沪游观察｜不再只是外包，巴西游戏何以吸引全球资本|rpg游戏|加拿大|巴西|拉丁美洲|游戏制作

过去十年，巴西游戏从一个新兴市场稳步转变为业内最受关注的创意生态系统之一。如今，巴西已经拥有超过1000家游戏工作室，国际投资不断加注，原创IP也备受全球关注。巴西本土的游戏开发者也在独立游戏、联合开发、移动游戏、XR和实验性游戏领域大放异彩。

讨论巴西游戏生态近年来的成熟过程、巴西新出台的《电子游戏法律框架》带来的影响，以及为什么发行商和投资者开始将巴西视为不仅仅是一个具有成本优势的外包目的地。

巴西数字游戏开发者协会（ABRAGAMES）由一群游戏开发公司于2004 年创立，它作为一个非营利性组织应运而生，旨在壮大巴西国内的游戏开发产业。本文采访了巴西数字游戏开发者协会的项目经理Patricia Sato和该协会主席Rodrigo Terra，探讨了巴西游戏产业的发展、原创IP的崛起、国际合作、区域性产业中心的形成，以及巴西游戏的未来前景。

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充满活力且稳步增长的巴西游戏

过去几年里，巴西已经成长为全球游戏产业发展最快的力量之一。您如何评价当前巴西游戏开发生态的现状？

Patricia Sato：从出口项目来看，巴西游戏充满活力且稳步成长。随着越来越多的本土工作室走向国际，创意、商业能力和技术变得更加紧密，大量原创IP不断涌现。它们大多围绕着新颖的创意和概念展开，部分作品还将巴西传统文化与当代文化相融合，将本土文化带到了聚光灯下。作为一名从业者，我为巴西工作室成功进入国际市场而自豪；作为一名巴西人，我也无比期待未来能在国际媒体，尤其是游戏作品中，看到更多巴西文化。

Rodrigo Terra：十年前，资本市场发掘了巴西游戏的潜力；如今，本土游戏产业已走向成熟。这种成熟不仅是少数几家游戏公司的成功，还有日益增长的行业规模（全国已有超过1000家游戏工作室）。除此以外，本土游戏的制作水准显著提升，美术水平、游戏设计和整体交付能力大大增强。巴西游戏既有趣，又有商业价值，还保留着独特的灵魂与激情。

这在当前全球游戏大环境之下显得尤为重要。越来越多的企业希望在控制成本的同时保持创造力与原创性，这恰恰是巴西游戏的优势所在。我们目前以独立游戏开发为主，这恰恰顺应了当前的发展趋势。此外，巴西还是打入拉美市场的重要门户，这里也是全球玩家增长速度最快的地区之一。

还有一个常被忽视的点，就是区域性产业中心的兴起。圣保罗固然是最大的产业中心，但绝不是唯一。巴西南部和东北部都已形成了成熟的游戏生态系统，全国各地的开发者社区也在快速成长。2024年5月《电子游戏法律框架》（Videogames Legal Framework）正式通过，为整个产业提供了更加稳固的制度基础。

从文化层面来看，巴西文化对游戏创作的影响远不止是表面的民间传说。巴西元素会渗透进游戏设计、美术风格以及创意之中。甚至本土独特的编程方式，都会影响到最终产品。巴西的科幻题材作品既具有普世性，又充满了鲜明的原创性。本土开发的银河恶魔城类游戏（Metroidvania）与众不同又极具吸引力。还有XR和沉浸式项目，更是屡获全球大奖。如果你玩过巴西的原创游戏，一定能够感受到它的独特。

《Rogue Reigns》，由Venn Studios开发

本土原创作品和联合开发项目并行发展

哪些行业趋势正在影响着巴西游戏产业的发展？

Patricia Sato：当前最重要的趋势包括：原创游戏的崛起、工作室的跨国合作逐渐增多，以及行业对可持续发展的关注。Brazil Games的最新调研显示，越来越多的游戏工作室正处于多项目多线工作模式，即一边研发自己的原创游戏，一边开展外包项目或联合开发业务。虽然专业从事外部业务（不进行原创游戏开发）的工作室占比不高，但这类公司也展现出了很强的盈利能力和可持续性。

Rodrigo Terra:我更愿意从工作室成熟度的角度来看待这个问题。联合开发与原创IP并不是一种非此即彼的对立关系。取舍或是平衡这两者的关系，是游戏工作室在寻找自身可持续商业模式的必经之路。这也从侧面反映出巴西游戏工作室发展的阶段性。

