探访深圳明华轮《交易人生》：如何让文旅地标进行内容焕新？|交易人生|文旅|明华轮|深圳|演艺|蛇口

深圳蛇口，明华轮静静停泊在港湾。这艘建于1962年的法国邮轮，见证过蛇口从荒滩到现代化城区的蜕变，也承载了一代深圳人的集体记忆。而在今天再次踏上明华轮，时空仿佛在此错位。斑驳的船舱钢板、复古的印刷机道具与演员充满张力的肢体语言交织，观众不再是旁观者，而是1930年代巴黎印刷厂的“闯入者”。

这艘曾接待过邓小平同志、背负“海上世界”题词的历史巨轮，如今褪去了酒店餐饮的外衣，化身成为沉浸式剧场的叙事载体，以一部原创肢体剧《交易人生》，开启了演艺新空间的全新探索。

从筹备千日的精雕细琢，到中英团队的跨界共创，再到深圳速度与国际品质的碰撞融合，《交易人生》不仅让明华轮焕发新生，也入选“广东省演艺新空间展演季”项目，成为大湾区沉浸式剧场的创新标杆。

近日，南都N视频记者专访深圳明华轮沉浸式肢体剧《交易人生》项目执行总经理罗倩倩，分享明华轮焕新的幕后故事。

老船载新梦

从接待酒店到叙事载体的蜕变

时间倒回至2022年。自退役后停泊深圳蛇口，被改造为“海上世界”文旅综合体的明华轮已经作为酒店运营多年，但随着周边商业综合体崛起，酒店、餐饮、酒吧业态繁盛，这艘老船的硬件短板日益凸显，层高低、钢板结构隔音差，对于现代都市人来说居住条件并不理想。

与此同时，沉浸式演艺、新空间演艺正在逐步兴起。招商蛇口团队自2022年起举办蛇口戏剧节，尝试将演出置入小酒馆、理发店、街头巷尾等非传统剧场空间，收获了出乎意料的观众共鸣。“我们发现在这样一些新的不是剧场的空间里讲述故事，它往往更能走进大众的生活和贴近人的真实情感。”罗倩倩说，“所以我们想拿明华轮来试一下。因为这个船作为物理空间载体天然和建筑就不一样，这个空间就很迷人。”

船上的叙事型展厅里，陈列着从海外采购、授权使用的历史照片与游客留影。这艘诞生于1962年的法国大西洋船厂，曾执行东南亚撤侨及中日友好交流任务的远洋客轮，承载了数十年时光，天然地具备了叙事肌理和历史文脉。如何呈现明华轮的历史？团队选择了更富挑战性的路径——“用戏剧再现历史，让观众在体验中感知”。

2023年3月，明华轮沉浸式剧场项目向全球20组导演发出创作邀约。“我们并没有预设要做一个什么样的故事。我们给导演的核心命题只有一个：如何利用这艘船的空间特质讲故事。”罗倩倩强调创作自由度的重要性，希望是“老瓶装老酒”，用与这艘船六十多年资历相匹配的艺术内容，激活大众对它的记忆。

经双向选择、登船实地考察之后，5组进入提案阶段，最终英国壁虎剧团的方案脱颖而出，《交易人生》的故事雏形就此诞生。

壁虎剧团以肢体剧见长，《交易人生》以歌德《浮士德》和果戈里《外套》为灵感，故事发生在19世纪30年代的巴黎，以瓦尔蒙印刷厂为背景展开，讲述小人物在爱情、名利间的抉择。剧目名称意味深长。“交易人生”表面上是印刷厂的股权交易，深层则隐喻人生中的选择与代价，剧中人物对爱情与事业的追逐，也正是许多来深圳打拼的年轻人所面临的最重要的人生命题。

在船舱这样紧凑、多层次的空间里，肢体语言比台词更有穿透力。罗倩倩特别提到，因为大湾区观众会说英文的比例比较高，为了保证大家在观剧体验和理解上处于一个公平的水准，团队鼓励演员用小语种进行表演。“所有的演员只要他能够说小语种的，我们都会让他说小语种，而不是说英文。”而演员丰富的肢体叙事感染力极强，观众的理解门槛并不算高。

跨国实验

国际化创作和中国速度的融合碰撞

2023年8月方案确定后，英方团队在英国开始创作并招募演员。壁虎剧团的创作方式颇具特色：导演Amit Lahav兼任编剧，剧本完成后，通过工作坊形式与演员共同创排。“他们招募演员不是看简历或试镜，而是邀请候选者参加为期一周的工作坊，在实践中挑选。”罗倩倩介绍。

