专访Veilance创意总监Ben Stubbington ｜打造都市机能衣橱|stubbington|veilance|创意总监|时装|秋冬|设计师

Veilance于 2026秋冬巴黎时装周期间开设展厅

桑塔画廊（Galerie Chantal Crousel）坐落于巴黎玛黑区中心地带，却隐匿于街道之内，有着闹中取静的独特优势。在刚结束不久的2026秋冬巴黎男装周期间，Veilance的展厅就设置在这片艺术气息浓郁的空间之中。这是这个为动态生活而生、旨在因设计让人们在都市生活中游刃有余的品牌，首次设置如此大规模的线下陈列空间，也是其第一次与媒体正式见面。

展厅保留了画廊原有的纯白空间，一束悬挂在空间中的花艺装置流畅地贯穿其中，其发散的淡淡香气，与室内燃烧着的熏香在嗅觉上形成互动。Veilance创意总监Ben Stubbington介绍道，本次展厅的整体空间由来自柏林的设计机构New Tendency负责，肉眼所见的陈列架、桌椅甚至连衣架，均为Veilance量身定制的；工作室Studio Lilo打造了花艺与植物装置，将自然引入到这座城市中的画廊，“这呼应了我们在原材料与人性化表达上的理念，也强化了人们与品牌之间的情感连接”。

在Stubbington看来，不仅仅是新系列，他更希望展厅从嗅觉、视觉、触觉、听觉等多个维度打造出“Veilance空间”。显然，在高强度的时装期间，有着如此安抚感官的空间，是人们所必需的。“通常时装周会让人心跳加速，而我们希望这里成为一个让人慢下来、重新回到自我状态的场域……昨晚我们还在这里举办了一场活动，邀请音乐人演出，用一种不同于传统时装周活动的方式，重新塑造人们对品牌的感知……你现在所看到的巴黎展厅本身，也是一项设计作品 —— 空间的氛围、人的感受，以及离开时所带走的情绪，对我来说都至关重要。” 他接着补充道，“Veilance是一个触及人类所有感官的品牌。”

“我们谈到的不只是Veilance与功能性的关联，也包括它与自然之间的联系，以及城市这种相对严酷的环境 —— 由混凝土、钢铁和玻璃构成的空间。真正让我们欣赏并深受启发的，是自然在城市中的存在方式：它如何在城市环境中找到自己的路径 —— 无论是从街道缝隙里生长出来的植物、公园与公共空间，还是像巴黎这样，你从一道门望进去，会看到隐藏在其中的庭院与自然景观。这种瞬间会点亮你的情绪，让人感到温暖。”

与人连接，在当今快节奏的生活中已非常罕见，甚至可以说，是奢华的，而“性能臻境（Performance-luxury）”，始终是Veilance品牌哲学的重要部分。不同于奢侈，性能臻境体现在系统性的投入，是版型工程上的精密构建、服装结构的工程化设计、花费大量时间研发的面料，以及服装在身体上的贴合感与包裹感。“我们的设计始终从目的性、功能性与创新出发，而不是先考虑造型或风格。”Stubbington如此解释，“在美学层面，我们始终坚持一种高度克制、不断做减法的设计方式。正是这种极简，让服装自然产生一种宁静的美感。当一件衣服元素越少，你在观看它时反而越容易获得心理上的平静，而这本身也是一种奢华体验。”

最初作为始祖鸟的支线，Veilance于2009年创立，十年之后，它的定位升级为独立子品牌。随着2024年Stubbington的到来，品牌迈入了全新的发展历程，也彰显了其在“performance-luxury”领域持续创新与追求卓越的承诺。

出生于英国的Stubbington如今居住在纽约，在过去二十五年间有着丰厚的运动品牌和设计师品牌从业背景。在采访期间，他回忆起在担任Theory创意总监期间，每天骑车上班时都会穿着一件始祖鸟夹克 —— 在纽约，一件既能防雨又能保暖、真正好用的外套是必需的 —— 这是他与始祖鸟的首次真正接触。而这种对于既优雅美观又能切实服务于穿着者的服装设计，始终是他职业生涯的追求。“我非常看重服装的最终使用场景。我不想做那些被挂在衣橱里却很少被穿的衣服，我希望设计的是人们会反复穿着、真正喜爱，并成为他们生活一部分的单品。对我来说，这才是最重要的事情。当审视Veilance时，我深刻感受到这是一个有内在精神与完整性的品牌，更重要的是，其创造的产品完全契合我对设计的信念与热爱，这种理念上的一致让一切变得顺理成章。同时，我也非常信任始祖鸟全球首席执行官 Stuart Haselden。” 自此，Stubbington全权负责塑造品牌的创意方向，融合美学与功能性，构建品牌产品架构与目标客户的身份认同。

