2026年2月12日至22日，第76届柏林电影节将在德国柏林拉开帷幕，德国导演维姆·文德斯坐镇主竞赛评审团主席。
本届电影节主竞赛单元虽缺席一线名导新作与中国影片，却凭陈哲艺《我们不是陌生人》等特色佳作、桑德拉·惠勒与朱丽叶·比诺什等演技派集结撑起看点。
女性导演作品数量再创新高，华语青年电影人深耕多元单元，为这场文艺盛宴注入别样活力。
我们今天将聚焦于值得关注的影片与演员，解锁本届柏林电影节的隐藏惊喜。
一、主竞赛单元：
无大咖导演，有风格突围
本届柏林电影节主竞赛单元公布22部入围影片，艺术总监特里西娅·塔特尔任职第二年的片单，延续了兼顾多样性与人文关怀的调性，却也难掩一线名导缺席的尴尬——去年尚有洪常秀、拉杜·裘德等文艺片熟面孔，今年仅靠中生代导演与类型化探索撑场。
更令人费解的是，最爱“捧场”柏林的洪常秀新作《她回来的那天》被划归全景单元，错失主竞赛资格。但抛开这些争议，片单中仍藏着不少值得深挖的佳作，尤其是几部带有强烈个人风格的作品，有望成为金熊奖的黑马。
01
《我们不是陌生人》：
新加坡电影的历史性突破
作为本届主竞赛唯一的华语相关作品，陈哲艺的《我们不是陌生人》承载着双重意义——既是新加坡电影首次入围柏林电影节主竞赛单元，也是其耗时十年打造的“成长三部曲”收官之作。
从2013年《爸妈不在家》摘得戛纳金摄影机奖，到2019年《热带雨》横扫多伦多电影节奖项，陈哲艺始终以细腻笔触勾勒新加坡普通人的生活肌理，这部收官作自然也延续了他的创作基因：本影片聚焦单亲父子家庭，因两位女性的加入而打破原有平衡，表层是家庭关系的重构，内核则是对新加坡社会阶级差异与家庭定义的深度审视。
值得一提的是，陈哲艺导演再度启用前两部作品的主演杨雁雁与许家乐，这对银幕搭档的默契合作早已成为“成长三部曲”的标志性符号。
杨雁雁作为新加坡实力派女演员，曾凭《热带雨》斩获金马奖最佳女主角，擅长在克制中传递复杂情绪；童星出身的许家乐则从《爸妈不在家》时的青涩，成长为能驾驭深层角色的演员，二人的再度同框，无疑是影片的一大看点。
对于熟悉陈哲艺导演的观众而言，这部作品既是系列的圆满收尾，也是对其十年创作生涯的一次回望；对于普通影迷，这更是了解新加坡社会图景的绝佳窗口。
02
《花绿青绽放之日》：
新海诚御用美术指导的动画首秀
主竞赛单元唯一的动画作品《花绿青绽放之日》，来自日本导演四宫义俊——这位曾参与《你的名字》《天气之子》等新海诚作品的动画师，终于迎来独立执导的首部长片。
Tip
凭借多年积累的视觉美学功底，四宫义俊也在本片中包揽原作、脚本、监督等核心环节，打造出独树一帜的动画风格。
故事围绕百年烟花老店展开，少年敬太郎为解开父亲失踪前留下的幻之烟花“守破离”的秘密，在青梅竹马薰的陪伴下，于店铺拆迁前展开一场孤注一掷的燃放计划。
影片以“花绿青”这一神秘颜料为线索，将青春羁绊与命运抉择融入烟火绽放的瞬间，片尾十分钟的反转剧情与幻彩烟花画面，被提前看过片段的媒体评价为“直抵人心的视觉震撼”。
配音阵容同样亮眼，萩原利久与古川琴音首次挑战动画声优，为角色注入灵动生命力，年轻歌手imase量身打造的主题曲《青叶》则为影片增添了治愈氛围。
在动画电影多聚焦奇幻冒险的当下，
这部聚焦传统工艺与青春成长的作品，
有望在柏林电影节上开辟一席之地。
03
《玫瑰》与《血腥女伯爵》：
演技派的颠覆性表演
奥地利导演马库斯·施莱泽的《玫瑰》，自带“哈内克班底”光环——作为迈克尔·哈内克长期合作的选角导演，施莱泽在本片中集结了不少哈内克剧组的固定成员，而最大的看点当属德国演员桑德拉·惠勒的反串出演。
凭借《坠落的审判》斩获戛纳最佳女演员的桑德拉，擅长驾驭复杂角色，此次在《玫瑰》中饰演17世纪初女扮男装的士兵，试图以男性身份在新教村庄立足，在善良品性与身份伪装的拉扯中，引发村民的怀疑与清算。
对于习惯了桑德拉女性角色的观众而言，这场反串无疑是对其演技的终极考验，也让影片成为最佳女演员奖项的有力竞争者。
年过八旬的德国导演乌尔里克·奥廷格执导的《血腥女伯爵》，则邀请到法国国民演员伊莎贝尔·于佩尔主演，演绎匈牙利传奇贵族伊丽莎白·巴托里的故事。
不同于以往对这位“吸血鬼女伯爵”的暗黑诠释，本片加入了荒诞幽默元素，讲述于佩尔饰演的女伯爵从冥界苏醒后，与女仆一同在维也纳寻找“生命红药剂”，却被食素的侄子、心理医生等一众角色追击的奇幻故事。
影片还集结了托马斯·舒伯特、拉尔斯·艾丁格等实力派演员，配乐与摄影也延续了奥廷格一贯的艺术风格。
二、演员阵容：
