米兰，2026年2月25日下午2:00——（Less I, more us） Maria Grazia Chiuri以此为箴言，开启其为FENDI打造的首个系列。在Fendi Via Solari总部发布的2026/27秋冬女装系列，其意义远超越了一场时装秀。这是设计师Maria Grazia Chiuri回归品牌后的首秀，她以一句简洁有力的箴言“少我，多我们”（Less I, more us）为系列定调，这不仅是其个人创作哲学的浓缩，更可被视为对当代奢侈品行业乃至更广泛协作文化的一次深刻宣言。
这则箴言不仅凝练其创作方式，亦诠释了FENDI五姐妹的创作共识与品牌历史精髓。这段历史，是意式风范与女性力量的双重象征，亦是于此时装屋亟待唤醒与重溯的精神传承。
▲超媒体集团董事长邵忠与芬迪全球CEO Ramon一起看秀。
一种新型叙事：从个人天才到集体智慧
“少我，多我们”首先是对工作方式与价值立场的重构。它意味着从对设计师个人天才的崇拜，转向对集体智慧、协作网络与包容性创造过程的推崇。Chiuri在解释其回归时坦言，她从Fendi家族五代女性成员那里学到的，正是“团队合作、支持创意、与工匠建立紧密关系”。这种精神内核，与当下时尚体系日益复杂的现实形成了共振——面对全球化的供应链、多元的文化语境以及可持续性等宏大议题，任何单一的“我”都显得力不从心，唯有“我们”才能汇聚起应对挑战所需的共同意图、欲望与理解。
这一理念并非否定个性，而是为个性在集体中的实现提供了不可或缺的路径。正如Chiuri与艺术家Leonardo Sonnoli合作设计基于古罗马图拉真柱字母的新Logo，以及与艺术家Jo Ann Callis合作配饰宣传所展示的，她正将Fendi的创意场域拓展为一个连接多元声音的对话平台。此外，整场秀的音乐设置来自时尚界重要的音乐设计师——Michel Gaubert，这也为这场时装秀带来惊喜。
身体的回归与性别的融合
在数字虚拟体验不断膨胀、人与身体原始感知渐行渐远的时代，Chiuri通过此系列将焦点重新拉回“欲望和身体”。她主张衣柜应服务于身体的欲望，“不是为了控制它们，而是为了适应它们，与它们一起走，使它们可见”。这使得服装超越了符号，成为一种触觉性的、与穿着者共生的亲密存在。
系列中的作品因而成为一张“个人地理地图”，记录着相遇、时刻与交流。它们见证了一种“游牧生活”——既是在时尚风格中的游牧，也是通过时尚实现的生活方式的游牧。更进一步，这一理念促成了秀场上男女模特的并肩而行，旨在“克服男女衣柜之间的区别”。衣柜被重新构想为一个关系与文化沉淀的空间，性别不再是对立的类别，而是用来描述共同品质的形容词。衣服最终回归其本质：陪伴日常生活，呼应个人情绪，成为对时尚与自我认知的日常宣言。
在传承中创新：“创旧”的平衡智慧
Chiuri的回归，本质上是一种文化上的“创旧”。她带着在Valentino和Dior积累的全球视野与成熟经验，回到职业生涯的起点。她坦言“时尚已经改变，我也变成了一个不同的女人”。这种自我演变，正是驱动品牌进化的核心动力——不是抛弃传统，而是以新的生命经验去重新诠释和激活它。
设计语言的融合是关键。Fendi的设计素以建筑感和实验性著称，而Chiuri则更擅长打造温柔、流动、充满自然主义气息的廓形，并以大量精致手工艺细节增添华丽质感。可以预见，她的Fendi不会是一场革命，而是一场基于深刻理解的进化。她对品牌皮草工坊的现代重新诠释，正是这种“创旧”精神的体现。这要求她在个人观念输出与品牌特质之间，在吸引新受众与维系原有客群情感联结之间，找到那个精妙的平衡点。这与超媒体控股集团所秉持的“后未来主义”理念内在相通：用未来主义的手法进行“创旧”，将传统转化为当下的时尚与潮流。
对行业与文化的启示
Chiuri为Fendi提出的这一叙事，其影响力可能远超一个系列的成功。它提醒整个奢侈品行业，在追求商业增长的同时，不应忽视其作为文化载体的社会责任与价值引领作用。将女性主义议题、全球手工艺合作融入时装语言，将时装系列转化为承载社会讨论的平台，这种构建“新型叙事”的能力，正是顶级品牌从“产品提供商”跃升为“文化图腾”所必需的。
结语
总而言之，“少我，多我们”是Maria Grazia Chiuri为Fendi开启新篇章的哲学基石，也是面向时代的一份清醒答卷。它超越了服装的范畴，关乎协作的价值观、身体的重新发现、性别的融合叙事，以及在深厚传承中持续创新的智慧。这不仅是定义一个系列的风格，更是定义一种与时代共鸣的创作姿态和生活哲学。在这个强调连接与共生的时代，真正的创新往往源于将个人的卓越，融入更广阔、更多元的“我们”之中，共同绘制面向未来的文化地图。Fendi的这一转变，无疑为观察奢侈品行业乃至更广泛创意产业的未来，提供了一个富有启示性的样本。
——写于米兰FENDI秀场，Shao.ai对本文亦有贡献
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