速反噬品牌。例如今年雷军就因为小米汽车的负面舆情，被质疑营销过度，公司股价也受到舆论影响。
尽管如此，企业家IP的甜头还是吸引了很多人入局，越来越多消费品牌主理人、本地商家老板开始着重个人IP。但风险伴随下，下一阶段比“如何红”更重要的命题或许是：如何在流量中保持真实、在曝光中守护信任。
AI正在改写内容行业基本逻辑。这一年，我们看到的不再只是技术概念，而是AIGC实实在在地制造新赛道、捧红新主播，甚至改变平台的内容生态。
上半年，AI小猫、AI ASMR等内容火遍社交平台，靠的不仅是新奇视听体验，更是其精准命中的情绪价值——职场解压、睡眠陪伴等，让算法生成内容成为现代人的“数字安慰剂”。背后的创作者们也淘到了AIGC的金，例如不少AI ASMR起号非常快，三个月涨粉数十万，并收到平台的流量分成费用。@猫小猫摆摊记凭借拟人化的AI小猫内容，已经成功接到品牌合作。
下半年AI技术直接应用于各视频平台的创作模版，进一步降低了门槛，激发用户参与创作。《疯狂动物城2》上映期间，AI合拍、角色测试等内容刷屏，“强烈建议禁止AI”、“AI有娃”等话题持续引发跟拍热潮——技术不再是壁垒，而是拓展了内容边界。
同时，一批聚焦AI实操教学、AI职场提效、AI商业化应用等的内容创作者迅速崛起。例如@马力AI和商业思维、@AIGC自修室等账号，从“用”到“商业”的详细解析吸引了稳定受众。而在PGC端，《新世界加载中》等成熟作品的落地、近期AI漫剧的走红，进一步验证AIGC在专业内容生产中的潜力。
从UGC到PGC、从工具应用到内容形态，AI已全方位渗入内容产业链。据行业预测，到2026年全球高达90%的在线内容可能由AI生成，AIGC正进入主流创作路径。技术是不可逆的趋势，未来“谁更懂得与AI写作创作”将成为人机共舞时代一个创作者很重要的竞争力。
一种更野性、更上头的强互动娱乐内容生态，正在短视频平台平台快速崛起——团播。
2025年以来，团播成为流量硬通货，各大平台几乎随处可见团播身影：镜头前，妆造精致的小哥哥小姐姐们轮番唱跳，直播间的观众不再是旁观者，而是能直接在直播间发弹幕、点歌、投票，甚至决定剧情走向、成员去留。
这种玩法，不仅让单打独斗的中腰部主播得以“抱团取暖”，更把用户的体验直接拉满——从“被动看节目”到“主动玩节目”，参与感、掌控感和沉浸感三重DUFF叠加，形成一种全新的线上娱乐生态。
团播的火爆，本质上是综艺逻辑在直播场景下的深度演化：从用户端来看，团播不仅满足了碎片化时代的陪伴需求，更通过弹幕互动、内容共创等形式，让用户形成了强烈的身份认同，凝聚成高粘性的 “数字部落”；从供给端来看，团播的流量潜力吸引了工会、MCN 机构的重兵布局，更撬动了大批综艺导演跨界入局，推动团播内容朝着精品化、叙事化、综艺化的方向迭代升级。
团播的走红，不仅印证了娱乐内容赛道的持续生命力，更清晰揭示了当下年轻人的内容消费新趋势：从 “单向接收” 转向 “双向奔赴”，从 “内容观看” 转向 “情感联动”。
在这些2025年新崛起的内容创作者身上，剁椒Spicy看到了内容生态的多样性，这些创作者抛开套路，用最真挚的情感、最擅长的领域，开辟出了一个个有活力的内容趋势。这也说明，愈加精细化的流量逻辑下，未来不再是超头创造流量神话，而是多元内容各自生长、共同构建出丰富内容池的时代。
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