来源：环球时报
【环球时报特约记者 杨柳】由《觉醒年代》导演张永新领衔打造的剧集《八千里路云和月》近日播出。剧集以抗日战争时期为背景，通过军人张云魁（王阳饰）、其妻丁玉娇（万茜饰）与厨子孟万福（黄澄澄饰）等普通人的视角，讲述平民抗战的故事。2025年是中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年，从电视剧到电影，一批抗战题材影视作品陆续推出。在这一轮创作潮中，抗战题材的表达方式呈现出新的变化趋势：叙事视角不断拓展的同时，具体落点在收缩——“切口”越来越小。
视角“贴着地皮走”
《八千里路云和月》的叙事落在个体命运的偶然之上。剧集开篇，厨子孟万福在结婚前夕被强行“抓壮丁”，骤然卷入战火；张云魁一心报国，却因上级指挥失当导致全旅覆灭，战场上身负重伤的他舍命救下孟万福，将一家老小托付给他，后被百姓救助到医院存活下来。张云魁被诬陷为“逃跑将军”替上级失误背锅，心灰意冷的他改名换姓投身游击队伍；孟万福带着将军的嘱托，在守护张云魁家人的过程中，逐渐褪去怯懦，生出民族大义；丁玉娇从养尊处优的将军太太，于绝境中扛起家庭重担……“前线+后方”的双线结构，使剧集既呈现战场的残酷，也展现普通人在流离中的日常与韧性。
拍摄期间，导演张永新为演员讲戏时常常热泪盈眶，他坦言自己很少在阅读剧本时落泪。张永新在回答《环球时报》记者提问时提到，《八千里路云和月》的视角从普通老百姓身上开始、贴着地皮走，反映每个人的精神成长：“当你翻阅近代史资料时，看到抗战期间中国人民是怎样一天一天过来的，他们是怎样在至暗时刻盼来的天明，那种痛苦、壮举，令人深思。希望观众看到我们民族在绝境中涅槃重生的过程和内在的精神动力。”
剧中的艺术表达也成为观众讨论的焦点。导演借助“月亮”这一意象，以九轮中秋明月为情感脉络展现1937年到1945年的抗战历程。视觉表达上，剧集以凝练的视觉符号传递深层情感——洁白的棉花在战火中被鲜血染红、战场上用炮弹壳和菱角做月饼。这些意象、节奏与细节，构建出一种相对克制而富有诗意的历史书写。从观众反馈来看，剧集在部分段落中存在争议。一些台词与场景被质疑略显“口号化”，与前文所建立的生活质感和人物真实感形成差异。
“小切口”勾勒人物故事
如果将时间线拉长，抗战题材影视剧的表达方式经历了多次转变。新中国成立初期，《地道战》《地雷战》等战争题材作品构建起一代观众的集体记忆。进入21世纪，抗战剧首先在人物塑造上实现突破。2005年的热播剧《亮剑》中，主角李云龙（李幼斌饰）以其个性魅力和“亮剑精神”打破了以往常见的英雄形象。几乎同时期的《历史的天空》也赋予英雄鲜活的个性，将个体塑造与家国大义相融合。
随后，谍战剧成为新热点。从《暗算》到《潜伏》，这类作品将视角从正面战场转向隐蔽战线，展现情报人员的智慧与牺牲，在紧张叙事中传递信仰的力量。但也要看到，曾有一些抗战题材作品出现脱离历史逻辑的夸张表达，被观众质疑为“抗战神剧”。这一阶段的经验与教训，也在客观上推动行业回归理性创作。
2025年是中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年，抗战题材创作迎来新的热潮。从这批作品中，能够看到抗战题材开始出现明显转向——尝试以“小切口”进入历史，不再追求全景式的战争展现，而是在更有限的空间中展开更细致的叙述，也更强调观众的情感参与感。如电影《南京照相馆》以一间照相馆为起点，讲述了1937年吉祥照相馆内平民冒死保存日军屠城罪证底片的故事。有观众认为，这种表达方式更容易形成情感共鸣，也更能让历史从抽象走向具体。《南京照相馆》最终取得超30亿元的票房成绩，成为2025年的现象级作品。
电影《得闲谨制》则将故事压缩在抗战时期的偏远小镇。影片没有直接呈现大规模战场，而是围绕一群普通百姓在极端环境中的求生与反抗展开。这种表达弱化了传统英雄叙事的光环，更强调人在绝境中的本能与担当，塑造具有犹疑、恐惧与成长过程的个体。《八千里路云和月》也是如此，尽管剧中角色的构成更为丰富，但叙事重心依然落在普通人的选择与变化上。
进一步来看，这种“小切口”并不只体现在空间与人物层面，也体现在叙事维度的不断拓展。不少抗战题材作品将镜头对准以往较少涉及的群体、地域或事件，找到新的创作基点。如剧集《归队》挖掘过往影视作品鲜少呈现的“东北抗联”奋斗历程；《风与潮》以1941年香港沦陷后澳门成为“孤岛”为历史背景，讲述角色在金融贸易、情报运输等战线与日伪势力展开暗战；剧集《反人类暴行》通过多线叙事与多重视角，还原侵华日军731部队泯灭人性的罪行；电影《东极岛》取材自1942年二战期间“里斯本丸沉没事件”，体现中国人的善良血性及对和平的永恒追求。
不满足于“再现历史”
曾有一段时间，观众对于抗战题材的印象趋于固化，认为其表达方式相对单一，难以再产生新的共鸣。但从近年的创作来看，这一判断正在被逐步打破，不乏热度和口碑兼具的佳作。从这些探索中，可以归纳出一个相对清晰的变化路径——作品不再仅仅满足于“再现历史”，而是通过更具体的人物经验、更可感的生活细节，让观众在情感层面“进入历史”。这种转向的背后，是创作者对于“如何讲述历史”的再思考：历史不只是宏观叙事的铺陈，也存在于无数普通人的日常选择与命运流转之中。
从宏大叙事到“小切口”表达，并不是对既有创作路径的替代，而是一种补充与延展。前者提供历史的整体框架，后者填充情感与细节，使抗战历史叙事呈现出更丰富的层次。正是这种多路径并行的探索，使得抗战题材焕发新活力。这类创作也对行业提出了更高要求：如何在细节表达与整体叙事之间保持节奏，如何在情感呈现与价值表达之间实现自然衔接，是需要持续探索的问题。
历史需要被铭记，也需要被不断讲述。当讲述的方式更加多元、更加贴近人心，这段历史也将以新的形式，被一代代观众理解和记忆。
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