在苏州金鸡湖畔，一座由九个独立单体巧妙串联的美术馆群——苏州当代美术馆经过多年的筹备于近日试开放，它的玻璃幕墙映照着苏州的天际线，而艺术早已突破它的物理边界，流淌进了这座城市的社区、商业空间和市民的日常生活。
澎湃新闻获悉，苏州当代美术馆近日以“BIG：唯物主义”展与“导演的房间：蔡楚生”展开启试运营，分别以“物质”与“房间”为线索，探讨空间对创作、记忆及时代精神的承载作用，为观众提供了在建筑结构理性与电影影像诗意间观察思考的新角度。
“苏州经济这么发达，传统文脉又这么深厚，有没有可能闯出一条当代美术馆的路来，而且跟这个地方能产生什么样的关联？美术馆不仅仅只是让人看，迎合是没有用的，一定是要有一点前瞻性。”苏州当代美术馆执行馆长王晓松说，“我们希望，苏州当代美术馆不是一个静态的展览空间，而是文化生产的一部分，未来成为市民文化生活的目的地、苏州未来城市创意的发动机。”
苏州当代美术馆俯瞰图
苏州当代美术馆为综合性公立美术馆，参照国际博物馆、美术馆治理机制，采用“政府指导、专业运营”模式，由苏州工业园区管委会投资建设，苏州新时代文体会展集团旗下苏州当代美术馆管理有限公司负责运营。
场馆位于苏州工业园区湖东CBD片区，右岸街西南侧，紧邻金鸡湖及摩天轮，占地面积4.88万平方米，总建筑面积约5.95万平方米，展厅面积约1.13万平方米。
苏州当代美术馆内部
没有围墙的美术馆与“无边界美术馆”
当漫步展馆，人们时而在建筑中，时而在建筑外，移步换景，既有艺术空间的沉浸感，亦有古典庭院的温馨氛围。BIG创始人兼创意总监Bjarke Ingels曾表示，苏州当代美术馆的设计理念，体现了对苏州园林的致敬，并将其称为园林2.0版，而且，让人意外的是，整个美术馆并没有任何围墙，极其通透。
“苏州当代美术馆从建筑形态上就有别于其他场馆，9个独栋单体涵盖展览、公共教育、剧场、商业等多元功能，我们将其定义为美术馆群落。在运营上，我们大胆突破传统模式，将美术馆工作扩展到城市生活，根据各场馆功能特色，提前项目式进行探索实践。”王晓松说。
苏州当代美术馆执行馆长王晓松
据悉，在实体场馆还在建设时，该美术馆就启动了“空间生产力”系列项目。该项目没有固定的展览场地，而是根据艺术家与特定空间的具体情况，在不同地点、不同时间段“流动”呈现，这也被戏称为“没有围墙的美术馆项目”。
这些项目在商业空间、自然生态空间、邻里空间、情感空间等不同城市空间内流动展开。以《宋冬：吃城市》项目为例，艺术家宋冬与22位志愿者合作，在苏州奥体中心商业广场上，用各种类型和颜色的饼干搭建了一座面积100多平方米的“城市”，其中融入了苏州代表性建筑，以可食用的形式探讨城市化问题。
苏州当代美术馆“空间生产力”系列项目
同时，《有金小组：有记花房》项目则走进邻里空间，在熟悉的生活场景中创造艺术相遇；《胡尹萍：杂格咙咚》项目邀请退休人群在社区用手工钩织创作东西方艺术名作，构建社会参与空间；而《赵仁辉：都市荒野侦探》项目则引导公众探索城市中被忽视的“荒野”角落，关注城市生态空间。
对于“无边界美术馆”，王晓松认为，城市的每个“空间”不仅是生活的载体，还是城市文化与情感的容器，更应该是当代人思考的对象，“因此，我们依托苏州多样的城市功能载体与情感空间实施丰富的项目活动，在一个暂没有实体场馆的‘美术馆’中打造了一座无边界美术馆，为大众制造从自己熟悉的情境出发与艺术相遇的机会。”
除了艺术实践，美术馆还通过学术活动构建知识生产平台。2024年推出的常设学术文化活动品牌 “右岸讲堂” 已成为苏州文化艺术领域的重要思想交流平台。
对于如何打造特色亮点？王晓松表示：“传统美术馆侧重服务展品和艺术家，苏州当代美术馆将面向未来，汇聚优质资源，打造可激发创造力的空间，搭建全世界优秀作品互相交流的平台，为苏州及长三角观众带来审美享受，同时更致力培养市民的综合文化素养。目前已在筹划‘未来主义艺术大展’等一系列展览。”
