# 京剧舞台的“发声”与“担当”

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近期一场致敬裘派名家的京剧交流活动中,不少观众注意到,一位备受关注的青衣演员在集体演唱经典现代京剧选段环节全程未发声——与身边从老一辈艺术家到少年演员都投入演唱的状态相比,这份“沉默”显得格外突兀,引发了圈内圈外的讨论。

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一位深耕京剧多年的老戏迷直言,这样的表现与演员的身份不符:作为京剧院重点培养的核心骨干,她早已过了需要“新人包容期”的阶段,而现场的集体演唱是对前辈艺术家的致敬,更是演员职业素养的基本体现。这位戏迷的批评并非苛责,字里行间满是对京剧传承的牵挂——毕竟,观众对演员的期待,从来不是“不出错”,而是“有担当”。

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也有少数声音试图淡化此事,但多是缺乏根据的辩解,难有说服力。其实,对演员而言,观众的意见从来不是“挑刺”,而是成长的镜子。这位青衣演员曾以青年才俊的身份备受关注,如今身份已从“成长中的新人”转向“院团的领衔者”,意味着对自己的要求必须更上一层楼:不仅要精进技艺,更要在舞台上传递对艺术的敬畏、对前辈的尊重。

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优秀的艺术家,从来不是活在“完美滤镜”里的。兼听则明,虚怀若谷,是艺术道路上最珍贵的品质。面对不同的声音,与其纠结“是否委屈”,不如静下心来想想:舞台上的每一次亮相,都承载着观众的期待与信任,而这份期待,需要用认真的态度去回应,用实际的行动去证明。

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京剧的传承,靠的是一代又一代演员的薪火相传——既要有台上的精湛技艺,更要有台下的敬畏之心。唯有如此,才能让这门古老艺术在新时代焕发生机,也才能不负观众的热爱。

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