演技派对决，星光闪耀红毯
相较于导演阵容的短板，本届柏林电影节的演员阵容堪称“神仙打架”，桑德拉·惠勒、朱丽叶·比诺什、伊莎贝尔·于佩尔三位欧洲演技派齐聚，再加上艾米·亚当斯、艾丽·范宁等好莱坞明星，不仅让红毯星光熠熠，更让表演奖项的竞争进入白热化。
桑德拉·惠勒无疑是最佳女演员的热门人选，除了《玫瑰》中的反串表演，她近年来凭借《坠落的审判》等作品持续活跃在国际影坛，擅长以自然松弛的表演贴近角色本质。
此次在《玫瑰》中，她需要隐藏女性特质，诠释士兵的坚毅与隐忍，同时展现角色内心的挣扎，这种多层次的表演的难度极高，若能拿捏得当，有望再度斩获国际大奖。
朱丽叶·比诺什与伊莎贝尔·于佩尔则是柏林电影节的“老熟人”，二人的每一次亮相都自带话题度。
比诺什在《海上女王》中挑战老年痴呆患者，需要通过眼神、肢体动作传递人物的认知衰退过程，这种无台词的表演考验着演员的功底；
于佩尔则在《血腥女伯爵》中突破自我，将反派角色演绎得既荒诞又立体，她与生俱来的冷艳气质与角色高度契合，有望凭借颠覆性表演脱颖而出。
好莱坞女星方面，艾米·亚当斯在《在海边》中饰演的舞蹈演员，涉及戒毒、身份认同等复杂议题，她曾多次获得奥斯卡提名，擅长刻画内心戏丰富的角色，此次有望凭借细腻表演冲击奖项；
艾丽·范宁在《蔷薇修剪术》中饰演的家族成员，在阴谋与情感中周旋，她从童星成长为实力派演员，近年来在文艺片领域的表现备受认可，此次与多位戏骨对戏，有望实现演技突破。
男星方面，查宁·塔图姆在《约瑟芬》中饰演焦虑的父亲，试图在正义与家庭间寻找平衡，摆脱以往动作片的固有形象；
卡勒姆·特纳在《蔷薇修剪术》中与艾丽·范宁饰演兄妹，二人的对手戏将成为影片的情感核心；
而跨界出演的查莉XCX，则有望凭借《绚烂一刻》展现音乐之外的表演天赋，为电影节带来更多新鲜感。
三、华语力量：
青年导演深耕多元单元，女性视角成核心
尽管主竞赛单元没有中国影片入围，但华语电影人在其他单元的表现依旧亮眼，三部作品聚焦女性视角，延续了近年来华语青年电影对“家庭、成长、身份认同”的深度探讨。
其中，中国导演沈仲旻的首部剧情长片《上海女儿》入围全景单元，以女性视角展现上海的城市记忆与家庭故事，作为新人导演的处女作，该片凭借独特的叙事风格与影像语言，成为全景单元的关注焦点。
柏林电影节的新生代单元则迎来两部华语作品：中国台湾影片《你吹Do我吹Si》入围“新生代”单元，讲述女孩容辰为留住交响乐团的吹奏机会，向想要放弃演奏的男孩绍瑜请教，二人在共同练习中找到音乐与成长的意义。
影片以青春校园为背景，将音乐梦想与少年情谊融入叙事，清新治愈的风格有望打动评委。
中国导演谭郁成的《妮儿》入围“专门面向少年群体，展示高质量的艺术电影”的14plus单元，聚焦被困在加油站生活与家庭期待中的女孩，通过与女卡车司机的邂逅开启自我反抗，影片以底层女性的成长为核心，探讨自由与束缚的主题，充满现实力量。
而由李蔚然执导的德荷合拍影片《东山飘雨西山晴》，入围全景单元，讲述女性艺术家穿梭于传统北京家庭与柏林酷儿文化之间，寻找身份认同的故事。
影片跨越中德两国，将东方传统与西方多元文化碰撞融合，通过女性的视角展现全球化背景下的身份焦虑，题材极具创新性。
这四部作品虽风格各异，但均以女性为主角，深入挖掘成长过程中的困境与觉醒，展现了华语青年导演对女性议题的持续关注与思考。
此外，本届柏林电影节还将授予华裔女星杨紫琼终身成就荣誉金熊奖，表彰其跨越地理与语言界限的演艺成就，这也是对华语电影人在国际影坛影响力的认可，杨紫琼的亮相也将成为电影节的一大亮点。
四、电影节观察：
女性力量崛起，面临转型挑战
本届柏林电影节的一大亮点的是女性电影人的崛起，主竞赛单元有9部影片由女性导演执导或联合执导，数量高于去年的8部与前年的6部，体现了电影节对性别多样性的重视。
从阿富汗女导演沙赫巴努·萨达的开幕片《何觅良人》，到德国导演伊娃·托比什的《独具一格》，再到芬兰导演汉娜·伯格霍尔姆的《疑婴夜生》，女性导演以独特的视角探讨家庭、社会与自我，为片单注入了更多细腻与深刻的表达。
无论是导演陈哲艺的收官之作，还是演技派的巅峰对决，亦或是华语青年导演的新鲜表达，都将为这场文艺盛宴增添色彩。
凭借强大的演员阵容、多元的题材探索与对青年导演的扶持，可以说，本届柏林电影节值得期待。
我们可以期待着2月的柏林，注定因这些光影故事而变得温暖而有力量。
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