新一期《超燃青春的合唱》（后文简称《燃青》）终于迎来了海外对战。
这档不走寻常路的节目，摒弃了音综常规的争议叙事，不搞排名，不依赖淘汰制造话题，以“合唱”为切口，召集20多位年轻艺人组成流行合唱团，从合宿训练开始，一步步解锁更高的目标，最终站上国际舞台，与海外顶尖合唱团体进行正面对决。
从群像成长叙事，到海外交流家国叙事，《燃青》的故事内核正在逐层展开，节目逻辑也趋于成熟。
作为爱奇艺今年全新的音综品类，《燃青》的确斩获了不错的口碑。但目前为止，提及这档节目时，更多的讨论似乎只停留在了“绝美舞台”“热血群像”甚至“偶粉狂欢”上，《燃青》全新模式是否能给行业带来全新血液，始终没能被聊透。
音综，如今已经到了不得不变的关键时刻。行业不仅需要“好看的节目”，更需要平台能给出一些能够改变未来音综方向与底层逻辑的尝试。
《燃青》通过“合唱”新切口，给音综这个经典题材注入了新鲜感。而这个切口，是常规的模式微调，还是能为音综带来结构性的变革，是冷眼更想讨论的事情。
颠覆音综审美逻辑
在聊《燃青》之前，不妨细致剖析一下目前音综的困局根源是什么。
我们经常吐槽“音综困于大金曲”“音综用人荒”等等，在冷眼看来，更像是表象困境。多年以来，音综存在的根本问题在于：审美的严重固化。
从《中国好声音》至今，十几年过去了，音综迭代出了多重模式，但在观众终端，观众对音综的审美逻辑依然是“谁唱的高”“谁唱的准”“谁的感情深”。
同一套审美标准，锚定了内容叙事，音综想要持续抢夺观众注意力，要么靠找到新音乐品类，新音乐人来提供新鲜血液，要么就得不断刺激老歌手做新突破或大金曲释放第二生命线。
回想近些年的音综，无论成功与否，几乎都是一样的底层逻辑。
而《燃青》让冷眼眼前一亮的地方在于，它终于打破了过往音综的路径依赖，而是引入“合唱”概念，试图从源头建立一套全新的音综审美。
什么是合唱？
它是一种离观众“既远又近”的概念，在学生时代大家或多或少对合唱团都有所了解，但要真说起来“合唱的评判标准是什么”又很难有人说得清。这就让“合唱”这个切口，自带强吸引力，观众会抱着“到底合唱是什么”的目的，来看节目。
在这里冷眼也很想夸夸节目组的内容设计，从第一期的体检、到中期的声部舞台再到走向国际对决，《燃青》有一条“好奇心”暗线的逻辑，从“什么样的人可以唱什么声部”“不同声部演绎歌曲有何不同”到“四声部如何融合”，从舞台的范例展示，到以花字出现的科普贴士，节目循序渐进地把“何谓合唱”“优秀的合唱应该是什么样”展现给观众。
在了解了“什么是合唱”的同时，合唱的魅力也潜移默化地被观众所感知与接收。
我们会发现，合唱与独唱从评判标准就是截然不同的，它分为音准、节奏、平衡度、融合度和艺术表现力等多个维度。独唱重炫技，而合唱则看重托举与配合，即使同一首歌，通过合唱演绎出来的效果，与独唱大不相同。
给冷眼印象很深也是节目的出圈舞台之一《舍离断》，段奥娟、高瑞璇、许馨文和张郁梓四位女高音联袂演绎，技巧型、力量型等四种不同风格的高音要配合得当相互衬托，收敛个人锋芒、配合整体节奏，才能汇聚成和谐优美的舞台，这正是“合唱”的独特魅力。
当然，优秀的综艺叙事线永远不会是平铺直叙的，有起有落，才是综艺的魅力所在。传统音综，会用淘汰、排名等“创造困局”，书写触底反弹的剧本。那么重群体叙事的“合唱”，又要如何制造戏剧张力、勾勒情节起伏？
