4月16日至25日，第十六届北京国际电影节在京举办。本届电影节主体活动全面升级，“北京展映”单元精心遴选约260部来自世界各地的优秀影片，在京津冀地区核心商业影院、艺术影院及剧院呈现约800场次放映。
核心论坛系列聚焦行业热点话题，围绕电影经济新生态、技术重构未来、创作直抵观众等先锋议题展开。“北京市场”以“展示、推介、交易、交流”为宗旨，汇聚项目创投、国际会客厅、市场放映、露天放映等重要板块，着力扶持新生力量、链接全球资源、惠及普通观众。
“北京电影生活节”推出10条“跟着电影去旅游”主题线路，邀请全球影迷跟着电影游北京。一系列“电影+”跨界融合活动，让电影与多维艺术同频共振，擦亮北京的城市文化新名片。
4月17日上午，本届北影节产业论坛举行。论坛以“影动万象 链通未来——共创中国电影经济新生态”为主题，探讨以电影IP为纽带，打通内容创作、产业运营与市场转化的全链条，共创可持续发展的产业生态。中影集团副总经理高山、光线传媒董事长王长田、上影集团董事长王隽、爱奇艺CEO龚宇、清华大学教授尹鸿参与对谈。多位嘉宾达成清晰共识：中国电影经济新生态，不能只盯票房数字，而要从“票房经济”转向“影响力经济”，以IP长效运营为核心，构建全产业链协同效应。
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产业协同发展
面对AI技术的快速发展和超短剧、漫剧等新娱乐形式竞争，影视行业如何守住传统优势，在竞争中求新求变？中影集团副总经理高山表示，中影集团作为影视类国企中产业链配置齐全的公司之一，对于产业的协同发展深有体会。“我们任何一个项目的创意策划和拓展，都有协同发展的思路。”中影集团近年来重点打造新媒体生态，从影院院线拓展至产业链延伸布局。不久前，中影集团推出中影CINITY专属摄影机，并用它拍摄电影《长夜将尽》，让全行业共同见证中国高格式电影全产业链贯通的重要成果。高山介绍，中影CINITY专属摄影机还将投入《流浪地球3》《无限之战》等电影项目实拍应用。“我们希望创造一些产业系统的成功案例，能够跟大家分享。”
高山
中影集团副总经理
高山还谈道：“现在电影公司常年以本体运营、单兵作战为主，产业协同能力仍有所欠缺。产业协同如果缺乏真正的掌控力，仅停留在简单授权阶段，最终很容易做成一锤子买卖。长期主义还是要体现在IP每一个‘触角’的品质上。”
如今，越来越多公司尝试迈出第一步。今年2月8日，扬州爱奇艺乐园开业，项目定位为小型化、强互动、快迭代的新型沉浸式文娱体验空间，是影视行业与实体产业迈出产业链协同发展的重要一步。
龚宇
爱奇艺创始人、CEO
爱奇艺创始人、CEO龚宇在论坛上分享爱奇艺乐园的实践经验，“这项业务不像新媒体业务集中度很高、发展快速，它更多还是传统的生产制作、设计、物流等，所以相对慢一些。但这一方向很重要，因为乐园收入不仅包括门票，还有衍生品销售。乐园就是能够带动衍生品销售的大货场。走通这一方向需要经历漫长的过程，需要多企业多环节一起努力，才能为影视行业创造足够规模的收入和利润。”
面对行业转型的现实挑战。清华大学教授尹鸿直言，行业缺乏技术、发行、投资一体化平台支撑，票房分账博弈不断，产业协同还需突出以创作者为主导。在他看来，平台化、理性化、差异化是破题关键，唯有三者协同，才能让行业走出“过山车式”波动，实现稳定发展。
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IP长线运营
过去，一部电影的商业生命周期往往止步于院线下映，价值释放往往局限在短短几十天的放映周期里。在如今的产业语境下，这种单次博弈的商业逻辑正在被重新审视。一部电影如何从一个短期爆款产品，生长为可持续运营、可跨代际传承的文化资产？这是整个产业结构性转型的关键命题。
光线传媒董事长
今年春节后，光线传媒董事长王长田的一封内部信曾在全行业刷屏。在产业论坛现场，王长田对信中主题进行解读，“我在内部信件里提出‘一切为了IP’，实际有点儿矫枉过正的意思。我希望能够引起内部重视，并不是说内容创造力、想象力、创新性都不要了。如果没有想象力、创造力、创新力，就不可能产出好IP，这是前提，这也是光线的核心竞争力，更是影视公司在AI时代生存唯一的能力。否则，我们一定会被AI所取代。”
