从关注当下的创造力，到寻找未来的同路人。
作者 | 张一童（上海）
6月15日，《给阿嬷的情书》官宣第二轮全球出海计划。这封源自潮汕的「情书」，即将扬帆远航，从亚洲出发，登陆澳大利亚、新西兰、美国、英国等更多国家。
就在前一天的上海，导演蓝鸿春与《给阿嬷的情书》成为第28届上海国际电影节上被提及最多的名字。
大麦娱乐总裁李捷在圆桌对话上笑称，过去两三个月，他被问到最多的问题，就是「大麦娱乐是怎么发现《给阿嬷的情书》的」。
这样的行业之问在情理之中。素人演员、原创故事、方言电影、没有票房背书的青年导演，《给阿嬷的情书》每一个标签都相悖于市场既往对成功商业电影的标准认知。也正因如此，在四家出品方中，大麦娱乐成了唯一的行业「熟面孔」。
事实上，大麦娱乐与导演蓝鸿春的缘分，早在五年前他第二部院线长片《带你去见我妈》上映时便已结下。这或许能解答一些人的疑问，大麦娱乐和《给阿嬷的情书》的互相成就，并不来自某种方法论的刻板推演，而源于其和创作者长期的彼此信任和持续陪伴。
「永远不要试图在人以外寻找方法论。」李捷表示。五年磨一剑，《给阿嬷的情书》不仅向市场证明了青年影人的价值，也为了行业提供了一个关于长期主义的实证样本。
过去几年，在影视创意人才的挖掘和培养上，大麦娱乐及其所属的虎鲸文娱是行业内最活跃的力量，并在当下相对紧缩的电影市场，成为众多青年影人职业成长的重要助力。
这是一项系统性工程：与蓝鸿春这样的优秀创作个体建立长期信任关系，共同成长；同时，通过以「海纳计划」系统性地挖掘潜力新人。
面对极速变化、越发复杂的电影市场，大麦娱乐对人的重视是对内容本质和创作初心的回归，也是对长期主义价值的深刻践行——不只关注当下的创造力，更在寻找未来的同路人。
信任，从第一颗种子开始
电影市场正处在相对紧缩的周期，容错率降低，项目投资越发趋于保守，资源涌向那些被认为能够提供可预期稳定收益的头部项目和创作者。许多青年导演甚至无法获得一个和市场连接的机会。
在这样的背景下，《给阿嬷的情书》带给整个电影行业的冲击在于，它完全跳出了当下市场对确定性的定义。
方言、全素人、新人导演。甚至在蓝鸿春个人的创作履历上，《给阿嬷的情书》也是一部不一样的作品。他此前的电影作品中，主要聚焦家庭内部的人物关系与私人情感，而《给阿嬷的情书》却将视角投向了更宏大的议题，投向了时代洪流中的族群历史。
在此过程中，成就大麦娱乐与蓝鸿春、《给阿嬷的情书》之间情义选择的，是长期主义坚守下，大麦娱乐对创作者充分的信任。
五年前，正是这种信任促成了大麦娱乐和蓝鸿春的第一次合作。2022年贺岁档，双方合作的《带你去见我妈》上映。和同期上映的电影里，《穿过寒冬拥抱你》集结了黄渤、贾玲、朱一龙等一线演员；《反贪风暴5：最终章》是经典系列港片IP的完结篇；《李茂扮太子》有头部喜剧厂牌开心麻花的内容背书。
在此背景下，《带你去见我妈》这部包含了潮汕文化、喜剧、美食等丰富元素的电影，承载着大麦娱乐对内容多样性的期待，走向市场。也正是彼时种下的那第一颗种子，在五年后通过《给阿嬷的情书》开出了绚烂的花。
2025年，蓝鸿春带着《给阿嬷的情书》找到了大麦娱乐，「导演很信任我们，希望我们参与进来。」
对于青年导演而言，信任不仅仅指的是资源支持，更在于对其创作主导权的尊重。影视行业曾以流量和资本为核心动力，青年导演的弱势地位使其极易在项目推进中失去主导权，进而导致内容变形。
「作为出品方，我们不是告诉青年导演该拍什么，而是努力守护他们想拍什么。」李捷认为。
《给阿嬷的情书》之所以动人，就是因为影片中的每一个细节都充分贯彻了导演的三个核心创作原则：一是坚持使用素人演员；二是每一句台词、每一封信都自己手搓；三是在制作成本的控制和精确使用。
从蓝鸿春，到更多人
这样跨越时间，彼此信任和选择的故事，不仅发生在大麦娱乐和蓝鸿春之间。
