角中藏境戏里乾坤 ——曹威治的湘剧艺术世界|昆曲|曹威治|湘剧|百花赠剑|花鼓戏|高腔

2026年第1期总第824期

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曹威治

湖南省湘剧院团总支书记，一级演员；

主工青衣、花衫；

师承湘剧表演艺术家左大玢、李自然、庞焕励等；

擅演剧目：《拜月记》《百花赠剑》《白兔记》《琵琶记》《昭君出塞》《刺目》《痴梦》《斩三妖》《描容上路》《天女散花》《人间知己》《李贞回乡》《城里山歌》《苏秀才》《田老大》《楚辞》《左公柳》等；

荣获第八届中国少儿戏曲小梅花“金花”称号，湖南省戏剧个人最高奖“芙蓉表演奖”，第四届、第六届、第八届湖南艺术节“田汉表演奖”等，入选2025年全国戏曲表演领军人才培养计划。

角中藏境戏里乾坤

——曹威治的湘剧艺术世界

文/王恺

在湖湘山水的滋养下，青年湘剧演员曹威治正以独特的光芒崭露头角。她凭借扎实的戏曲功底与富有张力的舞台表现，在传统湘剧、花鼓戏与昆曲间自如穿梭，塑造出多个深入人心的艺术形象。近年来，她的艺术足迹从春晚舞台延伸到多米尼加共和国推介会，她用纯正的湖湘韵味向世界传播传统文化。更可贵的是，她在舞台之外持续探索戏曲未来，这种既深耕传统又拥抱创新的艺术实践，生动展现出新生代戏曲人的文化自觉与使命担当。

湘剧《李三娘》饰李三娘

一

青蘋之末：成长路径与从艺初心

曹威治的艺术之路，渊源于血脉，深植于家风。在曹威治的家族中，有6位至亲皆为湘剧演员，其中伯父曹汝龙更是中国戏剧梅花奖与文华奖双奖得主，享誉一方。“我的胎教就是湘剧，小时候，湘剧和戏曲就是陪伴我成长的童谣，而舞台就是我的童话书。”如此质朴而真切的表述，道出了她与戏曲之间天然的情感联结。但这一切并未令她的从艺之路平坦无阻。11岁那年，她首次表达出“学戏”的愿望，却遭到家人的集体反对。理由既现实又沉重：嗓音条件一般、基本功为零，而当时正值湘剧发展低谷，许多老演员为谋生计而改行。作为这一行的过来人，父母更愿她走求学之路。然而她的坚持异常坚定，不是出于幻想，而是一种深切的认同感。“我喜欢唱戏”这一句质朴童言，道出她与湘剧之间无法割舍的天然亲缘。

昆曲《游园惊梦》

饰杜丽娘

终于，她获得了进入长沙市湘剧院委培的艺术学校的资格。这标志着她迈入了专业艺术训练的门槛，也正式开始了漫长而艰苦的学艺旅程。彼时的她远不如其他早起步的同学，基本功零起点，身高、软度、嗓音皆非“天选之资”。她多次被调整组别、被调出花旦组成为B组成员，连汇报演出的机会都曾与她擦肩而过。自卑与焦虑如影随形，在训练场上她的眼泪一度淹没了初心。但她没有退却，用“别人十遍、我百遍”的方式弥补短板，也在持续努力中逐渐积累信心。

湘剧《拜月记》饰王瑞兰

从花旦到青衣，虽起初难以接受，但老师一句“青衣是主角，是舞台的正中央”，唤起她对“角色”的重新认识。在导师陈玉莲的带领下，她首次接触到《白兔记·打猎·井台会》，将湘剧技艺与人物情感相结合，以此获得中国少儿戏曲小梅花专业组“金花”荣誉。这是她首次以角色之力赢得掌声，也是第一次真正领悟到行当背后的精神内涵与艺术分量。进入长沙市湘剧院之后，她迎来了从学员向演员转变的关键节点，并有幸跟随左大玢老师学习。左老师的教学不是“技巧灌输”，而是“人物唤醒”。她强调眼神的力度、性格的构建以及“用技巧服务人物”的核心理念。除了左大玢老师，曹威治还深得李自然、陈爱珠等前辈的教诲，在向他们学习的过程中，她逐步明白了湘剧并非单一的程式化呈现，而是一种凝聚了湖湘地域文化、民风精神与世道人情的艺术表达方式。值得一提的是她与张曼君导演的合作，在导演的启发与调教下，曹威治逐渐成长为能够真正独立思考、反哺创作的成熟演员。

湘剧《琵琶记》饰牛氏

成长并非一朝一夕的礼赞，而是一场伴随疼痛的持续雕刻。从家族薪火的熏陶到抵御现实怀疑的坚持，从少年初心的挣扎到艺术信念的确立，曹威治的艺术人生自起点处便注定不是偶然。正如湘剧之美在风雨中更显其峥嵘，曹威治亦于曲折中铸就最初的“定音之锤”。

