去年，迈克尔·阿登把一部关于两个机器人的音乐剧变成了托尼奖最佳音乐剧得主。今年，这位托尼奖获奖导演正在掌舵《迷失男孩》，这是对1987年那部邪典经典电影的一次昂贵舞台改编。
这部作品获得了12项托尼奖提名，其中两项属于阿登本人（导演和共享灯光设计），制作方已在多个技术类奖项中被视为领跑者，也成为百老汇最受瞩目的新剧之一。但这同时也是一场豪赌，据报道其预算高达2500万美元。毕竟，基于吸血鬼题材的剧目过往记录相当惨淡，从《德古拉，音乐剧》到《莱斯特》，都未能掀起观剧热潮。《迷失男孩》能打破这个魔咒吗？
“你必须过滤掉那些噪音，去听观众在剧院里的真实反应，”阿登这样回应。很大程度上，这也取决于周日的托尼奖颁奖典礼上《迷失男孩》的表现，届时它将与另外三部作品竞争最佳音乐剧奖项。
谈及为何觉得《迷失男孩》适合做成音乐剧，阿登回忆，最初是通过经纪人从制片方那里收到邀约。“我从来没见过那部电影，所以立刻和丈夫一起看了，心想，‘好吧，这很傻很欢乐，完全出乎我的意料。’”他说自己曾是安妮·赖斯风格的重度吸血鬼迷，所以看到这种性感摩托车手吸血鬼的偏门邪典设定，觉得通常会是音乐剧的好素材。但真正触动他的是故事的核心——一个在变局与成长中试图重新开始、守护彼此的家庭。“有趣之处在于它不必固守单一类型，它可以是喜剧、爱情片、吸血鬼惊悚片和恐怖片，这种刚好脱离常规的感觉，就像能唱出来一样。”
面对原作的邪典气质很容易滑向夸张闹剧的风险，阿登认为一切都必须建立在情感的真实之上。“你可以去看一部精彩的喜剧，它能成功是因为角色在拼命追逐他们所相信的东西。而在这个故事里，是生死攸关——或者说永生的问题。这本身就设定了极高的赌注。”他强调，最重要的就是不让故事沦为闹剧或廉价煽情，而是让戏剧和喜剧都根植于真实。
看到剧场里十岁的孩子和六七十岁的观众同样热爱这部剧，让他很兴奋。他希望这部剧能邀请每个人投入一个也许原本不是自己首选、但最终意识到所有元素都能共存的类型世界。
至于如何既致敬电影又不让老粉丝失望，阿登的诀窍是善待影迷的挚爱，凸显那些高光时刻，让人们感到自己生命中珍视的那部分回忆是被小心呵护的。在这个耗资不菲的舞台上，他试图让怀旧与新鲜感和平共处。而最终能否化解吸血鬼题材的票房诅咒，所有目光正落在即将到来的颁奖礼与观众的真实掌声之中。
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