当新闻、小说与艺术作品共同进入一个展厅，文本还能是什么？澎湃新闻获悉，7月16日起，上海当代艺术博物馆（PSA）三楼展厅开启“新文化制作人”第四季“文本与艺术”展览“从边缘开始收集”。展览并没有简单地展示文学作品或出版物，而是试图将新闻报道、小说以及艺术作品放置在同一个阅读与观看系统中。
展览现场
继前三季分别聚焦手工艺、建筑、剧场之后，这一季“新文化制作人”将目光转向“文本”，但这里所说的文本，并不限于文学、新闻等文字书写，而是被扩展为一种理解世界、组织经验和展开叙事的方法。
上海当代艺术博物馆馆长龚彦在回顾 “新文化制作人” 项目四年历程时说，新文化制作人们关注的是城市发展和人文境遇之间的碰撞，是对那些概念化的关怀、理想、反思发出的追问。因此，每一次新文化制作人的展览所呈现和讨论的，并不是我们看到了什么，而是我们之间发生了什么。
据悉，这一季“新文化制作人”为李雅伦、钱梦妮，由她们策划的展览“从边缘开始收集”汇集17位（组）青年艺术家及建筑实践者的31件（组）作品，以新闻报道、虚构文学与当代艺术三种不同媒介之间的相互映照，讨论个体如何从日常生活中那些微小、易被忽视的经验出发，重新理解现实，也重新讲述世界。
展览开幕当日，李雅伦（左二）、钱梦妮（右一）进行导览
“文本是确定的，但文本不一定是文字。”策展人之一钱梦妮在导览中首先解释了此次展览对于“文本”的理解。“图像、音乐、建筑，乃至空气中流动的话语氛围，都可以被视为文本。它们共同构成了人们理解现实的媒介。”因此，展览试图将新闻报道、小说以及艺术作品放置在同一个阅读系统中。
展览现场
观众进入展厅时，首先看到的不是艺术作品，而是两条路线，对应的是一篇新闻报道和一篇小说文本。两种写作方式分别对应现实与虚构，共同成为进入展览的入口。
步入展览内部，与散落其中的艺术作品相遇。这种观看路径，也意味着策展人希望观众不断切换阅读方式：既阅读文字，也阅读影像、装置、雕塑、建筑实践乃至空间本身。
展览现场
展览最醒目的装置，是一个占据展厅中央、由木质展架围合而成的椭圆形空间。它既像一个容器，又像一个可以进入其中的建筑——这一空间设计源自美国作家厄休拉·勒古恩提出的“载物袋理论”（Carrier Bag Theory），即人类文明最早的重要工具是能够收集、保存和分享事物的“袋子”。由此展厅被分为“边缘”与“内部”两个层次。外围呈现文字，内部则容纳作品；而观众并非沿着单一路径前进，而是在不断绕行、停留、折返中完成观看。
策展人将这种方式称为一种持续不断的“收集”。
展览现场
这种策展思路，也与展览中大量年轻艺术家的创作方式相互呼应。澎湃新闻记者发现，参展作品大多没有制造强烈的视觉冲击，而是邀请观众重新注意那些原本不会停留目光的对象。
刘任《两个单词》
比如，刘任以草纸复制生活物件与新闻词汇，在《关键时刻》《2个单词》中呈现现实压力下个体的失语与游离；唐艺窈走进废弃工厂，收集遗留的生活用品，并利用建筑废料搭建装置《庇护，停留》，让那些曾属于普通人的生活痕迹重新出现。张子彦则关注建筑清洁与维护劳动，将日常运转背后的“隐形工作”带入展厅。
建筑实践同样成为此次展览的重要组成部分。方书君工作室、一介建筑分别展示了介入社区与乡村公共空间的实践案例。从微型更新到社区行动，它们关注的并非建筑本身，而是建筑如何重新连接人与人之间的关系。具有建筑背景的艺术家孙海霆，则以近乎类型学的方法拍摄北京最普通的住宅板楼。
孙海霆《北京大板楼》
值得注意的是，本次展览并未直接讨论重大社会议题，却始终围绕现实展开。这种回应，更多时候，体现为一种耐心的观察，一种对细节的保存。
展览现场
展览中，唯一以绘画作品亮相的张可睿的作品像一篇篇尚未写出的小说；李文嘉的影像《唱歌的杯子》借由NPC（非玩家角色）的提问，讨论现代人的孤独与精神困境；钟云舒则将字母、词语、现成品重新组合，在看似游戏般的排列中不断挑战既有秩序。
这些作品没有提供明确答案，却不断邀请观众重新组织自己的阅读方式。
展览将持续至10月8日。
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