二

情韵兼修：表演风格与艺术特质

舞台之上，人物一经立起，便是万众目光的凝聚点。曹威治以青衣行当为基，集闺阁柔情与骨血刚毅于一身，逐步形成了独具辨识度的表演风格：以情为骨，以韵为魂，兼修人物的温婉与张力。她善于在传统程式中渗透真实情感，用眼神传达人物心志，以唱腔引领情绪流动，使角色既有典雅之态、又不失烟火之气。

湘剧《李贞回乡》饰李贞

《李贞回乡》是曹威治调入湖南省湘剧院后主演的首部现代戏女主作品，该剧围绕李贞将军这一革命女性的传奇人生展开，跨度从青年到中年，角色转换频繁，情绪起伏巨大，是湘剧现实题材创作中难度极高的一部。曹威治以极大的热情投入角色塑造，既兴奋又倍感压力。在前半部分，她以清亮的嗓音、灵动的身段演绎青年时期的李贞，青春、刚毅，富有理想激情；而在后半段，则转入深沉、凝重的大青衣行当，以更为内敛的方式呈现中年李贞的家国情怀与女性柔韧。这种转换，不仅是行当技巧的更迭，更是内心情感与舞台状态的连续跳跃，极需功底支撑。全剧大量使用湘剧标志性的“放流”唱腔，句式宽广、节奏多变、音域跨度大，对演员的音色掌控和情绪承接要求极高。曹威治为演好这些唱段反复琢磨，常常听着录音研究到深夜，有时灵感来了立即起身练习，只为找到最贴合角色的唱腔表达。尤其难得的是，她塑造的李贞没有简单套用英雄模板，而是着力展现人物作为女性的内心世界与人性光辉。凭借在该剧中的精彩表现，她荣获“百团百角唱百年”十佳演员称号。

湘剧《百花赠剑》

饰百花公主

湘剧《百花赠剑》作为湘剧高腔传统剧目的代表，承袭自弋阳腔的声腔体系，又融合湖南地方音乐的质朴之气，具有浓厚的地域文化烙印。其唱腔高亢激越、节奏鲜明，极富表现力，是湘剧声腔体系中的重要作品，也为表演者带来了极高的技艺挑战。作为旦行代表性剧目，《百花赠剑》在传统身段与唱做并重的基础上，赋予角色更复杂的心理层次与表演节奏。曹威治饰演的百花公主不再是传统意义上柔婉含蓄的闺门旦，而是一位集英气与情感张力于一身的女将军，人物性格多面而复杂。为塑造这一丰满立体的角色，她在左大玢老师的指导下长期沉淀，对角色进行了持续10余年的深度打磨。她强调：“百花公主既有战场上的果敢与威仪，又有面对爱情时的天真，敢爱敢恨，是我最喜欢也最有共鸣的角色之一。”

湘剧《大破天门阵》饰穆桂英

在表演细节上，曹威治特别注重面部表情与眼神的精细传达，从人物出场的悠然自得，到情感变化中的层层递进，情绪的每一次转折都被她细致地描绘：因江花佑神情失常而起疑；因海俊突现而惊恐；因对方解释而心生同情，再到最终私订终身、由喜转嗔、因醋意暗生情绪波澜，整个过程节奏紧凑、层次分明。尤其在“赠剑”一折中，她通过眼神交流、翎子调度、圆场旋转与动态身段的巧妙运用，充分展现出百花公主的情感跃动与气质转变。她更将唱腔作为人物情绪的节奏线，将“唱”视为情感推进的核心方式。在她的演绎中，唱腔与人物心理始终紧密贴合，如那句“休将老梅来折损，待等来年度春光”，她以既羞且悦的情态演绎，既传达了女将军初萌情愫的真挚率性，又保有少女的典雅含蓄。这种唱与情的合一、声与意的交融，正是湘剧高腔表演艺术的精妙之处。曹威治曾坦言：“这出戏每演一次，我都会有不同的体会。”在她一次次的舞台实践中，《百花赠剑》的角色形象与艺术魅力被不断重塑与升华，使这一传统剧目常演常新。

湘剧《百花赠剑》

饰百花公主

在花鼓戏《城里山歌》中，曹威治突破原非本工的剧种与行当，以接地气的民歌语言和具有地域风味的唱腔，成功塑造出一位鲜活的农村女性形象。花鼓戏深植于湖南民间土壤，其旋律多借由湖南山歌、号子等民间小调而来，唱腔流畅质朴、语言富于生活气息。曹威治在表演中积极吸收中国民族唱法的韵味特点，将花鼓戏中富有田野气息的音调自然融入角色塑造之中，使之更贴近生活、富有情感。在表演风格上，她强调“去程式、化生活”，弱化了湘剧中规范严整的传统程式，而是以写实、流动的节奏体现人物的真切情绪与精神状态。她因声定情、因情带声，让歌唱不仅承载旋律美，更成为角色情感的自然流露。曹威治的演绎不仅保留了地方戏的独特神韵，也拓展了传统戏曲的表现边界。正是在这一过程中，曹威治展现出跨剧种的适应力与创造力，并由此深化了对戏曲表演本体的理解与追问。