当然，其中也存在一定风险。专注于联合开发和外包服务的团队，其运作方式与原创IP团队有着很大的差异。当一家工作室同时进行两种业务，势必会引发一些内部冲突与预期差异。因此，管理层在团队建设方面的能力至关重要。一些规模较大的工作室会通过分开组建团队、甚至是创建新公司的方式来解决这个问题，但大多数企业不具备这样的条件。值得欣慰的是，越来越多的巴西工作室已经学会平衡这两种业务模式，并且取得了不错的成果。

此外，游戏工作室本质上是出口商。当一款游戏产品发布到全球平台，实际上就是一种商品出口行为。关键是工作室是否足够专业来应对国际市场。ABRAGAMES正在通过Brazil Games等项目，帮助本土工作室完成转型。

Rodrigo Terra在GDC演讲

Square Enix和Epic Games等游戏巨头正在加大对巴西的投资。这些合作意味着什么？

Patricia Sato：巴西逐渐成为全球游戏产业中值得信赖的合作伙伴。这不仅反映了国际市场对于巴西人才的认可，也体现出投资方对建立一种长期可持续合作关系的战略布局。近年来，那些独具创意的巴西工作室确实收获了国际市场的关注。

Rodrigo Terra:从产业生态来看，这些合作意味着国际企业正在积极布局拉丁美洲市场。巴西拥有超1亿的游戏玩家，这也让它脱颖而出，成为拉丁美洲一个非常重要的市场。拉美游戏市场总收入约为56亿美元。这里的玩家拥有着独特的游戏消费习惯，而且忠诚度极高。由于长期经历通货膨胀和经济不稳定，拉美玩家在面对经济变化时更加稳定，因此，这一地区的游戏销售受经济波动的影响相对较小。

国际企业早已不满足于远程的项目合作，他们更愿意投资本土游戏开发，深入了解这片土地。当资本真的落地巴西，他们就会发现这里远不止丰富的人才资源。近年来，欧洲以及韩国、中国等亚洲国家也开始关注巴西，巴西游戏的国际化发展不再局限于传统的北美市场。

当然，我们并不希望大家将巴西视为一个高性价比（价格低）的人力外包资源库。成本优势固然重要，但创造力才是巴西游戏最大的优势，本土还拥有一批致力于原创IP和游戏制作的企业。更重要的是，巴西文化本身就是一种资源，它能够为全球玩家带来全新的体验。归根结底，真正重要的不只是人才，还有他们创造的游戏作品和汇聚而成的产业价值。

《Kid Talaka》由Potato Kid开发

Brazil Games项目在支持本土工作室走向全球舞台（比如参加GDC）方面发挥着重要作用。你们带领巴西开发者参加此类活动的主要目标是什么？

Patricia Sato：核心目标是为巴西游戏公司及其国际合作伙伴提供一个安全且可持续的发展环境。不仅是提升本土企业的曝光度，更要促进高质量合作关系的达成，从而让巴西企业走向国际市场。我们认为稳固的商业关系源于沟通桥梁的搭建和知识技能的交流。因此，才能助力构建一个更加健康的全球游戏生态。

《伊甸园边境》由Frontiers Group Entertainment开发

依托本土文化，为国际市场带来惊喜

许多参展作品都融入了巴西文化、民间传说或本土视觉元素。本土文化的融入对巴西游戏走向全球市场有多重要？

Patricia Sato：融入本土文化不仅是将文化元素转化为游戏体验，它是一个国家创意身份的独特展示。将丰富多样的巴西文化融入游戏作品之中，不仅有助于拓宽玩家的审美视野，还在挑战主流媒体长期以来的单一叙事。对于全球玩家而言，他们能够接触到不同于以往的新奇观点和原创声音，而这些正是游戏领域异常稀缺的。如果运用得当，这种多样性本身就会成为一种重要的创作资源，为其他游戏创作提供更具辨识度与吸引力的灵感。

Rodrigo Terra:游戏创作中的文化融合远不只是民俗故事的简单呈现，其关键是将独特的文化视角植入游戏的核心要素，比如游戏设计、艺术展现、叙事乃至代码撰写等。当然，某些特定的、地域性的故事与传统艺术确实很有魅力，但突破口在于如何将这些元素巧妙融入游戏玩法与叙事之中。

全球范围而言，已有不少成功案例。《巫师》（The Witcher）将波兰的斯拉夫神话融入RPG游戏，彻底改变了该类型的游戏体验；《黑神话：悟空》以中国古典文学为基础打造动作RPG，迅速成为同类作品中最具市场爆发力的案例之一。《奇娅》（Tchia）由新喀里多尼亚开发团队制作，将当地Kanak文化中的“灵魂转移”概念转化为核心玩法机制，让玩家可以在动物与物体之间进行附身。《Venba》将南印度饮食文化转化成叙事解谜机制，一举拿下独立游戏节大奖与BAFTA奖项。在这款游戏中，食物不再只是主题，而是游戏的核心逻辑。

