前言：
谷雨催花，牡丹竞放，是人间最动人的暮春景致，时光回溯，八百年前，它亦绽放在书画家唐寅的笔墨间。
提起唐寅，世人津津乐道的总是其三点秋香的风流韵事，却鲜少读懂这位才子被命运碾压后的悲欢。
他少年得志，才情冠绝当世，却在中年时遭遇科场冤案，以至于仕途断绝，从此写诗卖画，漂泊江湖半生。
今天与您分享的七绝《牡丹图》和《漫兴十首·其三》，就是他不同人生阶段的心境缩影，前者是坚守的傲骨，后者是不甘的挣扎。
串联起这两首诗，我们就能看见这位才子从意气到妥协、从坚守到遗憾的完整人生轨迹，读懂笔墨与酒盏后的深情与倔强。
谷雨花枝号鼠姑，戏拈彤管画成图。
平康脂粉知多少，可有相同颜色无。——明 唐寅《牡丹图》
唐寅这首题画诗，作于归隐桃花坞的中年时期，那时候的他，早已褪去解元公的意气风发，沦为靠卖画为生的落魄文人。
三十岁那年的会试科场案，击碎了他的入仕理想，心灰意冷后归乡苏州，在桃花坞置地建庐，自号“桃花庵主”，于诗画中寻求安放心灵之所。
唐寅不仅在桃花庵遍植桃树，也栽种牡丹等时令花卉，谷雨时节，牡丹盛开，他手持红管画笔，将满园春色凝于纸上。
因为牡丹花开在谷雨节气前后，故又称为谷雨花，同时还因其花苞形态酷似鼠肚，人们又给它起了一个有趣的雅号：鼠姑。
这就是此诗首句“谷雨花枝号鼠姑”的由来，短短七个字，既交代了节气，又写出了牡丹花的别称，意趣十足。
刘禹锡曾诗曰“唯有牡丹真国色”，所以面对满园芳菲，能诗善画的唐寅又岂会无动于衷呢，于是就有了“戏拈彤管画成图”之举。
“彤管”就是红管毛笔，“戏拈彤管”中的这个“戏”字，看似信手拈来的兴致勃勃，实则藏着诗人历经沧桑后的从容。
断了仕途之念后，世间繁华再与他无关，功名利禄亦成过眼云烟，唯有案头的画笔，能让他找回掌控人生的底气。
所以，他画牡丹，既不为迎合世人，也不是讨好权贵，只为抒发对美好事物的执着，在笔墨里守住自己的精神天地。
以花喻人，从侧面烘托牡丹冠绝群芳的姿态，将暮春赏景的愉悦，和对美好事物的赞叹，藏于轻快的诗句之中，诗画相融，意境清雅。
同时，诗人也以牡丹自喻：纵使命运不公，让自己沦为落魄，但骨子里的才情与傲骨，仍如牡丹那般冠绝群芳，独一无二。
他用手中这支画笔告世人和自己：哪怕被弃之尘埃，仍有独属于自己的芳华，这份对美的执着，是绝境中开出的花，是对抗命运的最后尊严。
平康驴背驮残醉，谷雨花栏费朗吟。
老向酒杯棋局畔，此生甘分不甘心。——明 唐寅《漫兴十首 其三 节选》
此诗是唐寅组诗《漫兴十首 其三》的节选片段，是他晚年的真实切片。
同样是谷雨赏牡丹，同样提到平康坊，但若拿它和早年的《牡丹图》对比，你会发现那个“戏拈彤管”的狂生不见了，只剩下一个在驴背上摇晃的老人。
此时的唐伯虎，身体已近枯竭，他常年病痛，右手因为中风偏瘫，连画笔都握不稳，更别提当年那种笔走龙蛇的豪气了。
那个“驮”字很重，不仅是身体的重量，更是生活像石头一样压在背上的实感，而“费”字尤其刺耳。
年轻时吟诗是脱口而出的才华，老了以后，连吟诗都成了一件“费劲”的事，要调动残存的精气，要对抗身体的衰败，才能从喉咙里挤出一点声音来。
”老向酒杯棋局畔，此生甘分不甘心“，后两句是全诗情感的升华，写出了自己迟暮之年看似洒脱的无奈，和壮志未酬的不甘。
他之所以说 “甘分”，是因为除了喝酒下棋外，他别无选择，但他马上又补了一句: “不甘心”， 这三个字像刺一样，打破了所有的伪装。
想象一下那个场景，他盯着棋盘上的残局，手里拿着酒杯，眼睛可能已经浑浊，但只要有人提到他二十九岁中解元的往事，他的眼里还会闪过少年的光芒。
你以为他不想成为那个治国平天下的士大夫？其实是他做不到，这种 “做不成” 的痛苦比 “不想做” 的痛苦深一万倍。
他的后半生就在这”认了“和”不服“中反复拉扯，他的“不甘心”，无关什么宏大的家国抱负，而是才华被埋没的悲凉。
后记:
回顾唐寅一生，其实就是在“守住自己”和“向生活低头”之间反复拉扯的过程。
中年时的他，靠一幅《牡丹图》把傲骨画进了骨头里，哪怕科场梦碎、家道中落，也没在笔墨上向命运服软。
可到了晚年，那首《漫兴》诗里全是无奈，只能靠酒杯和棋局来消磨时间，嘴上说着认命，心里的不甘却怎么也抹不掉。
他不是没试过反抗，科场案后，他四处奔走、游历天下，想找条新路，桃花坞里的茅舍和卖画生涯，也不是单纯的避世，那是他对抗这个世界的最后武器。
好在，功名场里少了一个唐解元，诗画史上却多了一座丰碑，他的诗直白得像在说话，却句句带着血和泪，画里的花鸟不仅是风景，更是他那颗在红尘里摔打过的心。
他把这一辈子的风光、落魄、倔强和遗憾，全揉进了纸墨里，这就够了。
参考资料：
《六如居士集》
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