中国剪纸的早期形态与民间生活息息相关。
在南方，其重要雏形正源于服饰制作中的“剪花样”。
近代以前，在江南地区的绣坊与家庭中，
普遍存在“剪样绣花”的传统：
绣娘会先用红纸剪出牡丹、荷花、喜鹊登梅等纹样，
再将纸样贴在布料上依样刺绣。
这些纸样构图精巧、线条准确，
既是实用的刺绣底稿，
也构成了海派剪纸早期的艺术基础。
随着技艺发展，
剪纸逐渐从实用的“绣样”演变为独立的装饰艺术，
走入日常生活，
尤其与岁时节令、民俗信仰紧密相连。
在民间传说中，
红色剪纸被认为具有驱邪纳吉的象征意义，
例如年节时将剪纸贴在门窗上，
既有装饰作用，
也承载了驱赶年兽、辟除不祥的古老民俗信仰，
寄托了人们对平安顺遂的祈愿。
南方剪纸题材多取材于花鸟鱼虫、市井百态，
纹样常寄托吉祥寓意：
如“蝙蝠衔铜钱”寓意“福在眼前”，
“鲤鱼跃龙门”象征高升，
“石榴百子”祈愿多子多福。
这些剪纸不仅装点门窗，
也将百姓对美好生活的向往蕴含于方寸红纸之间。
南北剪纸风格差异显著。
北方剪纸，如陕西、山西等地作品，
风格粗犷质朴，题材多涉戏曲人物、祥禽瑞兽；
南方剪纸则以江浙沪为代表，
刀工细腻，构图精巧雅致，刻画生动入微，
体现出江南水乡的灵秀气质。
海派剪纸的传承与创新，离不开代表性传承人的努力。
作为海派剪纸的重要传承人，
李守白先生深研传统技法，
并致力于表现海派文化精髓，
将石库门、旗袍、都市生活等上海元素融入创作。
其代表作《石库门里的春天》，
以细腻刀法刻画出里弄建筑的细节与生活气息；
《海派旗袍韵》系列
则精准捕捉了旗袍的工艺与人物神韵。
这些作品在保留传统剪纸寓意的同时，
融入了当代审美，
使海派剪纸成为承载城市记忆的文化载体。
从刺绣底稿到独立艺术，
从驱邪民俗到非遗瑰宝，
海派剪纸的发展历程，
是一部扎根生活、与时俱进的传承史。
在李守白等传承人的探索下，
通过系统性的展示与传播，
这门指尖上的技艺，正以其独特的生命力，
继续在上海的街巷与生活中绽放光彩。
记者 / 王龑君
编辑 / 刘韫文
图片 / 成子锴
视频 / 成子锴
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