集结了来自12个国家和地区的36位演员之后，英方创作团队在2024年开启了一整年的排演，将《交易人生》一幕一幕地创作出来，中方则派出驻场导演与制作人全程参与。“英国剧团此前在中国只有巡演，没有驻场经验，对中国观众的理解需要中方团队协助。”罗倩倩表示，这种“嵌入式合作”确保了剧目在跨文化语境下的可接受度，“让他们在共创的过程中要了解中国观众喜欢什么东西，大家会对什么东西感觉到舒适或者不舒适，文化差异都是在这个过程中去磨合的。”

除剧目创作外的所有硬件部分，由中方根据英国团队提供的概念方案来落地实施。2025年，《交易人生》在英国打磨成型，演员和制作团队在5月来到中国。等待他们的是一片工地，船上什么都没有。罗倩倩笑言，当时英方团队还有些失望，觉得肯定要等到年底才能正式开启演出。“我说不用，你相信我，我们有中国速度，我们有深圳速度。”

5月份，中方团队已经悄然完成所有舞美道具的工厂预制。“工程一移交，我们三个月就搭建完成。”罗倩倩不无自豪，“这就是‘深圳速度’。”她坦言，英方团队之前对中方团队的落地能力有所质疑，但最后呈现的效果是，“中国制造可能比你想象的要厉害得多得多”。

当英方导演第一次走进完工后的“巴黎大街”场景时，震撼之情溢于言表。“在英国，沉浸式戏剧更多从舞台艺术出发，置景相对粗糙；而我们参考的是迪士尼、环球影城的实景标准。”罗倩倩解释，“因为观众会触摸、会近距离观察，每一处细节都必须经得起审视。”

《交易人生》的服装乍看朴实无华，甚至有些“陈旧”，却出自制作过《一代宗师》《色戒》等电影的顶级团队。“新布料做旧，水洗褪色，再手工缝补，只为还原那个时代普通劳工的真实状态。”

道具团队则开启了“全球寻宝”模式。中古家具从英国、法国的跳蚤市场漂洋过海而来；餐具、打字机、行李箱无一不是精挑细选的古董或精细复刻品。“我们甚至想用真花，但因消防规定只能作罢。”罗倩倩透露，团队甚至为道具建立了详细的“档案”与采购地图，以便后续维护与补充，因为道具损耗是沉浸式戏剧的常态，必须建立可持续的供应链。

沉浸式空间叙事

平行世界探索，打造长线文旅价值

明华轮的钢板、舷窗、楼梯、轮机痕迹，都成为戏剧的有机组成部分。在罗倩倩看来，“演艺新空间”的本质是空间叙事与艺术表达的有机融合。“它不再是‘在一个空间里演戏’，而是‘让空间本身参与叙事’。”

明华轮的四层船舱被改造为印刷厂、办公室、公寓、酒吧等多个场景。观众自由穿梭其中，可跟随主线角色，也可探索支线剧情。“这个剧看懂它不难，第一次来就会懂。”罗倩倩表示，制作团队极具诚意地将主线剧情以线性结构贯穿，让观众不会错过每一幕的主线剧情，“他永远都把观众作为他的衣食父母，觉得我怎么能让我的观众来了之后，就带着很多的遗憾和不解离开，我必须让他们看得懂。”

但在看懂主线剧情之外，制作团队也拼劲全力希望吸引观众再一次登船，进入瓦尔蒙印刷厂世界，了解更多故事的细节。“第一次看，你可能只关注男女主的爱情纠葛；第二次、第三次，你会发现每个配角都有完整的故事线。”罗倩倩说，“所有桌子上的陈列都是有信息的，读到可能才会看得到这个剧背后的隐藏线索。”

一个不起眼的小工，他的房间里藏着家庭信件、报纸、药瓶，仔细阅读这些道具，就能拼凑出他的人生。这样的沉浸式探索受众群不算小。在社交媒体平台，有不少观众已经二刷、三刷，罗倩倩告诉南都N视频记者，目前最高复看率的观众已经刷了二十四次。

创作团队同时也在积极运营社交媒体平台，接受观众反馈，并根据反馈对演出内容做出优化和调整。罗倩倩和团队希望将《交易人生》打造成一个能够长线运营的演出IP，已经有在开发节庆特别编排等彩蛋剧情，也考虑后续在商业空间进行快闪演出。“如果市场表现持续良好，我们可能会考虑将它改编成舞台版，以便巡演。”她透露，这意味着《交易人生》有可能从沉浸式剧场走向传统舞台，乃至其他城市。