“BIG：唯物主义”展：聚焦建筑材料与场馆本身
此次苏州当代美术馆试开放推出的“BIG：唯物主义”展由苏州当代美术馆与BIG建筑事务所联合策划，分为两个章节、十个主题展台及一个特别展区，围绕建筑基础单元——材料，展开关于营造逻辑与空间意识的讨论。
展厅
BIG是总部位于哥本哈根的建筑与设计事务所，分支机构分布于巴塞罗那、伦敦、纽约、上海等多地。其代表作包括丹麦海事博物馆、深圳能源大厦、丹麦乐高之家、挪威扭桥美术馆、谷歌加州新总部。苏州当代美术馆是BIG在中国落地的首个大型文化场馆。在该场馆设计中，BIG融入现代建筑风格与苏州园林对人的观看、生活行为的设计思路，结合金鸡湖右岸自然条件，形成城市天际线的一部分。
通过图纸、模型、实物样本及建筑案例等进行展示
展览中的建筑模型
第一章节围绕十种基础材料，通过图纸、模型、实物样本及建筑案例，解析BIG如何借助材料创新，实现从物理物质到空间意识的构建。BIG项目负责人在介绍这一章节时表示：“材料是建筑的根基，我们希望通过展示十种基础材料的应用逻辑，让观众看到从‘物质’到‘空间’的转化过程，理解建筑背后的营造思维。”
第二章节“MoCA展亭”以苏州当代美术馆为核心案例，介绍场馆从立项选址到设计建造的过程，强调其以观众为中心的定位。该场馆定位为文化思想交流平台，同时承担引导城市生活方式的功能。
苏州当代美术馆模型
美术馆相关负责人谈及展览初衷时称，希望能够把场馆测试与建筑的研究、观看结合起来，使美术馆成为双方共同的物质基础，为后续的艺术交流打下基础。
“导演的房间：蔡楚生”展：回顾电影人创作历程
蔡楚生（1906—1968）是中国电影领域的重要从业者，被认为是“中国现实主义电影的奠基人”和“中国进步电影的先驱者”。他曾编剧、执导《南国之春》《都会的早晨》《渔光曲》《新女性》《迷途的羔羊》等影片。其中，《渔光曲》于1935年获莫斯科国际电影展览荣誉奖，是中国首部国际获奖影片；与郑君里合作编导的《一江春水向东流》曾刷新中国电影票房纪录。
蔡楚生与郑君里合作编导的《一江春水向东流》曾刷新中国电影票房纪录。
“导演的房间”是苏州当代美术馆发起的系列电影导演研究项目，蔡楚生展是该系列的开篇，恰逢其诞辰120周年。策展方表示，蔡楚生是中国电影从早期探索走向成熟的关键人物。选择他作为系列研究的开端，是因为他的作品呼应了中国在面向世界时对自我主体价值建构的视觉表达。
蔡楚生与陈曼云第一次合影
该展览从视觉文化、电影语言解析及互动体验三个维度呈现蔡楚生的创作，展示其艺术成就与思想倾向。展览采用沉浸式体验与学术梳理结合的方式，打造可观看、聆听、互动的场景，引导观众理解影像、历史与现实的关联。
展览现场
展览分为三大单元：第一单元“神仙里：我是谁？”从蔡楚生的潮汕故里“神仙里”切入，探讨其少年经历与地方文化对其创作视角和现实关注方向的影响。第二单元“会客室：与谁同在？”以创作流程为脉络，呈现他与影坛同行的合作。第三单元“在人间：为谁而作？”聚焦其电影对公共议题的呈现。
展览还展出了蔡楚生家属提供的剧本手稿、书信、照片等实物资料及历史档案，并搭配生平年表与交游图谱。这些资料不仅还原了蔡楚生的工作场景，更展现了早期中国电影创作与时代背景的相互关系。
对于何以在试开放之际先推出这两大展览，王晓松说：“建筑师其实挺神奇的，有很多乌托邦与天马行空的想法，艺术家、导演也是，两者可以说都是造梦的。美术馆其实也是提供一个造梦的空间，只不过立足于现有的条件，可以有各种各样的想像。”
“中国的美术馆生态正在发生巨大的变化，应该有一个新的工作逻辑在里面。”王晓松说：“美术馆不是主题公园，不能主动迎合大众口味，而要以自身的资源为城市中的人们在不同层面上讨论问题、激发思考提供可能性。”
（本文部分资料据苏州当代美术馆）
宗和
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