英国最成功的综艺制作公司是如何炼成的？|克劳利|兰伯特|制作公司|制片人|英国|迈克

每年，英国行业刊物《广播》会组织行业评选“独立制作公司调查”，英国的独立制作公司都会投票选出自己最欣赏的同行。2026年，Studio Lambert连续第三年在同行票选中位居榜首。这家隶属于All3Media的制作公司打造了《背叛者》（The Traitors）、《环球竞速》（Race Across the World）和《鱿鱼游戏：真人挑战赛》（Squid Game: The Challenge）等热门节目，那么，他们究竟是如何做到的？

《广播》杂志邀请那些投票支持Studio Lambert的独立制作公司提出他们最想了解的问题，并直接向Studio Lambert高层——首席执行官史蒂芬·兰伯特（Stephen Lambert）、首席创意官蒂姆·哈考特（Tim Harcourt）、以及制作总监乔·克劳利（Jo Crawley）提问。他们的回答对于中国的制作公司也有启发价值，影视产业观察特别编译了这篇访谈的主要内容，供业界参考。

提问：

Studio Lambert在嘉宾选角方面——无论是《环球竞速》《影视看台》（Gogglebox）还是《背叛者》——都堪称业内最佳。你们是如何找到这些出色人物的？选人的标准又是什么？

蒂姆·哈考特：

我们拥有一支经验极其丰富的选角团队，他们中的许多人最初都是选角制片人，因此多年积累下来的经验和方法得以不断传承。

他们始终坚持一个核心原则：真正对人感兴趣，并且去寻找那些本身就有趣的人。

通常来说，这意味着我们并不会优先选择那些迫切想上电视，或者在人群中最爱表现自己的人。真正的能力，在于辨别一个人是否足够真实，以及是否拥有鲜明而坚定的个性。

史蒂芬·兰伯特：

这些年来，我们最大的体会是：最精彩的电视节目，往往来自最普通的人。

真正合适的人，在第一次和我们接触时，往往并不确定自己是否愿意参加节目。我们的工作，就是向他们解释为什么参与这档节目会是一件值得尝试的事情。最终，他们决定参与，并不是因为他们天生渴望上电视。

史蒂芬·兰伯特

乔·克劳利：

为了找到最真实的人，我们很多时候仍然采用最传统的方法——街头选角。并不是所有事情都依赖线上报名表。

史蒂芬·兰伯特：

比如，如果我们想寻找一个北伦敦的犹太家庭，我们就会去伦敦戈尔德斯格林的Waitrose超市附近待上一段时间；如果想寻找一些思维敏捷的退休人士，我们就会去桥牌俱乐部。关键在于，找到那些原本不会主动报名参加电视节目的人。

提问：

如今，隔夜收视率还有多重要？你们还会通过哪些方式衡量一档节目的成功？

史蒂芬·兰伯特：

续订。

蒂姆·哈考特：

节目能够获得续订，无疑是衡量成功的首要标准。

很多非虚构节目真正困难的地方在于，它们往往需要经历两到三季才会真正成长起来。

因此，对于播出平台来说，在节目初创阶段保持耐心、看到那些刚刚萌芽的积极信号非常重要。

过去十年里有不少节目，如果能够获得更多耐心和支持，本来完全有机会成长为长期品牌。

此外，话题度也非常重要。比如最近，很多人都在讨论《周六夜现场英国版》。

蒂姆·哈考特

史蒂芬·兰伯特：

这档节目比较特别，因为它天然适合被剪辑成短视频，在社交媒体上广泛传播、形成病毒式扩散。我也很欣赏它的一点，就是它给了很多过去并不知名的新人才展示自己的机会，而其中一些人也很快脱颖而出。

乔·克劳利：

如果办公室里的同事都在热烈讨论一档自己并没有参与制作的节目，那是一件非常令人兴奋的事情。而当电视行业之外的人，在聚会、晚餐甚至朋友聊天时，也开始谈论这档节目时，你就知道，它很可能已经成为了一部真正意义上的热门作品。

以我们最近一季《环球竞速》为例，两位来自利物浦的年轻参赛者Jo和Kush，在当下“男性圈层（manosphere）”文化备受关注的背景下，为年轻男性提供了一种积极、健康的形象，因此引发了广泛共鸣。这种能够真正影响现实世界的力量，才是最让我感到兴奋和自豪的地方。

提问：

你们目前最希望在哪些方面继续提升？而合作在其中又扮演怎样的角色？

史蒂芬·兰伯特：

通常来说，我们并不会主动去寻找合作机会。我们在内部开发团队上投入了大量资源，这支团队非常出色，能够不断创造出优秀的新节目，因此我们的默认策略始终是专注于自己的创意。当然，当合作真正合适的时候，我们也会选择携手合作。

例如，我们对Talpa提出的一个创意印象非常深刻，于是共同为ITV制作了《黄金电梯》（The Golden Elevators）。我们也非常喜欢《辐射》（Fallout）这部剧，当我们意识到乔纳森·诺兰（Jonathan Nolan）的团队愿意合作开发一个非虚构版本时，我们感到非常兴奋。此外，我们目前还在与Neal St Productions紧密合作，将《背叛者》改编成西区舞台剧。

乔·克劳利：

我们现在正在学习关于伦敦西区戏剧制作的一切。作为一个热爱戏剧的人，我觉得特别激动——当你把这样一个知名度极高、而且天生就具有戏剧性的品牌搬上舞台时，你会不断发现各种令人惊喜的可能性。

史蒂芬·兰伯特：

这些合作不仅在创意上令人满足，也帮助我们完成了一些对商业发展非常有价值的项目。它们大多源于我们过去建立的创意关系，或者是此前节目项目带来的机缘巧合。同时，这也与我们和All3Media International公司的关系有关——当他们手上有一个很热门的项目，并认为我们可能有兴趣购买英美版权时，我们一定会认真关注。

