我是谁 | 郑之孩：让语言重新生长为自由的形状|我是谁|绘画|艺术家|诗歌|郑之孩

编者按

Editor's Note

当喧嚣的行业标准裹挟着功利性期待，越来越多走在创作路上的人，开始在外界的评判与内心的真实表达之间徘徊——他们被同质化的创作范式困住，昔日直击人心的艺术力量，也在重复与盲从里渐渐褪色、变得温和。我们愈发清晰地感知到，当下的艺术创作正陷入一种微妙的困境：技巧越娴熟，表达却越空洞；形式越多样，内核却越模糊。

正是这份对创作者困境的清醒审视，以及对艺术本真的执着追寻，催生了“我是谁：第一届创作者自我探索文献展”。我们选择退回到创作与生命的原点，不追逐潮流，不迎合标准，只希望以一场真诚的自我叩问，重新唤醒艺术最本真的动人力量——那种源于内心、直抵人心的共鸣，从来都不该被同质化的迷雾所遮蔽。

本次参展的17位艺术家，正是以这份叩问为内核，将当下的创作实践与带有时间温度的早期作品并置呈现。在新旧作品的对照与碰撞中，他们梳理着自我探索的蜿蜒轨迹——那些曾经的困惑与启发、坚守与蜕变，都在画布与作品里留下了清晰的印记；他们直面创作路上的变与不变，不回避迷茫，不掩饰真诚，把最真实的创作心境铺陈在观众面前。

我们也借这次展览，将目光聚焦于创作者的内心世界：回望旧作里未被解答的思考，审视当下创作的内核与表达，在喧嚣中回归艺术本真。愿这场以自我叩问为底色的展览，既能让创作者在回望与审视中找到前行的力量，也能让观众在作品的温度里，读懂每个创作者独一无二的创作与生命轨迹。

郑之孩

Zheng Zhihai

混合媒介艺术家，毕业于四川大学艺术学院油画专业，创作媒介包含：互联网程序、绘画、装置、行为、影像、NFT。曾受邀参加第59届威尼斯双年展，第一届NFT国际艺术展。

郑之孩：

让语言重新生长为自由的形状

Let language regrow into the shape of freedom

郑之孩作品在“我是谁：第一届创作者自我探索文献展”现场

至空间上海 2026

在郑之孩的作品中，从为自我创造空间的编码系统到与亲缘相连的痛感，创作安放了疼痛与自由。

——徐薇

我是谁：第一届创作者自我探索文献展

策展人

1两种真实

我的创作始终根植于两种真实的身体经验：一种是童年时意识时常出离肉身，时间感与对现实世界的记忆消失，瞬间如万年的体验；另一种是用自创符号写日记时思维超越语言的自由感。这两种经验，一种关乎存在的边界，一种关乎表达的边界。

成年后，我却活在了两者的夹缝中——既失去意识出游的通道，又困于语言的牢笼。童年时那两种跨越边界的体验成了我一直回望的”自由幻影”,与此同时，关于时空与⾃我意识，思维语言与内在真实等诸多问题⻓期以来也深深的吸引着我，并与我的创作交织在⼀起。

双生花

行为、装置

廊桥当代艺术空间

2009

我的青春从脊背上长出

行为、装置

软管、铃铛、灯笼

2010

2凡夫的监禁

也许因为⾃⼰不够聪明⽽又思虑太多，在思考中，总能触碰到令⼈抓狂的边界，有时甚⾄感觉思维像在监狱⾥冲撞，伴随着徒劳的疲惫与挫败，被⼀次次告诫：“你就是你凡夫的监禁”。每当此时我都会想起那段童年时光，想起曾经体会过的“⾃由的幻影”，2013年，为了打破这种禁锢，我开始了与内在真实对话为目的的的“心语”创造——一种人人皆可构建的私密语言。《图靡——个人图腾》即是基于“心语”创造的艺术项目，它包含一个互动微信小程序和54张数码喷绘图腾案例。小程序通过有限图形码构建了一套无限变化的图像编码系统。观众回答八个与个人信息相关的问题后，系统会根据答案生成对应的图形码，进而组合成独一无二的个人图腾——即使选择相同信息的人，也能创造出完全不同的图像，从而将内在差异转化为视觉表达。