它跳出了个体输赢的单一框架，将矛盾与考验落在团队磨合、声部协作、技术攻坚之上。第六期,SATB四声部首次全员集结合唱《长子》，作为观众的我们听起来觉得四声部配合巧妙互相托举，而老师却指出他们的音质还不够好、长音区会有尾音发颤、要顾及的东西多给人很仓皇的感觉等情况，新鲜的评判逻辑带来新的戏剧张力，观众也获得了与以往不同的观看体验。
“合唱”的全新审美逻辑，也让《燃青》摆脱了传统音综对于强竞技的叙事依赖。
以前看音综，我们期待的总是“究竟谁更胜一筹，谁的音高谁的气足”，而在合唱的语境下，期待值变成了“各有所长的他们，要如何融为一个整体”。
同样是第六期的表演，节目中“燃青团”要演绎一首名为《堕》的歌曲，它的原唱星火社是一支AI合唱团，所以这首歌有大量的“人力所不能及”的设计，比如持续的高音、几乎没有换气的气口、精确的音准等等。
为了完成这几乎“非人”的挑战，四声部必须要彼此托举，通过配合为其他人抢气口，用循环式呼吸法为歌曲增加情感浓度。当我们看到“燃青团”挑战成功的时候，不会单纯觉得他们仅仅贡献了一个高光舞台，而是有一种并肩作战的高燃感，这也是去强竞技的群体叙事，带来的独特爽感。
另外，冷眼还想更进一步从社会情绪上再来聊聊《燃青》去强竞技的处理方式好在哪里。
观众看综艺，是在看内容，也是透过节目去照见当下的自己。如今内卷氛围无处不在，人与人之间的比拼、竞争无处不在，不少音综放大输赢、制造对立，无形中加剧了大众的焦虑情绪。而《燃青》主动弱化零和博弈的对抗逻辑，把“争高下”变成“共成长”。
这种氛围恰好戳中了大众厌倦内耗、渴望抱团取暖的内心诉求。当屏幕里一群年轻人放下个人锋芒，为了同一个目标同心协力，观众也能在和声与陪伴中卸下紧绷的情绪，感受到协作带来的温暖与力量。这不止是一档音乐综艺，更是一剂消解内卷焦虑的精神慰藉。
音综人物叙事的全新路径
除了音综审美固化导致内容陈旧、跟不上当下观众的精神诉求等弊病外，传统音综在“人物叙事”方面也存在两大问题。
其一，是艺人人设的固化，偶像艺人几乎是重灾区。
偶像艺人自带流量，是音综招商必备，可他们在节目中的人设却不讨喜，极少艺人能拿到唱跳俱佳的大魔王剧本，更多年轻偶像艺人始终被困在“要不断用舞台证明自己”、被乐评人“压力”的困境当中。而观众一看到偶像艺人出现，就大概率能猜到即将发生什么。
其二，群像叙事已经成为了市场大势所趋，但音综一直以来的竞技逻辑与群像其实存在着天然的相悖性。
《燃青》的出现或许也给上述两大问题也带来了解法。
先说人设固化。
在这一题上，《燃青》的克制让冷眼颇为尊重。如前所说，偶像是综艺赛道的天然流量，不限于音综。其实只要造些细微噱头，偶像艺人就能为节目前几期带来巨大的讨论热度。更何况二十几位年轻艺人齐聚，CP捆绑，矛盾冲突，是前几期节目热度破圈最通用也最简单的路径。
然而，《燃青》选择了长期主义叙事。在某种程度上，这几乎算是舍弃了偶像艺人最核心的流量效益。它放掉了偶像艺人最容易被观众记住、讨论的标签，养成类节目百试不爽的争议叙事，而是选择用“合唱”慢慢打破艺人固有形象，重新给艺人定义、赋能。
女中声部的希林娜依·高。按照之前人设，她板上钉钉的高音部人选，但在节目中希林主动选择了女中音，并坦言比起飙高音，女中声部其实更适合她的音域。于是观众的看点，从“希林怎么飙爆炸高音”变成了“希林唱中声部的表现如何”。
偶像歌手出身的徐艺洋，这几年的重心以家庭为主，很多时候观众几乎都淡忘了“她是歌手出身”这件事，看到她出现在节目里，对于会发生什么也有预判：大概率和家庭有关。
但是在《燃青》之中，徐艺洋展示出了截然不同的新形象——一位女歌手是如何通过合唱这件事重新找回自信、找回自我；作为女高声部声部长的她，如何在大家情绪低落的时候鼓舞士气。