乔·克劳利：

改进和成长永远都有空间，而我们的方式是建立非常强大的内部部门。我们的人才团队专注于从整个行业中寻找最优秀的人，因为我们的节目成败，最终取决于这些制作节目的人。我们也始终在审视团队的构成，确保它们尽可能具有包容性和多样性，因为这样的团队才能产出最具创造力的节目。

乔·克劳利

蒂姆·哈考特：

由于公司规模足够大，我们能够真正支持优秀员工成长。很多现在的总制作人最初都是我们的制片人，因为我们给了他们足够的空间去成长、去表达自己的创意。这部分得益于我们那些体量巨大的节目项目，另一部分则得益于我们非常好的公司文化。优秀的人会觉得自己能够被看见，并且有机会不断晋升——在这里，成为一档节目的执行制片人并不是遥不可及的梦想。

乔·克劳利：

我们的文化还有一个重要特点，就是始终提供反馈。我们不是那种因为某个人一次没做好，就再也不用他的公司。我们坚信，人是在工作中成长和学习的。

蒂姆·哈考特：

乔和我经常讨论的一点，是要尊重工作之外“完整的人生维度”——理解每个人都有自己的生活、家庭和朋友，而这些对他们来说远比工作地点更重要。如果我们能够理解他们、倾听他们，并给予他们足够的空间去处理生活中真正重要的事情，他们就会把自己最好的工作回馈给公司。

提问：当你们回顾Studio Lambert的作品时，会把成功更多归功于开发能力，还是制作能力？很多人会说“各占50%”，但是否还有更深层的原因？

史蒂芬·兰伯特：

这个问题其实很好回答，因为答案就是——两者都不可或缺。

我们的开发人员会像制片人一样思考，而制片人也会像开发人员一样思考。只有真正理解“一个好创意如何被做出来”，一个好点子才可能变成真正能够制作、能够落地、能够销售的节目。两者之间的联系是天然且不可分割的。

蒂姆·哈考特：

我们很多执行制片人，比如创意总监迈克·科顿（Mike Cotton），在项目之间的空档期都会回到开发团队一起工作；而开发团队的人也会被安排去制作部门进行轮岗。

迈克·科顿

乔·克劳利：

整个制作管理体系也是我们成功的重要组成部分。真正关键的是创意与制作执行之间的协作和包容——创意团队和制作后勤团队之间不是割裂的，而是共同工作的。我不确定其他公司是否都能做到这一点。

蒂姆·哈考特：

正是这些不同技能之间的交叉融合，让我们变得强大。

提问：英国在节目模式创意领域仍然是世界第一吗？

史蒂芬·兰伯特：

英国依然是全球最重要的电视节目模式创意中心之一。过去70年来，英国公共服务广播体系的发展，培育出了一套独特的产业生态，使广播电视机构愿意不断尝试新的创意和新节目模式。

蒂姆·哈考特：
英国在以人物为核心、情感真实的节目模式方面依然尤为突出，而这恰恰也是最难做好的类型。但如果说只有英国才能做到，那既傲慢，也不符合事实。荷兰、韩国、北欧国家以及以色列，都在持续推出能够成功走向国际市场的节目模式。保持一种“健康的危机感”才是正确的心态。只有不断拿出优秀作品，我们才能一直站在排行榜的顶端。

提问：要成为最优秀的制作公司，就一定要足够大吗？

史蒂芬·兰伯特：

不一定，而且我想稍微反驳一下这个问题的前提。行业里很多最好的创意，其实都来自规模很小的团队，公司规模从来不能替代创意品位。当然，很多优秀节目都是由小团队创造出来的。但规模确实能为一家制作公司提供更多资源，让它能够留住人才、支持创意，并持续投入这些创意。有时候，你手里有一个不错的想法，却暂时无法打动买家。如果是一家资源充足的大公司，你就有能力继续不断打磨它，直到有人愿意推动项目落地。几年前，我们做出了一个战略决定——专注于大型节目制作，因为我们知道，这正是客户最需要的内容。但只有真正拥有制作大型项目的经验，客户才愿意把这样的项目交给你。毕竟，一档投入数千万英镑的节目如果失败，影响的可能不仅仅是一家公司，而是一整个电视台。因此，专注于这一领域、建立足够的专业信誉，既是我们的战略选择，也是帮助我们留住优秀人才的最好方式。

乔·克劳利：

我们始终努力让团队规模与业务增长保持同步，这样才能持续制作出客户期待的高品质节目。这意味着，我们会认真评估每个部门的工作负荷，并且有信心提前招聘更多员工，因为我们相信未来能够赢得更多业务。

蒂姆·哈考特：
真正困难的是做到这一点：既要足够大，大到敢于承担风险；又要足够小，小到依然关心节目里的每一个镜头。

提问：随着行业不断整合，你们是否担心人才培养通道正在被不断压缩？

乔·克劳利：

我们确实担心，而且整个行业都应该担心。当预算不断收紧、行业持续整合时，最先受到冲击的往往就是基层岗位和正规的培训体系，而偏偏这些正是下一代人才成长的起点。我们一直尽自己所能，例如尽量不局限于传统渠道招聘人才，但没有任何一家制作公司能够独自解决这个问题。

如果今天我们让人才培养链条的底端不断萎缩，那么十年之后，我们将不得不为创意匮乏付出代价。

这是少数几个我真心希望整个行业能够共同合作解决的问题之一。

编译文章来源：

https://www.broadcastnow.co.uk/features/studio-lambert-what-other-indies-want-to-know-about-the-format-powerhouse/5217664.article

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作者 | 尼德