如今，在上海的街头巷尾，独具匠心的创意元素多了起来。
怎样的创意能够超越艺术本身，与城市、市民产生更好的共鸣，化作城市文化记忆中难忘的一页？
艺术家、漫画家高幼军（Tango）是土生土长的上海人，因把方浜中路的一段打造为“猫街”、为多届城市空间艺术季打造别具一格的户外公共艺术作品而广为人知。他与记者分享了对上述问题的思考。
创意成为人与城市
人与回忆之间的“架桥者”
上观新闻：近年来，很多人不仅因为您的漫画作品认识了您，还通过一系列由您策划的户外艺术作品，对您留下深刻印象。您在打造这些作品或场景的过程中，为艺术插上“翅膀”的关键一笔，通常是怎么找到的？
Tango：有一种创作方法可能是我刻意为之的。那就是我很在意把作品的最终状态引向某种“接近成熟的未完成态”。只要条件允许，我倾向于留点空间给观众，希望能够经由他们本人对作品的观看、参与、感受，完成作品最终的创作。把作品背后的“概念”“意象”说得太全，或是表达得过于明确，反而不是我想要抵达的一种状态。
在我看来，如果把创意表达得过于明确，就好比把话说得太直白、太清楚，观众就不容易有代入感，无法把自己的情绪安放到作品的留白处。反之，他们就能把自己的一些情绪，或是看了作品以后的感想，投射到作品和场景中，与整个场景、环境产生某些无法捉摸却一定更有趣、更意想不到的共鸣。
很多时候，都市人会有一些情绪施展不开或无处安放。而我的创意恰好为他们提供了一个可以安放情绪的所在或是对象。在此过程中，创意及其艺术化的表达成为人与城市、人与过往记忆之间的“架桥者”。
比如，2023年，我以策展人身份打造了“方浜中路的猫街”项目。当时的方浜中路因居民外迁而房屋空置，处于外滩与豫园之间而鲜有人至，急需一条新的“情感线”连通道路两头地块、为整个区域注入活力、吸引人流。
我到现场考察后发现，尽管居民们离开了，街道上却留存着不少流浪猫，因世代繁衍，保留了街区的最后一点活力。它们成为原住居民遗留下来的“生命痕迹”。
基于这一发现，我启动了“街头猫档案计划”：将流浪猫与市民家中的爱宠一起请进摄影棚，为它们拍摄高清照片，再打印到街道两边的建筑墙面上；在街景中融入自己的漫画作品，让艺术想象与现实场景产生共鸣，唤起人们的情感记忆。
没想到，这个看似简单的项目爆发出惊人的流量。在仅持续三周的“猫街”项目活动里，原先的居民们回来了，在新塑的街景中回忆往昔；新游客们也来了，同憨态可掬的萌宠画面合影，对街道空间本身也有了新的打量与认知。
如果要说我们做对了什么，我想，就是以“有虚有实”的方式，为作品留白，把这条街道转变成了一个大家可以安放人文关怀的所在。我们负责把场景设计好，吸引大家以某种充满暖意的方式，加入与我们、与环境共创的团队。
第三届外滩艺术季期间，面向上海地区征集的猫咪形象由Tango精心创作后，绘制在方浜中路老城厢的墙面上，成为超人气打卡点。
艺术还可以调和人与建筑
人与空间之间的关系
上观新闻：我们发现，您的有些创意不仅能让观众安放情绪、感受妙趣，还能“拉伸”空间比例，拉近人与城市空间之间的心理距离。
Tango：没错。我为2025上海城市空间艺术季创作的户外作品《猫的叠加态》可能是这方面的典型代表。这个作品所在的草坪被几处巨型塔吊包围了起来。在毫无心理准备的情况下，站在这些巨型塔吊之下，人难免会觉得渺小、不安。
为了减少这份渺小、不安感，我设计了一个巨大的猫形气膜装置。让猫儿“握着遥控器”，将吊车当作“玩具”来操控。这种妙趣感瞬间拉近了市民、游客与整个场景、整个园区之间的心理距离。
为了契合本届艺术季“量子城市”的主题，我又将AR技术引入了这个作品中。观众用手机扫描现场的二维码，会看到吊车上的吊钩变成了“鱼竿”，气膜猫在空中“钓鱼”。于是，现实中的气膜猫与虚拟中的“钓鱼猫”形成“叠加态”，既呼应了“量子城市”的主题，又为观众创设了开阔的想象空间，让人们意识到哪怕是同一处城市空间，也可以通过多种维度来解读、探索。
Tango在2025上海城市空间艺术季主展区复兴岛船台公园主入口创作的作品《猫的叠加态》，成为公园的醒目标志。
