章子怡在节目中的这句质问，在当下有了更深刻的回响。
当流量演员还因为脑袋空空闹出各种洋相时。
于和伟的在长征宣传活动的发言，给他们上了生动的一课！
近几年的影视圈，学会了走“捷径”。
反而一窝蜂翻拍大热IP，因为这样不仅省时省力，还有热度。
在这样的创作氛围中，一批流量演员应运而生。
凭借IP的热度和亮眼的外形，流量演员热搜不断，快速出圈。
甚至有些演员，仅凭一部剧就能实现飞升。
可一旦脱离镜头，被追问对角色的内心时，很多人便会露出短板。
就拿热度一直居高不下的杨洋来说。
论颜值，论流量，他绝对是内娱数一数二的存在。
但若真细究他的演技，却让人不敢苟同。
究其原因，还是他对角色的理解不到位。
他曾饰演过两个知名度较高的角色。
一个是《盗墓笔记》中的张起灵。
这个IP的热度，多少人望其项背。
最终，杨洋拿到了这个角色。
但剧中呈现的效果，却不尽如人意。
很多观众都吐槽他全程面无表情，将张起灵演成了“面瘫”。
其实，杨洋演成这样，一点也不意外。
在采访中谈及张起灵时，他非常明确的表示：
他把一个背负家族秘密、活了上百年、见过太多生离死别的人，简化成了“面瘫”两个字。
他看不到这个人物背后的隐忍克制，痛苦挣扎。
在另一个角色——《我的人间烟火》中“宋焰”的饰演中，他同样是不足的。
记者问演员怎么用一个词形容自己的角色。
魏大勋饰演“孟宴臣”，他用的是“痛苦”这个词。
王楚然饰演“许沁”，她用的是“蜕变”或“突破”。
到了杨洋这，他想了半天，说了一句“火火”。
理由是“这个剧和火有关”。
后来在剧集的宣传活动现场，主持人问他对角色的理解，他支支吾吾。
一个演员，连自己饰演的人物都说不清。
又如何能要求他在表演中，准确传递出人物的情绪呢？
而像杨洋这样的演员，不止一个。
比如王鹤棣。
他凭借《流星花园》的道明寺走入大众视野。
又靠着《苍兰诀》里东方青苍一角大火。
面对采访，当被问到如何看待道明寺。
他直白地说，自己和道明寺很像，道明寺是什么样子，他本人就是什么样子。
这句话听起来坦率，却也暴露了角色理解上的局限。
演员塑造角色，应当是走进另一个独立灵魂。
道明寺的莽撞、偏执与柔软，是属于角色的特定性格，不等于演员本人。
后续采访谈及东方青苍，请他解读这个复杂的三界尊上。
他能想到的形容，也只有“能动手的地方尽量不说话”这样浅显的表达。
还有演了不少大热偶像剧的赵露思。
其知名度自然不必多说。
但在年代剧《胡同》的宣传采访中，她却连角色所处的时代都说错了。
她所饰演的人物，背景是建国初期。
她却说成了党成立的时候。
作为主演，连角色的基本背景都记不清。
我们也很难要求她了解那段岁月的艰难，表达出人物的内核。
经常在古装剧中担任女一号的白鹿，在理解角色方面也存在明显短板。
就拿她曾经与罗云熙一起演的《长月烬明》来说。
剧中，她一人分饰多角，饰演黎苏苏、叶夕雾等人物。
但在采访中，她却简单将前者定义为恋爱脑，将后者定义为恶女。
她的解读大多停留在人物表面的爱恨。
看不清角色命运背后的宿命与抉择。
于是，现在的演艺圈就渐渐形成了这样一种风气：
演员把表演当成流水线工作，不研读时代背景、不深挖人物动机。
值得庆幸的是，依旧有人愿意沉下心来，走进角色。
于和伟的最新发言，让人内心一喜。
10月份，于和伟虽然错失飞天奖视帝，但他却带来了一部新作品。
它就是正在央视热播的重大革命历史题材剧——《伟大的长征》。
这部剧由《觉醒年代》原班主创打造。
于和伟在剧中饰演长征时期的毛泽东。
有些人说于和伟的外形不像。
但看过剧的观众都明白，这部剧中于和伟的神似大于形似。
他演绎出了伟人身上真实鲜活的一面。
为了演好这个角色，于和伟早早就开始准备。
为贴合长征时期人物清瘦、饱经风霜的状态，他主动减重15斤。
整部剧9个月的拍摄周期，每天收工之后，他都会反复回看当日拍摄片段。
复盘表演细节，一遍遍打磨。
他还反复和党史专家、编剧沟通，一点点梳理人物的思想脉络。
10月13日晚，于和伟参加了在江西于都举办的长征宣传活动。
活动中，他提到拍这部剧时，跟着剧组重返历史发生地。
舞台上，他严肃地说：
“重返历史发生地让我更深刻地体会到，真理在西征的路上，真理在红军战士的脚下。”
谈及角色为何出发，他说：
一句话，让观众感受到了，演员承载的不仅是一个角色。
演员的肩膀上还有传播历史故事的责任。
所以必须沉下心学习相关史料，理解历史背后的信仰。
整场分享里，最触动很多人的一句话是：
“人活在世上总是要走路的，路走不完，长征永远在路上。”
这句话跳出剧集本身，把九十多年前的远征，延伸到每一个普通人的人生旅途中。
这就是读懂作品内核之后，才能生出的表达。
于和伟在长征宣传活动中的发言，给众多流量演员上了一课。
这堂课，说穿了，只有几件朴素的事。
第一，敬畏角色。
接下角色，便把读懂人物当成首要功课。
而不是只关注镜头好不好看，造型是否出圈。
第二，肯下笨功夫。
减重、走访旧址、翻阅史料、收工复盘。
这些工作不会立刻带来热搜流量，却会一点点沉淀进表演之中。
第三，分清演员与角色的边界。
演员不是把自己塞进角色，而是走进另一个灵魂。
体会他所处的时代，理解他的抉择与苦难。
对比于和伟与前面那些流量演员的输出，其中差距不在于天赋高低。
而在于对这份职业的心态。
这才是所有演员，应该学习的第一课。
古人云，厚积而薄发。演员这份职业亦是如此。
镜头可以美化外形，剪辑可以修饰片段。
但一个演员内心有没有读懂角色。
面对提问开口的一瞬间，观众就能感知到。
我们并不是苛责年轻演员必须通晓古今，面面俱到。
我们期待的，不过是一份职业上的敬畏之心。
![于和伟这波以臭制臭属实对症下药[笑哭]](http://videoimg.ws.126.net/cover/20261012/yGhDco0be_cover.jpg)
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