还有演员张新成，虽然是中央戏剧学院音乐剧系毕业，但大家熟悉的仍旧是剧集中的张新成。而在《燃青》第一期测试环节，展现出了张新成绝对的音准实力，被评为“唱得好、音色好、对音准敏感度极高”，男高声部声部长名副其实。
偶像有了新形象，演员的加入也不再是一味的“跨界”噱头，声部的明确划分，合唱的协作共赢，所有艺人都在《燃青》有了不同于过往认知的新形象。
再说群像“悖论”。
其实市面上大部分音综群像的书写已经形成了一套定式：
一群彼此陌生的选手聚在一起，经历陌生到熟悉，熟悉到摩擦，摩擦再到和解，最后上演大团圆包饺子的戏码。这套群像关系定式的推动，又多是靠争议叙事来进行，这对于观众而言，不仅不新鲜，还容易激发逆反心理。
同时强竞技节目的核心是要分出来个排名高低，而群像叙事又在反复强调我们是朋友、我们是一家人，总让观众有点左右互搏的别扭感——既然是一家人为什么还要去争那个所谓的“第一名”？
《燃青》则是从底层逻辑上摆脱了争议叙事，人物关系不再依靠误会、矛盾、内部竞争来推动，而是“我们要共同做好一件事”来推进。这无疑是新鲜的，从逻辑上来看也是更加顺畅的。
在社交平台上好评颇高的《奇妙之心》舞台，便是在这种集体共识下诞生的出圈名场面——彼时“燃青团”在三次舞台考核中，一输一赢，《奇妙之心》成功与否，是关键一战，而他们的合练时间仅仅24小时。
在有限的时间里，没有人执着于比拼个人演唱优劣，把胜负压力转化成彼此兜底、协同攻坚的动力。最终完整默契的合唱呈现，既经受住了竞技考核的打分检验，又没有损伤成员间彼此扶持的温情，竞技目标与同伴情谊在此达成了完美和解。
不难发现，每一次舞台的顺利完成，不仅让“燃青团”的感情变得更紧密，作为观众的我们同样在一次次见证中，对“燃青团”的群像越发认同与喜爱。
当然，《燃青》并没有彻底舍弃“竞争”这件事，而是把过去的偶像艺人内部竞争，变成了国内的年轻合唱团体，与海外成熟的合唱团进行切磋。于观众而言，这种国内外的交流比“自己人打架”更有看头。
甚至，与海外合唱团体的同台竞技，又让偶像艺人的身份发生了转换，他们不再是传统音综上被审判，想被认可、拼命证明的配角，而是缔造荣耀，成为家国叙事群像的主角。
冷眼觉得《燃青》可贵之处，也是给市场带来正向启发的地方在于，它证明了群像叙事是可以作为一档节目的核心主题的。
为什么传统音综存在人设固化和群像悖论的问题，因为要靠争议破圈去吸引观众，用竞技悬念驱动观众追节目。《燃青》则用“群像关系”代替了争议叙事，观众被“这群人在一起做什么”所吸引，“他们能走多远、这份友情能创造多大的奇迹”则取代了传统的排名悬念，为观众提供追下去的原动力。
【结语】
《燃青》片如其名，正如节目中20多个年轻人凭借着热爱去挑战一件“从未做过的事”一样，《燃青》在做的，也是一件行业中罕有人做、需要勇气的事情。它跳出了综艺惯用的套路与模板，真的去从底层逻辑上思考“音综还能做些什么”“音综还能改变什么”，并付诸于行动。
打破惯性从来都不是一件容易的事，于参与者而言，是直面陌生领域的忐忑与无畏；于节目本身而言，则是对抗市场惯性、坚守内容本心的抉择。综艺市场仍在调整阶段，可就是因为有《燃青》这样的节目，会让冷眼对行业的未来充满信心。
相信这把火燃烧得不止是这20多个年轻人，而是亟待改变的音综赛道。
本文图片均来源网络
文/卡卡
责编/茶茶
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