与此类似的创作还有不少，它们凝结了我对“人与建筑”“人与空间”“人与城市”等议题的思考：如果说，艺术家可以通过艺术手段调和情绪，科学家可以用科技拓展可能，城市规划师与建筑师可以通过优化空间提升生活品质，那么，站在这些作品面前的所有人都可以参与到公共艺术的共创中，各司其职，各美其美，共同构建人与城市的“量子叠加态”。
长此以往，我相信，我们的城市将不仅是居住、生活的空间，更是承载情感、激发想象的载体。创意、艺术、生活不分彼此，互相交融，成为每个人可以感知的温暖日常。
Tango为2025上海城市空间艺术季创作的户外作品《猫的叠加态》被暂留至今。2026上海国际花卉节期间，作品前侧的草坪摆满鲜花，让人一时分不清到底是先有“猫”还是先有花。
搭好平台欢迎艺术家来创作
精彩创意会不期而至
上观新闻：在过去一段时间，您走访了世界上好多地方。在考察当地的公共艺术作品的过程中，您有何收获？相比之下，您更欣赏怎样的公共艺术作品？
Tango：最大的收获莫过于可以观察世界各地的艺术家是如何关注城市环境的，以及他们是如何为城市营造“氛围组”的。
我很喜欢“氛围组”这个词，因为在我看来，作品不是单一维度的产物。好的公共艺术作品就好比“氛围组”的一员，可以和其他成员一起发生奇妙的化学反应，为奏响城市生活“交响乐”，贡献一份独特的力量。
当然，“氛围组”这个词听着热闹，作品本身却可以是极简的，甚至是起“点到为止”作用的。但即便是“点到为止”，并不妨碍作品具有极强的安放、容纳观众情绪的能力。这一点真的是很有意思。
“氛围组”甚至无须追求“永久存在”，有时候，短暂却有力的“快闪”模式更能起到“提示与唤醒”空间的作用，在带来惊喜之余避免审美疲劳。
在我看来，“快闪”或是某种“短暂存在”的状态并不影响公共艺术作品发挥影响力。作品以“快闪”的方式存在过与在公众心中留下持久的印象，不是一对必然的矛盾。
上观新闻：如果我们希望让上海这个城市的公共空间持续地变得更有趣，可否请您提一下建议？
Tango：在国外，为了支持艺术在城市里面的表现，有些居民甚至会以社区为单位，邀请艺术家到社区里去创作。他们对艺术创作的质量也有较高的包容度，如果作品受欢迎，就把它留下来，万一觉得不合适、不是很满意，就通过投票等方式，决定作品的去留和处理办法。
类似的方法我们不一定马上具备学习的条件，但纽约高线公园的一些做法或许可以给我们带来启发——该公园专门推出了一个公共艺术创作平台，把公园内一些适合开展创作的点位开放出来，邀请不同的艺术家前来创作。比如说，这个月请这位艺术家，下个月换成其他艺术家，不断地轮换。
这样做的好处是有利于平台打响知名度、提高吸引力，也从某种程度上提升了艺术家参与其中的频次。听说这座城市有一个这样的平台，可以不停地邀请艺术家来创作，一定会有艺术家心动的。哪怕只是偶尔路过，他肯定也会不经意地开始思考：“如果是我的话，要做点什么呢？”
这样的自我追问特别能激发艺术家的竞争欲，往往也是他们创作欲爆棚的开始。而当他们有了这种想法，到某个时间点，就会希望把这个想法变为现实。
说到上海，联想到近几年大家对“城市行走”活动的喜爱，我们或许可以考虑挑选几条大家经常走的路线、略作梳理，然后到这些路线上挑选一些条件优越的点位，搭建平台，邀请艺术家来创作作品。
作品的焕新可以以季度为单位。作品按季节焕新的好处很多：一方面能提升相关点位的空间品质，让市民感受到其所在街道在四季流转中的变化之美；另一方面又能让更多艺术家知道这儿有个长期性的平台可以来创作，吸引他们前来投稿、咨询。
对于此类展示活动，我们不用担心作品质量会不会参差不齐。事实上，有的作品好，有的作品不好，是一个话题；这个怎么做得那么差，没有上次那个好，也是一个话题。有了话题，就会有关注度，就会促成更多的常来常往，让更多人对这里的作品“下一个是不是更精彩”心怀期待。
2023上海城市空间艺术季展期间，由Tango创作的作品《猫知道方向》在西岸穹顶艺术中心附近，为来来往往的市民游客指明主展馆的方向。
原标题：《专访漫画家Tango：怎样的城市更有趣？看它的“氛围组”！》
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