《节奏天国》系列二十周年纪念作在25年初的任天堂直面会公布发售日期。
作为NS1生命末期的收尾作，不少玩家对这款游戏的姗姗来迟感到一阵唏嘘，但更令人惆怅的是，在这个强调“听感”的强节奏IP回归之前，市面上根本没有代餐作品可言。
直到年末《啵点节奏》的出现，我们才终于等来了一位有模有样的后辈，这从它的名字中可瞥见一二。
这是一款与《节奏天国》有同等体验的作品，它轻松欢乐，同时富有挑战，适合新人入门更易于被主播玩出花样。
正如二者名称所传达出的字面意思一致：
你只需要专注音乐与节奏即可，无需背板，更无理解门槛，即便紧闭双眼也能信手拈来，这便是规律带给你的自信。
但《啵点节奏》也并非完全复刻任天堂的成果，相比起单纯的听感体验，它更强调一种叙事上的共鸣。
因此，本作才没止步于“代餐”。
初入游戏，手绘波点风格映入眼帘，一只橘猫正在捕捉海豹冲出海面的瞬间。
其中，拍照快门为关键节拍，抓拍频率为节奏，你只需要按照海豹的起跳瞬间做出相应反应即可完美踩点。
开始的两个关卡都会集中在相对短时的切分节奏上，具有明显的层次感，以及画面中的动作线条与前摇都不失为一种视觉辅助，很难有任何失误，体验上就像是《节奏天国》的儿童版，更简单直接，没有太多抽象的无关联节拍考验。
但在第三关的《蚂蚁王国》之后，《啵点节奏》的流程开始有了显著变化：
拍子风格会随关卡叙事进行动态调节。比如通过蚂蚁大军的进军速度来切换节拍，在短时变速节拍时需要玩家倾听配乐的变调适应节奏。
届时，游戏还会进行遮挡与频繁的镜头升格干扰视觉信息。玩家唯一能依靠的仅有自己的直觉与听觉，将赌注全部压在音感上。
这就让《啵点天国》与《节奏天国》的体验存在本质区别：
后者考验人对音乐的整体感知，前者则是高音灵敏度的捕捉，是特定的一部分音色。
这种音色在我看来，非常依赖玩家生活中的经验，犹如你在洗碗时能听出水流过玻璃与陶瓷之间的区别一样。
《啵点节奏》的节奏艺术与个人经验和习惯密不可分。
越往后你就越能发现，游戏没有采用传统音游的纯乐器节拍，而是将切菜、烟花、倒水等生活音效转化为节拍节点，再搭配钢琴、贝斯等古典乐器的旋律进行叠加，形成生活律动＋音乐节拍的双重听感体验。
比如敲击钉子的“锤子时间”关卡，将敲击声作为精准的节拍提示，就算百分百遮挡画面，凭借日常声源玩家也能轻松抓住重拍。
相对应的，《啵点节奏》的缺陷也显而易见——如果你对特定音色有疏离感，那么强行与其接壤，将是一种煎熬。
起初，接地气的节拍是为了弥补关卡本身与旋律适配的问题。毕竟不是谁都有任天堂天才的设计水准，没有取之不尽的思泉支持团队对游戏流程的长远开发。
本作一共有21个关卡，每四个关卡之后会有一个对当前进度总结的混音带，整体流程其实并不长。
但即便是较短的流程，游戏的个别关卡依然存在一些争议。比如熊熊溜冰一关，整个音段由三段节奏组抽，一节奏为慢拍，二节奏为反拍，三节奏为快拍。
这三者单拿出来并不容易出错，可当三者穿插其中，玩家就需要精准分辨出音色之间细微的区别，奈何反拍本就是反直觉的，很难快速切换，要么在过渡后忘记第三节奏的节拍，要么惯性思维忘记慢一拍。
整个衔接过程一旦失误，就会像多米诺骨牌一般连续崩塌。
当我在此关手足无措之时，我的朋友上手却轻而易举一遍过，不禁令我汗颜。
思来想去，似是与我朋友的生活习惯有很大关联——一方面他很喜欢滑冰，能很好掌握双脚与冰面之间的平衡，另一方面，他又经常听方大同的《麦恩莉》，旋律是典型的二四拍，也藏有比较明显的非常规节奏。
后来，我又让他尝试其他的关卡，则瞬间原形毕露。但那些关卡反倒对我来说就像是到自己家一样熟悉，可谓是生活决定技术。
这种强叙事感的配乐，与将生活细节夸张化的关卡相得益彰。只是并非每一个人，都能与开发团队一见如故。
在主线关卡之外，《啵点节奏》还提供了额外关卡支持四人同屏游玩，可一人操作一支乐队考验默契。
你和朋友会穿越到一个鸟语花香的森林，担任临时指挥进行演奏。由昆虫乔装打扮的乐队，在宏大的乐章中偶尔传出几声响亮的禅叫与窸窣的低语。这里没有节拍，或者说你们的经验将成为旋律的注脚。
闭上双眼，仅凭直觉，无需负担，共同演奏一曲，朋友将变为基友，生活将化成灵魂，在大自然那悦耳的歌喉中涌动。
如果你喜欢《节奏天国》；准确的来说是喜欢一款处处都充满烟火气的强叙事节拍游戏，那么《啵点节奏》绝对会不让你失望。
它常常能带给你一种记忆犹新的惊喜，总能不可思议的完成一段难度极高的乐谱，连你自己都难以置信。
在从业者看来，每一段旋律背后都有不可告人的秘密，可能是理论，可能是曲风，可能是节奏。
但对普通人而言，音乐是闪电穿透云层的轰隆；是雨滴摔碎的哗啦；是风呼噜呼噜地在房檐上哼叫，也是踩在厚血中嘎吱嘎吱寸步难行的清脆。
或许，在冥冥之中、我们每个人的体内都存在一个本土艺术家，这种艺术决定于我们看待世界的方式，以及脚踏实地的体验。
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