近日，“疏密时空——马树青、封岩、王光乐艺术对话”在中央美术学院美术馆3B展厅启幕。展览作为央美美术馆全新品牌“CAFAM当代艺术力量系列”首展，打破传统个展、大型群展范式，采用独立展区搭配“两两对话”的创新展陈模式，集结出生于50、60、70年代的三位代表性艺术家，以抽象艺术为载体，铺展数十年来中国抽象艺术持续向内求索的发展脉络。展厅之内，面貌相近的抽象作品背后，是三条截然不同、深耕多年的创作路径，邀请观众走进一场没有标准答案的艺术对话。
三代创作者各执一隅
以个体实践注解抽象多元路径
三位艺术家虽最终走向抽象表达，但抽象并非预先设定的创作标签，而是长期艺术实践自然抵达的终点。跨越数十年的创作生涯里，他们各自锚定核心命题，建立独属于自己的艺术语言。
马树青自上世纪80年代末赴德求学，始终执着于以色彩捕捉无形的时空。展厅内，“叠加”“凹凸”“普罗旺斯”系列作品依次陈列，层层堆叠的颜料在画布侧面留下清晰痕迹，时间的流动被固化为可视肌理。
“我相信绘画。”马树青在现场采访中坦言，“我希望观众学会以触摸的方式观看，剥离色彩附加的叙事与寓意，单纯感受光影落在画面凹凸之上的状态。在我的工作室里，作品常常长期处于未完成状态，我需要等待一个无法预判的瞬间，即便作品展出，它依旧向时间敞开。”
游走在摄影与绘画边界的封岩带来全新的跨媒介探索。从“唐陵深草”到首次公开展出的抽象绘画，他完成一场媒介往返的闭环。他将胶片摄影的显影逻辑移植进绘画创作：“我的绘画诞生于摄影经验，图像不是一次性完成的结果，而是在颜料、重力、时间等多重条件里慢慢显影生成。我主动让渡对画面的绝对掌控，在人工干预与自然规律之间寻找平衡。”
作为70一代代表艺术家，王光乐始终把“时间”视作创作核心材料。“水磨石”“寿漆”“无题”系列相互呼应，层层褪去多余色彩，不断向时间本身靠近。王光乐表示：“我在创作中设立理性规则，主动放弃对笔触的全盘控制，让湿度、重力、时间共同参与创作。画布上每一道痕迹都是独立时刻，持续汇聚，绘画也就成为观念自然生长的产物。”
三种创作思路相映成趣：马树青追问色彩与时空，封岩探索媒介之间的图像生成，王光乐挖掘时间本身的物质形态。三代艺术家的实践，清晰勾勒出中国抽象艺术持续向内探索的发展轨迹。
创新展陈搭建开放式对话
沉静抽象艺术平衡当代精神
本次展览创新性设置六大板块，除三位艺术家独立展区，特别打造“同形异路”“和声与独白”“印痕与层叠”三组两两对话空间。作品并置之下，相似视觉外壳藏着截然不同的艺术追问，迥异的创作路径又在精神深处彼此呼应。策展团队不急于向观众输出结论，而是搭建开放式观看场景，让每位观者自主建立作品之间的关联。
“CAFAM当代艺术力量系列”由此正式拉开序幕。该系列跳出规模导向的大型群展与视角单一的个人展览，着力发掘长期深耕、具备学术厚度的创作者，促成不同艺术家在同一空间形成精神对话，“疏密时空”正是这一策展理念的首次落地。
在喧嚣快速的当代艺术生态中，三位艺术家共享一种稀缺品质：沉下心在自身道路持续深耕，不追逐短期流量、不依附热点议题，持续回应艺术最根本的命题。策展方谈到，抽象艺术超越叙事、直指艺术本体，在信息过载、节奏急促的现代生活中，可以提供沉静、内省的精神力量，为大众提供重要的精神平衡。
据了解，“疏密时空——马树青、封岩、王光乐艺术对话”将持续展出至9月6日，观众可前往中央美术学院美术馆，在疏密交错的画面间，感受三代艺术家跨越年代的艺术对话。
文/北京青年报记者 王磊
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