红星新闻网（记者 但唐文）8月23日报道2026年8月23日，“烟火指数——成都双年展”在成都市美术馆落下帷幕。从2月8日开幕后的196天里，主场馆迎来超过100万人次观众，户外展区接待300余万人次，全市域线下累计惠及440余万人次，开展公教活动超1800场，话题总阅读量在社交媒体上突破1100万。这样的规模与公众参与度，让“烟火指数”成为2026年国内最受关注的城市双年展之一。
国际多元：世界正主动走向成都
本届双年展集合了全球29个国家和地区的251位艺术家的328件（组）作品，其中海外作品占比超过四成，外籍策展人参与比例也创新高，刷新了成都双年展国际参与度的纪录。但比数据更重要的，是 背后发生的“深度对话”。
116位境外艺术家的作品从世界各地汇聚而来，其中20余位艺术家及助手亲自赴蓉，只为参与布展与交流，还有国际藏家、评论家等来到现场参观。国际艺术资源不再只是被“请进来”，而是主动汇聚到了成都。
布展时，一位法国艺术家发现对接人员和志愿者都能用法语和他交流，半开玩笑地问：“成都人都会说法语吗？”这个细节让他意外，也恰好说明，一座城市的国际化往往不在口号里，而在这样的具体时刻中。美术馆的国际志愿者也从2023年双年展时的本地志愿者扩展为多国籍团队，32名志愿者累计服务超过743小时。
国际传播层面同样形成合力。意大利驻华大使及驻蓉使领馆二十余位外交官员出席开幕式，德国歌德学院等驻华文化机构对参展艺术家提供重要支持。中央电视台国际频道CGTN、意大利议会之声、ARTEMAGAZINE等国际媒体进行深度报道。全网相关信息传播近1万6千条，双年展话题总阅读量突在社交媒体上破1100万。这些数字背后，是这座城市正在被世界看见。
跨界探索：让各领域创作在双年展相遇
本届双年展实现了艺术与科技、AI、音乐、非遗、电影、时尚的深度跨界融合。这既是对当代艺术发展趋势的回应，也是对艺术与公众生活链接方式的主动拓展。
科技跨界方面，成都市美术馆与四川大学多学科团队联合推出的《碳之诗·光影与力量》，运用纳米级光刻技术在微观尺度上雕刻“太阳神鸟”，将本土文化符号与前沿科技结合。还有多件展品运用AI技术创作，深刻回应数字时代中艺术生态的变革——双年展为暂时还没有找到应用场景的创新思维和技术提供了一个表达与实验的场域。
音乐、电影、时尚的跨界同样精彩。本土嘻哈歌手王以太携5件作品参展；《繁花》小说作者金宇澄带来了他的绘画作品；奥斯卡得主叶锦添带来巨型装置《深梦》；时尚COSMO带来精美的非遗头冠……从文学到说唱，从时尚到非遗，跨界不是噱头，它提供了艺术与人更宽广的连接界面。
不止于跨界合作，本届双年展展厅里同时展出齐白石、徐冰、何多苓这样的前辈，以及占比近四成的90后奇艺术家，让老中青的艺术创作在同一空间里跨越时间、彼此对照、各自生长。
烟火指数：一座城市的艺术表达
“烟火”是生活最具体的样子，“指数”是对这种生活状态的丈量——在经济学里它是数据，在双年展里，它可以是心情，是爱，是对艺术的那份执着。总策展人吴洪亮把双年展的方法归结为“在地性”：在哪个城市办，就要长出哪个城市的样子。
这届双年展有45件作品是专为成都量身定制的：冯羽的超大型装置《鹂鹭七绝·歌唱》，用银杏的黄和辣椒的红，写出“既烟火又时尚”的成都；周天歌《浮生一盏》围绕成都的茶文化展开；户外展中，来自JUJUWANG的门型装置刻满芙蓉花，陈粉丸的剪纸作品提取了太阳神鸟的元素；德国作曲家詹姆斯·雷诺兹专为本届双年展创作《桥梁》，由成都交响乐团在开幕式上全球首演；专为成都策划的“廿四小时”版块，展现了成都平凡生活中自寻欢喜的生活智慧与韧性……从主题选择到作品组织，双年展始终在主动回应这座城市的文化需求与生活温度，
大众普惠：从“白盒子”到街头巷尾
本届双年展的普惠性，不止于百万人次的观展数据。覆盖全市9个行政区域、18家专业艺术空间的平行展吸引约41万观众；首次推出15场快闪美术馆深入玉林、宽窄巷子、东郊记忆、天府机场等城市公共场域；8月起，成都市美术馆实施超长延时服务，19:00后免预约入场，为观众提供更从容的夜间看展选择；还有1800余场公教活动贯穿展期始终——从美术馆之夜到大师讲座，从艺术分享会到公益导览，69名志愿者累计服务约4500小时。
空间在拓展，时间在延长，服务在下沉——这些动作共同指向成都市美术馆副馆长肖飞舸所说的一句话：“双年展本质上是搭一个平台，它既是艺术家个人表达的舞台，也是艺术趋势的观察窗口，更是公共文化普及的现场。”
还有来自33位/组艺术家的52件/组作品已捐赠入藏成都市美术馆，涵盖绘画、雕塑、装置、影像等多种媒介。这批作品将继续在未来的展览中与观众见面，成为这座城市面向公众的长期文化资产。
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