意大利音乐家合奏团再度回归上海舞台，带领爱乐者走进巴洛克音乐黄金时代。
五月的夜晚，当巴洛克音乐的纯粹与优雅在东艺音乐厅中流淌，一场跨越300年的听觉之旅就此展开。建团74年的意大利音乐家合奏团（I MUSICI）再度回归他们熟悉的上海舞台，以精湛的演绎和严谨的演奏风格，带领爱乐者们一同走进科雷利、吉米尼亚尼与维瓦尔第共同构建的黄金时代。
本场音乐会在科雷利的《D大调大协奏曲》中拉开序幕。作为巴洛克大协奏曲形式的奠基者之一，科雷利的作品展现了早期巴洛克音乐的结构美感。意大利合奏团对这首作品的处理精准而克制，独奏组与全奏组之间的对话清晰分明，装饰音的演绎恰到好处的华丽而不失节制，体现了意大利巴洛克音乐家特有的优雅风范。
维瓦尔第的《G小调双大提琴协奏曲》是作曲家“温柔时刻的表达”，亦是本场音乐会的一大亮点。大提琴家彼得罗·博斯纳与卢卡·西尼奥里尼的默契配合令人印象深刻。两位演奏家在乐句呼吸间的呼应细腻入微，低音弦乐的温暖音色在中低音区形成独特的和声厚度，将维瓦尔第在这部作品中展现的抒情诗意诠释得淋漓尽致。尤其是第二乐章的如歌旋律，弦乐的颤音与揉弦运用充分展现了巴洛克风格下的情感张力。
吉米尼亚尼作为科雷利的学生，其作品《d小调大协奏曲——福利亚舞曲》展现了巴洛克变奏曲式的精妙，犹如“变奏中的激情”。这首改编自科雷利作品的变奏曲，通过十二段变化展现了同一主题的不同可能性。合奏团在处理这些变奏时层次分明，从沉稳的引子到逐渐加快的节奏，情绪推进自然流畅。特别值得一提的是第三变奏中装饰音的处理，既保持了科雷利原作的神韵，又融入了吉米尼亚尼本人更为华丽的风格特征。
音乐会的高潮无疑是维瓦尔第的《四季》小提琴协奏曲。意大利合奏团与维瓦尔第的小提琴协奏曲《四季》紧密相连，于1955年首次录制该作品，并留下了第一张立体声唱片版本。合奏团对《四季》进行了多次录制，其各版本唱片全球累计销量已超过2500万张，创下世界古典唱片销量纪录。首席小提琴马可·菲奥里尼的演奏技术精湛，音色明亮而富有穿透力，将春、夏、秋、冬四个乐章的意境刻画得入木三分。在“春”乐章中，E大调的明媚与鸟鸣声的模仿相得益彰，菲奥里尼的快速跑动流畅自如；“夏”乐章中G小调的紧张感通过弓法的力度变化被完美呈现，特别是第三乐章“狂风暴雨”的高音区处理惊心动魄；“秋”乐章F大调的田园风格与狩猎场景的交替演绎自然生动；最后的“冬”乐章中F小调的凛冽寒风与室内温暖的对比通过音色明暗的变化得到充分表达。
整场音乐会最值得称道的是意大利合奏团对历史演奏法的把握。如同每一次在上海登台时的一样，合奏团精益求精，无论是在乐器选用、弓法运用、速度处理还是装饰音的即兴添加，都显示出对18世纪意大利音乐传统的深刻理解。演奏员们没有过度浪漫化的情感渲染，而是让音乐本身的结构美与节奏活力自然流露，坚持本真演绎和原汁原味呈现，这种克制恰恰符合巴洛克音乐的美学追求。
三百年，一声响；巴洛克，正年轻！这场音乐会不仅是对科雷利、吉米尼亚尼和维瓦尔第音乐遗产的致敬，更是对巴洛克音乐当代生命力的证明。意大利音乐家合奏团通过严谨的学术研究结合富有感染力的舞台呈现，为适应现代音乐厅演出效果，摒弃了古乐团使用羊肠弦、小音量的风格，改用音量更大的金属弦，声音明亮恢宏，演奏诠释更偏现代化，但细节把控精准，让古老的音符在现代化的音乐厅中焕发出年轻的光彩。对于喜爱巴洛克音乐的听众而言，这无疑是一次完美的演出体验，“花样”有变，内核不变！
作者：茅亦铭
图片：官方图
编辑：沈毓烨
责任编辑：华心怡
栏目主编：朱 光
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