这年头娱乐圈的打脸名场面，真是一个比一个猝不及防，郭靖宇这番操作，直接把“双标”两个字焊在了脸上了，我都怕影响后续《唐诡》的推出。
就在前不久的爱奇艺世界大会相关论坛上，郭靖宇还一副正义凛然、坚守行业底线的模样，对着全场直言质问：“真人能演的剧，为什么非要AI做出假人来演？”
这话当时说出来，多少观众拍手叫好，觉得终于有业内人敢说真话，抵制行业歪风，守住影视创作最后的人情味。
结果呢？这话刚落地没几天，后脚官方就直接官宣，郭靖宇要和爱奇艺联手打造首部全AI生成电影《灵魂摆渡》，预计2026年上映，还特意强调故事沿用铁三角年轻时的形象。
这光速反转的操作，简直比电视剧剧情还狗血，前脚刚站在道德高地批判AI替代真人，后脚就屁颠屁颠加入AI影视的阵营，这前后矛盾的言行，他自己怎么解释？
不得不说，爱奇艺这波操作特别精准甚至有点恶心，它挑中《灵魂摆渡》这个IP试水AI电影，纯纯是精准拿捏了情怀流量密码。
《灵魂摆渡》是什么？是无数网友心中的国产奇幻网剧白月光，是实打实的国民级经典IP！
从最初的网剧到后续的网大，这部作品的口碑就从来没塌过，评分清一色稳在7分以上，积攒了十几年的忠实剧迷，随便一个消息都能掀起热度。
宣布筹拍AI电影的同时，《灵魂摆渡十年》回归之作也放出新预告，爱奇艺趁着这股东风推AI电影，摆明了是想借着经典IP的情怀，收割一波流量与票房，
客观来说，影视创作里用AI当辅助，其实没人反对，甚至大家都能理解。
毕竟《灵魂摆渡》本身充满奇幻色彩，各种冥界、天界的脑洞场景，现实拍摄很难还原，用AI做特效、优化场景，能实现真人实拍达不到的天马行空的效果，帮剧组降低难度、提升画面质感，这是技术给影视行业带来的福利，是锦上添花的好事。
可要是连核心演员都直接用AI生成，完全抛弃真人表演，那味道就彻底变了！
要知道，《灵魂摆渡》之所以能成为经典，从来不是因为多么炫酷的特效，而是赵吏、夏冬青、王小亚这三个角色之间的情感羁绊，是前世今生的宿命轮回，是每个故事背后的人间冷暖。
这些最珍贵的东西，AI算法永远模仿不出来，数据代码能复刻演员的容貌，却复刻不出眼底的故事，能模仿动作神态，却模仿不出心底的温度。
回头再看当年《灵魂摆渡》的创作，当初剧组制作预算仅仅只有几百万，没有天价片酬，没有豪华团队，启用的还都是没什么名气的新人，整个剧组挤在废弃厂房里，所有人铆足了一股劲。
就是靠着满满的诚意，把小成本剧做成了经典。那时候的创作，是用心、用热爱、用汗水堆出来的，是对得起观众、对得起IP的初心。
再看看现在，手握成熟经典IP，不想着用心打磨续集、延续口碑，反而想着全部交给AI，省去演员片酬、省去实景拍摄、省去繁琐的创作过程，用最低的成本、最快的速度，披着情怀的外衣收割韭菜，这哪里是创新，分明就是偷懒、是投机取巧！
我从来都不反对AI技术融入影视行业，技术进步本该服务于创作，让作品变得更好。
可现在的资本，偏偏把AI当成了降本增效的工具，就像用预制菜代替大厨现炒，食材不用心挑选，工序不用心打磨，随便加热一下就端上桌，还敢收着和现炒菜一样的价钱，甚至更贵！
更过分的是，资本把所有风险抛在脑后，把该承担的创作责任摘得一干二净，只想着躺着赚钱，完全不顾作品质量、不顾观众感受、不顾行业长远发展，这种投机取巧、唯利是图的做派，难道不可耻吗？
是时候跟《灵魂摆渡》说再见了！
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