3月18日晚，作为第41届“上海之春”首台亮相的重磅演出，BBC交响乐团在上海东方艺术中心为上海乐迷献上一场承载历史厚度与时代新意的交响盛宴。
演出现场。本文图片 叶辰亮
2006年，英国BBC交响乐团曾在新落成的上海东方艺术中心连演两场，在时任首席指挥贝洛拉维克的执棒下，与王健、卢甘斯基联袂献艺。
“对乐团而言，重返东艺意义重大。乐团首次在这里演出时，场馆刚开放不久，如今能再次回到这座出色的音乐厅，面对满场观众，我们非常激动。”BBC交响乐团团长比尔·钱德勒表示，这是一个“双重纪念时刻”。
作为马年率先登陆上海的国际交响天团，BBC交响乐团的此次到访，正式奏响了申城上半年古典音乐演出的恢宏序章。伊万·费舍尔与布达佩斯节日管弦乐团、萨洛宁与巴黎管弦乐团、尼尔森斯与莱比锡布商大厦管弦乐团等国际顶级乐团将接踵亮相东艺。
BBC旗下“王牌之师”来到上海
英国BBC交响乐团成立于1930年，隶属于英国公共广播机构BBC。自创立以来，乐团在广播制作、古典音乐录音、当代音乐推广等领域发挥着重要作用，在英国乃至全球音乐文化中占据稳定且关键的位置。作为伦敦逍遥音乐节的核心常驻乐团，他们形成了常态化演出机制，从而在国际舞台上保持长期的可见度与文化影响力。
BBC交响乐团团长比尔·钱德勒（中）、BBC交响乐团首席指挥萨卡里·奥拉莫（右）
自2013年起，萨卡里·奥拉莫担任首席指挥，他多次执棒伦敦逍遥音乐节的开幕音乐会以及象征意义极高的“闭幕之夜”。同时，奥拉莫还带领BBC交响乐团完成了西贝柳斯交响全集的录制，获得国际乐评界的高度评价。
“我和乐团的合作是自然生长的过程。我和乐手们逐步建立共识，在乐句、音色、音乐处理等关键问题上形成共同理解。”奥拉莫表示，现代指挥家的角色，不是自我幻想式的权威，而是让这群高水准的专业乐手更好地协同工作，“你必须对音乐有清晰的愿景与信念，再把它传递给乐手，经由乐手传递给观众。”
英国BBC交响乐团成立之初主要在录音室为广播观众演奏，以广播形式传递音乐之美。近百年之后，传播媒介发生了天翻地覆的变化，比尔·钱德勒表示，如今乐团除了在全球最大古典音乐节——BBC逍遥音乐节中扮演核心角色之外，还通过数字媒体和全球现场演出，不断拓宽音乐的可及性。
“广播作为‘经典媒介’依然存在，听众有机会接触到此前没听过的新作品；线上点播、流媒体则让人更专注地欣赏音乐。所有方式都有价值，都能为观众带来优质体验。”奥拉莫表示，对于乐团而言，“面对现场观众总能激发出更多东西。这次能来到上海、来到东方艺术中心演出，对我们来说意义重大。”
乐团与上海的“半世纪”情缘
这支广播名团和中国有着深厚的缘分，1981年，它在俄罗斯指挥大师罗日杰斯特文斯基率领下首度访华，曾到访上海的市府礼堂。之后，乐团多次来华巡演，尤其是2006年，在新落成的上海东方艺术中心连演两场，盛况空前。
2006年10月27日、28日，贝洛拉维克率领英国BBC交响乐团登台东艺，演奏捷克作曲家斯美塔那的交响诗《我的祖国》中的“沃尔塔瓦河”。台下观众展现出不俗的艺术素养和欣赏水平，让台上的演奏家们兴奋不已，加演了两首乐曲后仍欲罢不能。演出结束后，贝洛拉维克走到后台举着指挥棒感叹：“完美的听众，完美的音乐！”
同年10月28日上午，贝洛拉维克意外亮相东方市民音乐会，执棒上海爱乐乐团奏响了《春节序曲》，全场气氛瞬间点燃，观众倍感惊喜，成为当时沪上古典乐界的一大美谈。
谈及BBC交响乐团与上海的45年情谊，首次来沪的奥拉莫表示期待加入这段传统，“担任这样一支乐团的首席指挥，本身就是不断融入传统的过程，这次上海之行对我而言是其中一个重要里程碑。”
演出现场
3月18日晚的音乐会，以英国当代女性作曲家朱迪思·韦尔的《甘雨时至》开篇。这部以古印度经文命名的作品，灵感来源于印度季风，展现了雨水滋润万物的生机和繁茂。
随后，法国钢琴家贝特朗·夏玛尤将与乐团合作呈现圣-桑《F大调第五钢琴协奏曲》。该曲作于埃及，也称“埃及”协奏曲，整体极具东方色彩和尼罗河畔神秘而略带感伤的异国情调。作为法国音乐的卓越诠释者，夏玛尤录制的圣-桑第二、第五钢琴协奏曲专辑曾获2019年留声机年度最佳唱片奖。
门德尔松《赫布里底群岛序曲》是浪漫主义音乐的典范，灵感来自作曲家在苏格兰的游历，描绘了海浪与风暴交织的苍凉群岛以及芬格尔山洞的天然奇景。这也是乐团在2025年逍遥音乐节开幕夜的演出曲目。
演出现场
斯特拉文斯基《火鸟组曲》故事取自俄罗斯民间传说，戏剧性的音乐语言融合俄罗斯民歌的抒情旋律，形成魔幻而奇特的叙事表达。此次上演的版本并非常见的1919年版，而是对原乐谱进行了部分扩充和重新配器的1945年版。
“BBC交响乐团是一支开放、乐于分享的乐团，同时拥有极高的演奏技艺。今晚的曲目就能充分体现这一点，大家会听到古典乐目中技巧难度极高的作品。”比尔·钱德勒表示，在上海与观众在音乐厅相遇，不论对于乐团还是观众，都是无法复制的体验，“每一位观众都是演出的一部分，现场的能量、情感交流，都是录音无法复刻的‘魔力’。”
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