莎士比亚的文本+肖斯塔科维奇的音乐，上海夏季音乐节见证了两个伟大灵魂的一次对话。
7月5日晚，指挥家余隆执棒上海交响乐团，携手表演艺术家濮存昕、冯宪珍，中国首演音乐与戏剧文学交融的《哈姆雷特》，也为今年的上海夏季音乐节拉开大幕。
开幕仪式
和戏剧大咖一起走近莎翁经典
这一版《哈姆雷特》创排的基石，是肖斯塔科维奇1932年为莫斯科瓦赫坦戈夫剧院版《哈姆雷特》所作的配乐。
“《哈姆雷特》不苦涩、不沉重，朗朗上口，旋律优美，就像他的《第二圆舞曲》一样很有感染力。”正带领上交演出和录制肖氏交响全集的余隆形容，《哈姆雷特》与那些厚重的交响曲形成鲜明反差，展现了作曲家多元的创作风貌。
濮存昕与冯宪珍手持文稿，游走于舞台，以阅读者的状态现身。濮存昕一人驾驭哈姆雷特、克劳狄斯、霍拉旭等多个角色，展现炉火纯青的台词功底。冯宪珍以沧桑而富有层次的嗓音，诠释王后、奥菲利亚两位悲剧女性。
“演员不会刻意改变声线来区分角色，而是转换人物的内心思想和精神状态，这是更高级的塑造方式。”导演李六乙说，演员一边诵读文字、塑造人物，一边聆听上交的演奏、和音乐共生，整场演出是文学与音乐的平等对话。
深耕莎剧多年、多次演出《哈姆雷特》的濮存昕感慨，能够一次次走近莎翁作品是演员的幸运。“他的语言太美了，我们老老实实读出来，适度地将演员的诠释呈现在台词之中，便已足够。”他说，莎士比亚的台词是线性叙事，而肖斯塔科维奇的音乐是大块色彩，文字随音乐舒展缠绕，产生极具美感的艺术效果。
从《办公室的故事》里的女局长到《大长今》里的提调尚宫，冯宪珍的配音曾走进千家万户。她以敬畏之心面对这次挑战。“音乐和文本都是教科书级，我们必须仰望，不敢懈怠。” 她感慨，所有演员都梦想演莎剧，“今天演出的含金量不一样，我感觉到它的沉重、它的分量。”
这场跨界只是一个起点。余隆与业内探讨，未来或可沿用“戏剧+音乐”的结合，将吴祖光、田汉、老舍、郭沫若等人的经典戏剧文本，带向更广阔的大众。
左起：濮存昕、冯宪珍、余隆、李六乙
梅第扬演绎久石让中提琴新篇
当晚，开幕音乐会还上演了久石让的交响变奏曲《‘人生的旋转木马’和‘心灵的深处’》，选自他为《哈尔的移动城堡》所写的配乐，耳熟能详的旋律，瞬间将观众带入宫崎骏笔下的动画奇境。
余隆和梅第扬
柏林爱乐中提琴首席梅第扬担纲独奏，与上交共演久石让回归严肃音乐创作后的新篇《中提琴传奇》（Viola Saga）。
Saga一词有两重含义：在英文语境中指代北欧中世纪的英雄史诗与长篇冒险叙事，而在日语里，它又意为“与生俱来的本性、天性”。作曲家在创作手记中写道，“起初只是暂定此名，如今愈觉精妙——既象征中提琴如英雄般展开叙事，又回归音乐最本质的‘性格’。”
《中提琴传奇》同样有着“抓耳”的动人旋律。余隆与梅第扬搭档，先后将它带至汉堡、香港、北京等地。
“这部作品与大家心中的久石让风格不同，只有两个乐章，上来就是中提琴的独白，仿佛一位老者正在回忆自己的一生。”演出现场的梅第扬全情投入、运弓如飞，“在饱含情感的第一乐章之后，第二乐章如巴赫的音乐一样有一些和声的循环，像在诉说传奇未完待续，非常浪漫。”
“艺术之门”装置
“如TA们那样聆听”特别展出计划
开幕之后，好戏不断。7月5日-20日，上海夏季音乐节会密集呈现33场演出，柏林爱乐圆号首席曾韵、今年拿下《BBC音乐杂志》“年度专辑”“最佳合唱专辑”两项大奖的黯声合唱团、连续十多年亮相逍遥音乐节并背谱演出的极光管弦乐团，都会陆续来访。
上海夏季音乐节今年还推出“艺术之门”装置，并联合上海当代艺术博物馆，推出“如TA们那样聆听”特别展出计划——一组分别以“人”“白鹭”“蘑菇”为形的声音装置被置于草坪上，行人可以不同方式触发装置，感受其他有机生命如何“聆听”世界，于繁华城市中共情自然万物。
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