比如《小丑牌》（Balatro），这款由加拿大独立开发者打造的游戏，通过借用Roguelike游戏机会重新创造了一套扑克玩法，为卡牌游戏设计带来了全新的思路。尽管《小丑牌》并未融入“加拿大文化元素”，但其新颖性与创新性的实现，恰恰源于它突破了过去几十年游戏产业的传统创作视角。

《Sportia》由Hermit Crab Studio开发

Rodrigo Terra:巴西目前制作出3A游戏作品，我们不需要3A大作来证明自身价值。巴西本土作品《追逐地平线》（Horizon Chase Turbo）在Nintendo Switch平台的评分仅次于《马里奥赛车》（Mario Kart），其累计下载量超6000万，并最终获得Epic Games收购。《Unsighted》则通过引入时间压力机制，为动作冒险玩法提供了新的设计思路，并获得国际市场认可。《鲻鱼头的疯狂杰克》（Mullet MadJack）成功闯入2024年Metacritic评分前20名榜单，荣获Gamescom Latam2025的“最佳巴西游戏”，引起业界开发者们的关注。还有《高乔人与大草原》（Gaucho and the Grassland），将高乔文化融入农场模拟玩法，在Steam平台获得了不错的商业表现。

《Adventure of Samsara》将经典游戏IP《Adventure》改造成现代大都会风格的游戏新作。《像素碎片》（Pixel Ripped）也将复古怀旧游戏以VR的形式重新演绎。《Deathbound》成功在PS5和Xbox平台引入了一款类魂类游戏。《Irmão do Jorel》将拉丁美洲收视率最高的动画系列改编成了一款点击类冒险游戏。《布拉斯·库巴斯的死后委托》（The Posthumous Investigation）灵感来自阿西斯·马查多（Machado de Assis），打造了一款设定于1937年里约热内卢的时间循环侦探故事。《Entre as Estrelas》由Split Studio开发，是一个基于瓜拉尼-凯奥瓦文化（Guarani-Kaiowá culture）和潘塔纳尔地区（Pantanal）的叙事类RPG游戏。《Sky Dust》则将赛博朋克风格的银河恶魔城（metroidvania）设定在反乌托邦的圣保罗，画面相当惊艳。

这些作品并不是巴西元素的简单叠加，而是将其融入游戏玩法与体验，让玩家自然感受到一种独特的巴西魅力。巴西开发者擅长将文化元素融入不同类型的游戏，并在此基础上进行创造性表达。我们的科幻游戏作品既具有普适性，也带有鲜明的本土色彩。本土文化融合的意义不在于浅层的内容呈现，而是为玩家提供一种新的视角，打开一片新的天地。

《Paradoxical》由Gubebra和Venn Studios开发

成熟的游戏开发体系和高性价比的交付能力

从游戏制作来看，巴西工作室在工具选择、引擎使用和开发流程上是如何运作的？是否形成了具有区域特征的工作方式或技术体系？

Patricia Sato:整体来看，巴西工作室的游戏制作标准与国际主流体系高度一致，各团队普遍采用成熟的游戏引擎和工作流程。但本土工作室在灵活性与执行效率方面表现突出，能够迅速响应合作方的需求，快速调整制作流程。

Rodrigo Terra:我同意，巴西工作室确实已经接轨全球生产标准。此外，大量中小型团队长期处于资源有限、预算紧张的情况，这反而促进了开发流程与工具使用的持续优化。各家团队需要学会用更少的资源完成更多的工作。随着工作室的扩张，即便预算变得宽裕，这种制作模式和底层逻辑仍然得以延续，这也使团队始终保持着较强的执行能力。

从制作角度来看，资源的限制不仅能激发游戏设计的创造力，还能促进流程创新。它会迫使创作者和管理层积极转变思路。此外，人才结构的多样性也进一步放大了优势。不同地区的开发团队处理问题的方式完全不同，来自阿雷格里港、累西腓和圣保罗的工作室，在面对同一种开发挑战时，可能会形成完全不同的解决路径，这种差异本身就是一种优势。