具体到IP运营落地，王长田谈到，从电影中诞生的IP是带着电影的形象、主题和观众的情感记忆、情绪共鸣，进入后续衍生品或者关联产品市场的，“观众对这个IP的关心，首先体现在它给观众带来的情感价值、情绪价值。这意味着，IP后续的每一个产品，都必须打上内容烙印。不仅如此，后续产品最好能对原IP做内容的扩展、提升、补充，既能唤起观众的记忆，又能带来新意，从而持续对观众构成吸引力。”
王长田预判，电影行业将进入减量提质阶段，“影片数量可能减半，票房向头部集中，中腰部影片承压，而小成本创新影片有望以小博大实现突围。”从收入结构来看，海外成熟市场中，电影公司票房收入仅占三成，其余七成来自版权、授权及衍生品等非票房业务。他透露，光线投拍的核心考量，在于能否开启系列化创作、培养核心创作者、提升版权库价值，同时带动音乐、艺人、衍生品等关联收益。目前，光线已建立以IP为中心的运营机制，多个动画项目以二三十年为周期打造，坚持长期主义。
王隽
上影集团董事长
上影集团董事长王隽以动画电影《浪浪山小妖怪》为例，阐释IP开发的长期价值。她提到，影片从开发之初就遵循IP化思路，2023年1月以短剧形式先行测试市场，短片《小猪妖的夏天》上线5天，观众即突破2500万人次。电影《浪浪山小妖怪》上映前推出800多款联名产品，覆盖咖啡、智能汽车、文具、卡游等多个领域，同步开发VR电影并在全国布设100个体验点位。数据显示，该片取得17.2亿元票房，IP衍生GMV（商品交易总额）25亿元。
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新生态离不开优质内容
谈及“如何构建中国电影经济新生态”，高山强调，内容是影视公司存在的唯一理由，“没有好内容，其他一切都谈不上。”他认为，行业过去看重票房，现在则需重新衡量内容的多元价值，主动拓展票房以外的收益空间。
王隽表示，对于像上影集团这样有着悠久历史的电影公司而言，最广最深的护城河就是优质内容和优质IP，“这是我们的核心和底座。”她认为，首先要有好的内容和作品，然后要有非常齐全的产业链。电影作品是精神产品，同时具有市场价值，生产出来后需要变现并寻找消费者，“除了票房，我们还希望有更多延伸产品，支撑整个产业体系。”
尹鸿
清华大学教授
在尹鸿看来，电影经济“原来高度依赖于票房，但是未来高度依赖于影响力。”他预测，将来电影的数量可能会减少，但经济规模会增大。“如果电影定位是追求所有人都喜欢，最后会发现所有人都不喜欢。将来只有少量头部电影能够做到让所有人喜欢，可能更多的电影只会让一部分人喜欢。但只要找准这部分人的消费行为、消费动机、消费方式，电影就仍然可以创造影响力和价值。”尹鸿如是说。
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AI时代传统影视企业如何求生
AI时代，传统影视企业如何求生？对此龚宇表示，未来1到3年，行业会大规模应用AI，线上作品的制作成本可能会降至原有的十分之一以下，院线电影的制作成本在未来3到5年也会明显下降。在他看来，成本降低能够撬动行业良性循环。创作主体、资本投入与作品供给稳步增长，进而激活观影消费、拓宽市场体量，持续转动产业发展的正向飞轮。龚宇坦言，“线下宣发成本高仍是行业待解难题，但线上宣发成本近乎归零的特性，也为小体量优质创作留出破圈空间。”
光线传媒参与出品的《哪吒》系列动画电影，不仅票房大获成功，还成功打造热门IP。这让王长田充分感受国产电影依然有巨大潜力。他坚信，未来还会出现票房150亿元以上的超级卖座电影，“这一切来自创作者的创新力、想象力和审美能力——这是我们的核心技能，是AI时代生存的根本能力。”
从打通全产业链的协同联动，到深耕IP全周期的长效运营，再到从“票房经济”向“影响力经济”的思维变通，本次论坛所有讨论都指向同一个目标：让中国电影摆脱对单一票房的过度依赖，成长为开放、共生、有韧性、可持续的完整生态。只有当中国电影不再执着于“一部作品”的短期爆发，而是专注于“一个生态”的长期建设，才能走出一条属于自己的高质量发展之路，拥有更持久的生命力。
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