图靡——个人图腾

小程序

54张数码版画

A4美术馆

2018

图靡——个人图腾

小程序

缎面微喷

A4美术馆

2018

图靡——个人图腾：小熙米

小程序

缎面微喷

2018

生成个人图腾心语图形码

童年时，母亲常打我。那时我会暗自与疼痛较劲，像练憋气一样，试着忍耐得更久些，却总在某个瞬间溃败，哭喊出声——疼痛与挫败缠绕成一种复杂的情愫。直到有一次在山中被霍麻（一种全身长满毒针的植物，俗称：咬人草）刺痛。当地人从旁边扯来一种草，敷在红肿处，痛感竟真的缓缓消退。那一刻，这两种草——一种带来疼痛，一种治愈疼痛——并生共存的模样，忽然给了我一种近乎安心的冲动：我想把身体彻底交给疼痛。于是，我采了一大把霍麻和解药草，站上山石，用霍麻反复拂扫全身。刺痛、红肿、敷药、舒缓……如此循环，直至痛觉淡去。那像一场迟来的仪式，一场与肉身疼痛的和解。当我不再抵抗，而是向痛楚敞开自己时，那尖锐的触感竟逐渐变得温热、酥麻，甚至隐隐浮现出某种快意的震颤。

和解

行为艺术、摄影图片

甘孜州

2020

和解

行为艺术、摄影图片

甘孜州丹巴县

2020

3走出精致的牢笼

2013到2023的十年，我大部分的创作一直围绕着心语的视觉化展开，从最开始的文本信息转化，到图形，数字，诗歌意象的转化，并在哲学与语言学中寻找理论依据，试图建立一套严密的逻辑系统，然而，当它日渐完整时，我却发现自己背离了初衷，我创造“心语”的本意是为了打破日常语言的禁锢，与内在的真实对话，却不知不觉中成了另一座精致的牢笼。直到参与“我是谁”文献展，在与策展人徐薇老师的对话中，才又重新看见那条被遗忘的路径。我开始放下对体系的执念，回到具体而微的生命情境里，倾听那些受困的声音，触碰真实的阻碍与禁锢。创作，不再是为了建构语言，而是为了在看见、对话、和解中，让语言重新生长为自由的形状。

所有时空都是为了通往此刻而存在

250 × 200 × 180cm

灯光装置，亚克力雕刻

四川博物院

2019

大脑入侵：鹦鹉人杀人事件

剧本

视频、装置、布面微喷

四川大学美术馆

2020

荒原

NFT作品

The Milk of Dreams

59届威尼斯双年展喀⻨隆国家馆威尼斯

2022

4无声的召唤

去年一些事后，我与母亲便很少联系。她似乎也感觉到了，通话只谈必要的事。我再也叫不出对她的称呼，那个词彷佛被下了咒。卡在喉咙里，拧巴得叫不出口。我像苦等多年终于提起刀的复仇者，刀悬在半空，下不去手，却也不甘心放下，怕对不起当年那个攥紧拳头、发誓要记住疼痛的自己。我开始创作一系列与母亲相关的作品，用鸡蛋液调和颜料。这源于她童年的一段往事：她曾捡起外婆扔进火堆的蛋壳，烤出人生第一口蛋白。这正是我始终无法真正恨她的原由，蛋液里藏着说不清的怜惜。

我用这种混合材料反复书写“妈妈”的缩写。层层叠叠的痕迹，像一场无声的、延绵的呼唤。我想召唤的不只是伤痛，还有伤痛背后更深的缘起——我相信在某种宿命逻辑里，那些在亲密关系中刺伤我们的人，或许是另一个时空里最爱我们的人。唯有深爱，才甘愿冒被憎恨之险，为我们设下这一场生命的试炼。我所珍视的也并非画面的结果，而是在绘画的过程中被唤醒的或逐渐清晰的那部分感知。