《白毛女》还能打动当代观众吗？经典歌剧舞剧如何才能焕发时代新魅力？在文化高质量发展的背景下，歌剧与舞剧如何在坚守艺术价值的同时走进更广泛的公众生活，成为业界关注的重要议题。全国政协委员、中国歌剧舞剧院院长冯俐近日接受《中国日报》专访。3月8日《中国日报》言论版刊发专访观点摘要。冯俐指出，新时代背景下，国家级艺术院团既要发挥引领作用，也要在创新表达与拓展传播空间中探索中国歌剧舞剧的未来方向；
国家级院团既应在创作生产上率先突破，也应通过自身实践带动行业整体发展，形成更具活力的艺术生态。
经典不止于时代
文章指出，经典作品之所以能够历久弥新，在于其承载的人类共通情感与价值追求。以歌剧《白毛女》为例，这部诞生于八十多年前的作品在当下演出依然能够引发强烈共鸣，说明艺术作品所呈现的对命运抗争、对尊严追求的主题并未过时。
艺术创作不应简单迎合市场潮流，而应在尊重历史与艺术规律的基础上实现表达方式的更新。无论是经典复排还是新创剧目，都需要在思想深度与审美表达之间找到平衡，使观众在观演过程中产生情感认同与精神触动。
真正具有生命力的作品，往往能够跨越时代语境，回应现实关切。这既是对传统的守护，也是对创新的探索。
艺术不囿于剧场
在传播方式上，歌剧舞剧的传播不应局限于传统剧场空间。近年来，院团积极尝试在社区文化中心、公共空间乃至交通枢纽等多样化场所开展演出，让艺术更贴近公众生活。
文章表示，艺术不应只存在于特定的殿堂环境，而应融入日常场景，与公众形成更直接的连接。通过拓展演出空间，可以降低观演门槛，扩大受众基础，也有助于培育新的观众群体，尤其是年轻观众。
在不同场景中与观众面对面交流，往往能更加直接地感受到观众的情感反馈，这种互动本身也是艺术创新的重要动力。
国家级院团使命重大
文章提到，作为国家级艺术院团，其职责不仅在于打造精品剧目，更在于通过制度建设与创作机制创新，为行业提供示范。
推动歌剧舞剧事业高质量发展，需要在创作、人才培养与传播体系建设等方面形成系统布局。一方面要坚持艺术标准，提升作品思想内涵与艺术水准；另一方面要加强与社会各界的联动，探索多元合作模式，增强艺术的社会影响力。
文化建设的核心在于培育精神力量。歌剧与舞剧作为综合艺术形式，具有独特的感染力和表达力，应在新时代文化格局中发挥更积极作用。
文章强调，站在新的历史起点上，中国歌剧舞剧的发展既面临机遇，也面临挑战。唯有在守正中创新、在传承中突破，才能让艺术真正走进公众心灵，为文化强国建设注入持续动力。
（编辑：姚宇馨 刘建娜 朱萍）
来源：中国日报
热门跟贴