三

艺路新章：戏曲传播与传承的使命意识

在戏曲艺术不断寻求新生与突破的当下，如何在守正的基础上实现创新性传播，成为摆在每一位戏曲表演者面前的现实命题。曹威治不仅在舞台演绎上展现出扎实的艺术造诣，更以鲜明的文化使命意识积极投身湘剧的对外传播与青年观众的培养，逐步拓展戏曲艺术的当代表达空间。

湘剧《拜月记》饰王瑞兰

2025年，曹威治以湘剧《拜月记·离鸾》选段亮相中央广播电视总台春节联欢晚会，实现了湘剧登陆央视春晚的零突破。作为湘剧院的优秀青年演员，她深知此番登台不仅是个人艺术的展现，更承载着剧种的文化传递与形象塑造的责任。为了让湘剧在极短时间内立住气质与风格，她与团队对选段进行精准打磨：服饰采用渐变色设计以增强视觉辨识度，演唱融入合唱帮腔、调整尾声旋律，使传统高腔更具亲和力与节庆氛围；表演亦打破惯常出场程式，从观众席穿行而入，借助互动营造“戏在人中”的现场感。曹威治在采访中表示，她所传达的不仅是个体技艺，更是湘剧整体精神风貌的呈现，这份文化使命感使她的春晚之行具有超越舞台的传播意义。

湘剧《李三娘》饰李三娘

在时代语境不断演进的过程中，湘剧亦主动回应变革，以开放姿态吸纳当代元素，展现出传统文化的当代表达力。2024年，长沙戏剧街以湘剧代表剧目《百花记》中的百花公主为原型，推出虚拟形象“花小楼”，并将其设为街区形象推广大使。曹威治与这一虚拟偶像展开跨界合作，共同创作并发布原创单曲《百花公主》，在虚拟与现实的交汇中，赋予传统戏曲全新的传播路径，也进一步激活了湘剧的时代生命力。

湘剧《描容上路》

饰赵五娘

在舞台之外，曹威治始终以湘剧引路人的姿态，积极投身于戏曲的传播与推广。她频繁走进高校、中小学及青年剧社，开设讲座与工作坊，从基本功训练到人物塑造，从戏服试穿到唱腔体验，采用互动式、沉浸式的方式，引导年青一代走近湘剧、了解湘剧、热爱湘剧。2023年，她当选为湖南省政协委员、省青年联合会常委，肩负起为青年群体与传统艺术发声的时代使命。在排演之余，她主动参与各级政协文化调研，与艺术家、专家一道深入基层，关注文化生态，倾听民间声音，思考湘剧未来的传播路径。为了让更多年轻人了解并喜爱湘剧，她与剧团一道创排了一批贴近百姓生活、富有市井情调的民生题材剧目，既守住了艺术的根脉，也拉近与观众的情感距离。多年来，她坚持参与送戏下乡、戏曲进校园等活动，走进乡村、走入课堂，传授经典片段、讲解戏曲知识，与青少年戏曲社团深度互动，在一场场面对面的交流中播撒湘剧的种子。2025年3月，在长沙市雨花区劳动东路小学举办的一场别开生面的戏曲文化活动中，曹威治以其深厚的艺术修养与亲切生动的讲解，从湘剧的起源流变、艺术特质，到代表剧目的精彩赏析，为同学们徐徐展开一幅湖湘戏韵的文化长卷。孩子们沉浸其中，目不转睛，在湘剧的高腔唱韵中感受到中华优秀传统文化的魅力与温度。

四

结语

从童年浸润戏香的青涩少女，到春晚舞台上光彩熠熠的湘剧名角，曹威治以其沉潜不浮的艺术修为、坚韧不屈的戏曲信仰，走出了一条既扎根传统又直面当代的表演之路。她的艺术既有湖湘文化的深情温润，也蕴藏着旦行表演的精细与力度；她不是戏剧之外的讲述者，而是与剧目血肉相连的亲历者，在每一次亮相、每一段唱腔中，重建观众与湘剧的情感联结。她身上浓厚的戏曲传承使命感，不仅体现在台上的形神兼备，也体现在台下对后辈的激励、对湘剧未来的守望。湘音未央，艺路正长。曹威治用她的脚步与声音，正在为湘剧注入不息的生命力，也为整个中国戏曲的发展留下动人的注脚。

曹威治生活照