在采访过程中，Stubbington多次提及“现代生活”这个关键词，在他看来，这更多关乎的是一种心态，而非年龄。“过去，人们习惯把生活方式严格划分在不同年龄段，但现在我们看到的是一种更具创造力与自由度的生活状态。而Veilance所代表的现代生活，也是一种高度克制与理性选择的生活方式 —— 不是过度消费，而是做出精准而有意识的选择。” 现代生活也意味着，衣物必须能满足城市生活中的不同场景需求，“如今的生活早已不再被严格区隔开来，它变成了一种整体式的生活方式，很多人早上可能穿着瑜伽服去运动，然后直接披上这件夹克去上班或出门社交。对我来说，这些领域之间的边界正在消失”。打造适于城市多场景的服装，也正是他所持续思考的。

Stubbington是不折不扣的运动爱好者，每天坚持运动，也花很多时间骑行、冲浪、滑雪，长期的运动给予了他不同的设计视角，“很多设计师是从传统剪裁中学习结构工程，而我更多是从运动中理解身体与服装的关系。” 自幼参加山地自行车比赛的经历，让他在运动中真正理解手臂、关节和姿态的需求，这也塑造了其对服装结构与形态的认知；冲浪时所穿着的冲浪服有着独特的分片结构，胸部通常是最厚的保温区域，背部有加强层，而其他部位则相对轻薄，因为身体不同部位对保温的需求并不相同。这种珍贵的亲身运动经历，让他天然地、不自觉地理解运动服装的工程化设计，也令其对生活日常有着敏锐的观察力。

在展厅中展示的2026秋冬系列是其为Veilance创作的第二个系列，每一件单品都为“过渡状态”而设计，也为这个需要叠穿、适应并自由行动的时节服务。这种对功能性与舒适着装的极致追求，悉数体现在最微小的细节之中。系列中的一件户外夹克的袖子做了特殊处理 —— 袖片前片为整块裁片，但手肘处通过拼接结构设计，为手臂的完整活动范围预留了空间——它是根据手臂的人体工学曲线来塑造的。“我们在版型工程上投入了大量时间，让服装在功能上真正与身体协同运作。同时在细节上也做了极其精细的设计，比如口袋如何嵌入面片之中，我们会反复打磨工艺，再通过热压黏合与封胶技术完成结构。这也意味着我们必须选择能够适配这些工艺的面料。因为我们的设计理念之一是：产品内部要和外部一样美观。换句话说，我们追求的是 —— 内外同样干净、流畅、无缝的设计语言。”Stubbington进一步分享这个充满灵性的细节。

Veilance 2026秋冬系列

Sarya Wool Insulated Jacket M

在冬季骑行时，冷风会灌入袖口，观察到这一生活细节，Stubbington在本系列中引入了另一处贴心的设计 —— 袖口设置了独立的手腕衬垫结构，它不仅能有效防风，还能保持舒适度，令手臂有着轻柔的包裹感；系列中的一件女士户外夹克，在腰部做了可调节结构，如果你愿意，可以把整条腰线收紧 —— 既可以锁住热量，也可以通过轮廓变化来调整整体造型；另一款羊毛与尼龙混纺的外套，外部结构感很强却内部则非常柔软，填充的是高科技棉纤维Coreloft™。“这些细节的设计过程是极其困难的，因为当你在做一种极度克制、极度简约的设计时，任何缺陷都会被无限放大，无论是结构还是合身度，或是服装在身体上的流畅感，一切都一览无余。因此，我们所做的一切都没有取巧空间。”

“我们始终从城市生活的方式出发进行设计。我们的面料具有极高的耐久性，同时具备防风防雨性能，也经过热调节设计，帮助身体在不同环境转换中保持舒适状态。”据他介绍，开发一款服装，从最初构思到成品落地，周期大约为两年，远远超出时尚行业的常规节奏，其中有些项目会耗时更久，尤其是从原材料阶段开始研发，从纱线端开发新面料时。而几乎在每一款服装的开发过程中，他与团队都会面临多重挑战，“我们总是从消费者出发，思考人们会如何穿着这件产品、在生活中需要它完成什么功能，并希望它能跨越不同场景，被反复使用。接下来我们会逐项拆解这件衣服的需求：功能需求、结构工程需求、美学需求，以及必须达到的可持续标准……”

Veilance 2026秋冬系列

Cementis Wool Insulated Jacket W

Veilance 2026秋冬系列

Isogon MX Hoody M

在这个过程中，Stubbington及团队还会对科技面料进行高强度测试，其中包括人体测试，机械测试，甚至将服装反复清洗25次以检测耐久度。“基本上，我们始终在一个两年的时间窗口中运作。这种节奏反而逼迫我们必须极其精准地做每一个决定。我们不是一个追逐潮流的品牌，而是专注于自身的灵魂——坚持品牌DNA，忠于我们真正是谁。”

“我们一直在做的另一件事，是让这些拥有大量技术与知识产权的产品，看起来仍然是为城市而设计的。它们属于城市生活——这正是我们不断拥抱和深化的方向：如何创造真正贴合城市环境的产品，让人在其中行动更自如，兼具创新性、功能性、可持续性与美感。”Stubbington认为其中的平衡感也尤为重要，Veilance是“城市户外服装”，同时融入了一种高度现代主义的精致感，这种气质恰恰与传统户外服装的表达形成鲜明对比，“当下确实存在运动与时装的交汇趋势，但我认为Veilance真正贴合的是一种现代生活方式的真实状态”。