《Eden's Frontier》由Frontiers Group Entertainment开发

游戏行业获得政府认可与支持

巴西开发者在扩大产业规模、融资以及进军国际市场方面，面临哪些挑战？

Patricia Sato:融资仍然是现阶段最大的挑战，尤其是在实现可持续规模化发展和提升国际知名度方面。在我们支持的Brazil Games Accelerator项目中（目前共有40家新手工作室参与其中），如何建立长期稳定的商业模式是不少团队的核心焦虑。当然，已经有部分工作室正在突破瓶颈。我们希望在项目过程中收集更多数据，为整个行业提供参考。

Rodrigo Terra:资金在巴西依然是稀缺资源。过去很长一段时间，巴西从未将游戏视为一个独立产业。直到2024年《电子游戏法律大纲》（Videogames Legal Framework）出台，情况才有所改变。目前相关政策仍处于落地初期，但释放出来的信号十分积极。

ABRAGAMES以及各地区行业组织对该项法律的出台做出了重要贡献。正是这份努力促使政府开始正视游戏行业，将其纳为重点扶持的经济领域。尽管这一步落后芬兰、土耳其、波兰等国家很多年，但巴西总算跟上了步伐。与此同时，巴西正在向投资者传达一个明确的信号，本土游戏产业不只是一片娱乐消费市场，而是一个正式的经济板块。

在全球游戏行业普遍面临裁员与项目取消的背景之下，拉丁美洲表现出较强的稳定性与韧性。但随着产业增长，本地公司也面临新的竞争压力——越来越多国际大厂进入巴西市场，争夺本土人才资源。因此，如何提升本土工作室的竞争力、留住人才，成为了新的挑战。由此可见，扩展融资渠道在当下就显得尤为重要。同时，本土发行商初露头角，这也意味着市场正在走向成熟。

《Talaka,》由Potato Kid开发

全生命周期的游戏工作室扶持体系

除了提升曝光度和影响力，Brazil Games如何在专业指导、商业发展和长期增长方面为本土工作室提供支持？

Patricia Sato:我们的项目一直以导师制和培训为核心，重点帮助本土工作室走入海外市场，并通过国际展会拓展业务。最新一轮的培训中，我们扩展了培训议题的领域，讨论了近年的行业发展趋势、市场营销、增长策略和投资等话题。

培训课程对所有本土公司开放，大多以线上形式开展，部分课程还会邀请国际导师参与。此外，最新推出的Brazil GamesAccelerator项目，不仅能够为首批加入的40家工作室提供帮助，也希望能够打造出一套可复制的商业模式，为巴西乃至全球的工作室提供参考。

Rodrigo Terra:培训机制、加速计划和商业推广，这些支持并不是孤立进行的，它们是整个游戏行业生态的一部分。这套由ABRAGAMES和各地区行业组织共同构建的支持体系，能够覆盖工作室从起步到成长的不同阶段。

制作实力强劲，市场潜力巨大

对于国际开发者和发行商来说，巴西游戏产业最具吸引力的优势是什么？

Patricia Sato:巴西拥有一组极具实力的组合优势——创意人才、制作能力、适应性以及本土市场。这里既有成熟的游戏开发资源，又有庞大的玩家基础，同时快速发展的游戏生态也逐渐具备国际合作能力。

Rodrigo Terra:从实际操作层面来看，巴西也具有明显的优势，比如巴西与北美时区适配、拥有英语沟通能力，以及成本优势。这些都是国际发行商在联合开发或外包合作中非常看重的条件。

除了制作端，更重要的是巴西玩家市场。根据《Pesquisa Game Brasil（PGB）2026》数据显示，75.3%的巴西人有游戏经历。2025年高峰过后，本土市场正在迈入一个更加成熟和稳定的阶段。这里玩家结构多元——女性玩家占比52.8%；Z世代与千禧一代的占比超过70%。虽然移动端是主要的游戏入口（44.1%），但明显可以看到玩家正在向PC（21.2%）和主机（24%）端迁移，这也说明巴西游戏消费正在向更深度、更高投入的方向发展。玩家也更趋理性，但依然愿意为具有文化吸引力的作品买单。与此同时，怀旧内容和成熟IP推动了复购和回流。跨媒体联动也已经开始发力，37.2%的玩家是通过游戏IP改变的影视作品才开始接触游戏本身。

对于国际开发者和发行商而言，这里不仅是一个规模庞大的市场，更是一个参与度高、结构多元且文化差异明显的玩家群体。真正愿意长期投入的团队，一定会在这里获得回报。

《Sportia》由Hermit Crab Studio开发

全球发行平台和数字商店的兴起，如何影响了巴西工作室的全球宣发？

Patricia Sato:数字发行在很大程度上降低了国际市场的进入门槛，使全球发行变得更加民主化。无论作品是否来自巴西，独立开发者都可以轻松实现全球上线。但这恰恰加剧了作品被发现的难度，使得市场定位和发行策略变得更加重要。因此，必须在项目早期就开始准备完整的市场宣发策略，这也是我们培训项目的重要课题之一。