大麦娱乐出品并主宣发的硬核犯罪动作片《捕风追影》，在传统评估体系中也曾不被看好。但基于此前与导演扬子在《宠爱》《龙马精神》等多部电影中的合作经验，大麦娱乐对导演报以极高的认可和信任，并被他的真诚和决心感染。最终《捕风追影》的内地票房超过12.65亿，成为2025年电影市场最大的黑马。
去年FIRST期间，笔者在放映现场遇到一位青年导演，他刚刚完成自己的第二部长片，还未正式公映，但已经收到了大麦娱乐抛去的橄榄枝。
除了对单个导演的长期陪伴，「海纳国际青年导演发展计划」也是大麦娱乐体系化挖掘和培养新兴创作力量的重要尝试。
该计划目前已与75名导演建立合作，这些导演大多拥有海外学习和实践背景。与前几代创作者相比，他们的「新」不仅在于年龄，更重要的是带来了全球视野与本土叙事结合的可能性。
当然，他们最迫切需要的，还有真正的项目机会和实践经验积累。「海纳计划」的独特之处，便在于它为青年导演提供了务实的成长路径，如提供导演经纪服务和在头部项目担任B组导演的机会。在市场项目锐减的当下，这种实战磨砺极为珍贵，它为青年导演搭建了一条从内在养分输送到外在上升的完整通道。
事实也印证了这条路径的可行性。从凭借《海边升起一座悬崖》摘得戛纳国际电影节短片竞赛单元金棕榈奖的陈剑莹，到凭借《倒仓》斩获金鸡奖最佳导演处女作的张裕笛，一个个青年导演的名字，正从「海纳计划」中走出，成为激活行业的新鲜血液。
从守护个体的创作初心，到铺设一群人的成长路径，这种「点面结合」的模式，让长期主义不再是悬浮的概念，而是成为一套可落地、可延续的产业实践。
回归初心：在不确定的时代做确定的事
大麦娱乐持续加注创作者的背后，还根植于对旧有行业投资逻辑的深刻反思。
「这10年，金爵论坛一直在寻找电影制作的方法论，但这些方法论都是事后总结的。」李捷在圆桌中谈到。题材、类型、制作成本、话题、情绪、大制作和大演员，这些关键词都曾被提炼为成功电影的方法论。它们的共性在于，都试图在流动的内容创作中，找到恒定不变成功关键。
事实上，直到今天，尽管这种机械化的方法论提炼已经被市场和观众反馈推翻过无数次，但其惯性依然还在。《给阿嬷的情书》成功后，大麦娱乐收到了无数相似题材的方言电影，但李捷直言，「《阿嬷》有一定的偶然性，也不一定能复制」。
我们处在一个变化极快，极其复杂的电影市场中，观众的阈值相比过去大幅度提升，他们不会再被一个简单的宣发物料吸引进电影院，也不会为故事以外的特效、明星以至于制作难度买单。
话题、情绪曾经在一个阶段被认为能够击中观众，但现在看来，以短期热点为选题指引同样会失效。热点话题的时效性往往只有3到6个月，但电影的制作周期最短也要12个月，如果追热点，电影一定会过时。
「观众的审美和兴趣永远比创作者变得更快，我们永远无法预判观众需要什么。既然无法预判，不如回归初心，回归创作者的真诚创作。」从《毒舌律师》《破·地狱》到《给阿嬷的情书》，在大麦娱乐的过往项目中，那些最终超出预期的作品，也大多源于对创作者和故事本身的喜爱。
影视行业内外都在呼吁打破固化的旧评价体系和生产关系。审美代际更迭下，新一代观众需要那些和他们成长于同一媒介环境，更懂他们的年轻创作者；创意的不可垄断性也意味着为越多新人打开通路，越有可能让创意充分涌动。
在此背景下，年轻创意人才作为超级个体的价值正在进一步凸显，这种结构性变化在好莱坞也已经发生。《后室》打破A24票房纪录，导演凯恩·帕森斯从YOUTUBE开始创作，今年刚刚20岁。
从这一维度上来看，大麦娱乐对青年导演的挖掘和扶持，既是对电影产业真正价值所在的积极应答，也是对产业转型趋势的主动拥抱。它的底层逻辑是重新搭建一套以真诚创作为评判标准，人才为核心驱动力的内容生产结构。
不变的原则只有两条：「第一是创作者的真诚态度，第二是作为内容出品投制公司，要有长期主义和耐心。」
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