互联网正在成为好莱坞寻找下一部爆款电影的“新矿脉”，但把网络热度转化为影院票房，远比想象中复杂。制片人斯科特·格拉斯戈德对此深有体会——大约14年前，他在Vimeo上偶然发现了一部关于“女子遭遇外星人”的短片。这部由泽克·厄尔和克里斯·考德威尔创作的“低保真科幻”作品，让格拉斯戈德看到了独特的叙事声音。他立刻联系了这两位电影人，希望把他们作为新锐导演引进好莱坞。“那是我在互联网早期的探索，”格拉斯戈德说，“当时几乎没人关注这个平台，但我认为它是接触艺术家、发现创意的好途径。” 然而，这段经历让他意识到，好莱坞并不乐见由无名网络创作者主导长片项目——即使他们的作品吸引了不少厂商。为了避免项目陷入行业所谓的“开发地狱”，格拉斯戈德转而寻求独立融资。“制片厂高管打来的第一个电话往往是：‘我们太兴奋了，什么时候可以解雇导演？’”他回忆道，“我听了只能捂脸，这完全违背了我们的初衷。” 格拉斯戈德称之为好莱坞与互联网“1.0时代”的接触，与如今对数字原生代人才的重视不可同日而语。今年春季，多位先在网上走红的电影人作品持续票房大卖：凯恩·帕森斯执导的《Backrooms》已成为A24史上最卖座影片，他少年时以网络剧走红；柯里·巴克制作的恐怖喜剧《Obsession》同样源自他YouTube的粉丝基础。但格拉斯戈德的早期经验表明，流量并不等于成功，如何跨越创作理念与商业逻辑的鸿沟，仍是互联网造星通往银幕的最大挑战。

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