Rodrigo Terra:数字发行扫除了全球市场的准入门槛，但真正的挑战已经从“能否实现国际发行”转变成“是否具备全球竞争能力”。很多工作室的瓶颈并不在于游戏能否顺利发布，而是团队是否做好了全球竞争的准备。不仅是巴西的工作室，其他国家地区的开发者也面临着同样的挑战。

巴西工作室对全球发行平台的理解正在快速成熟。产品本地化、愿望单运营以及区域定价策略不再是项目尾声的补充工作，而是开发与发行流程中的关键环节。越来越多团队意识到，一个完善的本地化Steam主页，提前预热的愿望单推广，以及合理的区域定价，都会直接影响游戏的发行表现，这些能力在过去几年中已经明显提升。

与此同时，越来越多巴西工作室主动选择自主发行策略。这并不意味着他们没有发行商资源，而是作为一种并行选择——一部分作品交由发行商负责，另一部分则由团队自主发行，以此获得更高的掌控权，更直接的用户关系和更可观的收益比例。巴西工作室也在从单纯的游戏开发者，逐渐转向游戏业务的整体经营者。

《Rogue Reigns》由Venn Studios开发

展望未来，哪些领域的增长或创新将定义巴西游戏产业的发展？

Patricia Sato：我认为下一阶段的发展将由几个方向共同推动，包括更强的原创IP；越来越多的工作室实现稳定发展，以及更深层次的国际化合作。同时，合作开发与外部开发等商业模式将持续增长，并在行业中占据更重要的位置。

Rodrigo Terra:我想补充的是，XR与沉浸式体验。随着硬件普及、平台覆盖不断扩大，巴西在沉浸式叙事方面的经验将形成先发优势，尤其是在虚实融合空间、线下互动娱乐和文化机构等场景中，这种优势会更加明显。

跨媒介叙事的发展趋势不容小觑。根据PGB 2026的数据，37.2%的巴西玩家通过改编影视作品接触游戏。这说明游戏与影视、动画等媒介形成了双向互动。巴西本土IP凭借其独特性和新鲜感，具备跨媒介传播的潜力，部分团队已经开始主动布局这一板块。

还有本土发行商的萌芽。过去，巴西工作室高度依赖国际发行商，如今越来越多的本土发行力量正在形成。它们来自不同的产业背景，足够理解本土文化且具备全球视野。这种变化正在改变行业结构，让游戏开发者在发行策略上拥有更多的自主权。

从更远的角度来看，还有几个方向值得关注。其一是游戏与教育。巴西拥有庞大的年轻人口，对创新型教育工具存在迫切的需求，游戏可以在这方面有所作为。其二是游戏与旅游。本土文化与地域元素正在通过游戏转化为现实的吸引力。这一点在部分游戏作品中已初见雏形，比如潘塔纳尔、南部草原、圣保罗和里约的展现。其三是云游戏的潜力。随着移动端玩家向深度游戏体验的转移，云游戏可能成为连接大众用户与高质量内容的重要桥梁。但其商业模式仍有待观察，尤其是在以免费游玩为主的市场环境中。

此外，围绕开盒机制（loot box）的新监管制度，以及公众对数字安全尤其是青少年保护的关注，也在推动商业模式的调整与创新。

最后是生成式AI。尽管AI在伦理、商业模式与可持续性等多方面存在争议，但短期内AI更多用于提升生产效率，而不是替代创作者。许多工作室已经将AI应用于原型开发与本地化流程优化。更重要的是，未来AI可能成为玩法创新的工具，例如让游戏根据玩家行为动态生成叙事，或让虚拟世界实时演化。巴西工作室本身具备“以有限资源实现高创造力”的传统，这使他们更有可能将AI转化为设计创新工具，而不仅仅是效率工具。

下一个国际游戏开发中心

Brazil Games的长期愿景是什么，如何将巴西打造为全球游戏开发的重要中心？

Patricia Sato：我们希望将巴西建设为一个被全球普遍认可的游戏开发中心，不仅依靠其创造力与适应能力，还因为其专业性与协作精神。巴西游戏生态内部具有很强的合作文化，工作室之间相互支持、共同成长，这种特质也延伸到了国际合作之中。大家的最终目标是让巴西工作室在全球范围内被视为可靠、积极且值得长期合作的伙伴，建立起一套稳定而持续的行业关系。