—— 让设计和成长连接 ——
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评委琚宾老师曾在2012年写的《中界观》一书，让他陷入尴尬的境地。原因在于一本50万字的书并没有表达清楚：当设计触碰到哲学，应该如何让概念真实优雅地落地。所以琚宾老师去年休息一年，寻找让它落地的方法。
琚宾老师说，2014年做了12场演讲，闭关一年是为了反思。包含了社会因素和社会理解以及个人看待设计的角度和视野，他演讲题目是“我的观·注”。观就是用心看，它不仅仅是看，观是懂得用心。点就是因为中国很多人对特别有学问的事清很沾沾自喜地去注解一些内容。这里面有六个字给大家分享一下。
字
“字”是指个人对文字的敏感。文字的空间是虚拟的、看不见的，但具有无限想象可能。琚宾老师从不看民国以后的文字，因为文字相对拖沓，没有用最有效简洁的方式，用了很多话表达却还是说不明白一个问题。
线
中国是一个线的国度，但它没有文化本身，比如建筑、园林、以及所有建筑周边形成的建构方式，皆因线的关系而组合形成。在构建空间时能否用一种不同的线的组合方式，让空间之间有对话，有语言，进而形成一个特点，这个特点可能是经过自我沉淀后独特的语言。
琚宾老师经常会思考一些题目：如何解放天花、窗帘？现在的建筑全部是玻璃幕墙，在天和地的房子里面要怎么做设计。天花板上为何放那么多？以前会放那么多灯吗？为什么不能解放它，解放以后能达到光的效果。
设计更重要的是理性，它推理的过程和推理当中的为什么，最后会在空间形成最好的密码。空间都有它独有的专属表情，而设计在靠近真相。谁离得近谁就能掌握密码，进而得到愉悦和快乐。
景
最美的景物一定不是景。绘画作品中反映的中国文人思考可以在设计当中转化，转换关键词是“传统”和“当代”。这个主题在设计师行业中过去、现在、未来永远不变，回望传统看当下，转换与当下的生活方式产生关系。设计师通过改变生活方式影响生活态度，进而改变生活质量。
看园林看什么？尺度、对位关系，从一个点走10米后，为什么看不见门，中间存在的尺度多少，尺度转换成数字之后还给内心什么？什么样的尺度会让人感到快乐、悲伤、充满激情？这些与文化无关，它与作为一个人对于空间产生最质朴的反映有关系。
真正的设计是懂得文化后再追问空间本质是什么，空间当中每一堵墙和放置的柜子，它们尺度间的形成会让观看者心理产生什么样的变化。比如你见到一个两米四空间很矮，往前走5米，右边有窗，窗外有草地，走到断头向左转忽然开朗8米空间。这些和文化没有关系，它只和空间本身有关系。
设计师需要关注的是通过文化本身所构建的土地上的内容，转换成理性集合，构成化数字进而进行设计。在脑海里存在的全部是尺度、关系之间的组合，产生和形成特别有趣的创造。
界
设计师内心不能有任何界限，需要对各个事物都充满兴趣，这种兴趣能使本身获取能量，这些会造就设计来源。来源是设计师一辈子最重要的精神，这是设计师的自我层面。
“界”的第二层面，设计师趴在纸上谱图，是最愉悦的时候。在平面图上一定存在模糊空间，或者有和无的空间，这都是界的正反面。琚宾老师关注更多的是没有用的空间，或者模糊空间。艺术是空间的眼睛，没有对艺术的敏感，空间就没有灵魂。
匠
匠心精神指回归手工，保护传统留下的东西，这是最基本层面。有些东西留不住，没有人在意，因为没有物理环境。
“匠”最核心因素是人文和感情。现在工地上生产出的东西，怎么看都对，就是不好。很多东西对，但是不好，不感动，这就是匠心精神背后人文的事情，丢失了这样东西，在国际上就没有地位。主要原因是基于任何文化不管有多么优秀，它处于弱势的时候就要吃苦。
琚宾老师提出：“我们文化很优秀，可为什么是现在这样子，为什么出现这么尴尬的地位？背后原因不是我们现在能解决的。”
适
智慧可以掌控它出来又进去，所以要懂得用适合的方式做事情。知道在这个时候最合适的事情是什么，就不会再抱怨，对社会有任何的不满，那些都没有意义。简单的情绪发泄都解决不了问题，重要的是清晰透彻理智回望，成为一个旁观者后还能把事情分析透彻，还能知道自己做什么，不能做什么，进而还可以做什么。
“字”、“线”、“景“、“界”、“匠”、“适”，六个字融合了琚宾老师对哲学在设计上的反思。设计需要更多的自我思考和追问，用心观看空间的灵魂，研究空间与人的关系，从对“字“、”线“、“景”、“界”的觉悟到对“匠”“适”的传承，设计延伸出的叩问是文化背后的探索和尊重。
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