“这种亲密关系是有条件的，它很珍贵，却无法永恒。”缅甸导演Aung Phyoe在谈及自己的长片首作《Fruit Gathering》时，引出了一个关于阶层与情感的观察。
影片聚焦仰光一家纺织厂里两位年轻女工长达一年半的友谊。导演刻意回避了探讨这段关系带来的“社会影响”，转而营造出一种既疏离又深层的亲密感。这部由缅甸、捷克与法国联合制片的作品，正在卡罗维发利电影节的水晶地球仪竞赛单元进行首映。
Aung Phyoe成长于一个文学阅读氛围浓厚的环境，后来接触到本国之外的作者电影。他在2020年通过洛迦诺电影节的“开放之门”合制平台打磨剧本时，被“来自家庭外部的善意或温情”这一母题深深吸引。而创作的根源，直接脱胎于他的生活经验：“我自幼被女性和好友包围，我亲眼看见过那种复杂。它并非总是直来直往，她们有时会为在我看来微不足道的小事而动怒。”他将这种细致观察，投射在两位女工时而靠近、时而震荡的情感火花上。
对于镜头下女性之间流动的暧昧与亲密，他也有自己的现实洞察。他发觉，在他成长的环境中，男性之间的亲密远不如女性间易于被接纳。“女孩们彼此靠得很近是普遍现象，你看片子里其他女工，她们未必是恋人，但总是拉着手、触碰对方。”纺织厂的背景设定，则源于他从事农业的父亲经历和自己从2016年开启的调研。在影像表达上，他和摄影师商量后，决定启用4：3的画幅。“我很快发现拍摄非常困难，因为你没法框一个真正的特写。我想制造出充满氛围感且相当克制的视觉风格，那是我了解的世界，但画面里，同样蕴藏着些许反叛。”
作为在孟买研习过剪辑的影人，他极度重视空间的“节奏”。《Fruit Gathering》幸运地成为了缅甸电影史上一部具有开创性的作品——这是卡罗维发利影展首次迎来缅甸影片的全球首映。Aung Phyoe清醒地意识到观众或许正透过他的影像完成一次初体验：“我们正无比艰难地试图构建属于自己国家的电影语言，我们起步很晚，绝大多数时候毫无支援，做一部电影真的很难。”
热门跟贴