3 月 7 日，Balenciaga 巴黎世家冬季 26 系列发布秀在巴黎举行，这是新任创意总监 Pierpaolo Piccioli 为品牌打造的第 2 场时装秀。
“clair-obscur”是 Pierpaolo Piccioli 为本季设定的核心概念，这是一个艺术术语，中文译作“明暗对照法”，兴起于文艺复兴时期，借由强烈的明暗对比突出画面主体人物的体积感、营造出空间深度与戏剧化的氛围，这一技法代表性的艺术家包括达·芬奇、卡拉瓦乔和伦勃朗。
这一经典艺术手法制造出光与影之间的极致张力，令人着迷，而另一个角度来看，这种光亮与暗影的强烈对比也是对人性的隐喻，脆弱与力量、迷惘与振奋、恶与善、痛苦与喜悦、悲观与希望共存于同一个个体之上，正是这些二元对立的共存，构成了一个完整的、真实的人。
“我对人有浓厚的兴趣——关注他们所承载的叙事，关注塑造其人生的那些复杂交织的轨迹，关注他们的故事。这一直是我创作和设计思路的根基与方向。我被脆弱与不完美所吸引，因为正是在那里，我看见了生命的本真与美。“Pierpaolo Piccioli 说道。
本季，他将“clair-obscur”这一油画创作中的经典艺术手法延伸至秀场空间与服装设计，探索形式上的光影对比张力，也探索鲜活生动的人物群像。
秀场设计的环节，Pierpaolo Piccioli 邀请了《亢奋》核心主创、导演、编剧、制片人 Sam Levinson 合作。未加修饰的黑暗工业感空间中，立方体屏幕将立柱包裹，每组屏幕独立又彼此联结，电影式群体肖像与日出到日落的自然景观碎片交织播放。
追寻光与影的平衡是两位在这一沉浸式秀场中所希望传达的讯息。“没有影，光会变得单调而刺眼；没有光，影则会吞噬一切。”Sam Levinson 解释道。
具象层面的光影对比与平衡、隐喻层面人性的鲜活，如何转译为服装和配饰之上的设计？
整个系列以暗色为主调，但细看之下，黑色中穿插着暗红、墨绿、深紫、灰色、棕色、海军蓝，依旧呈现丰富的姿态。面料材质也很多样，包含皮革、羊绒、天鹅绒、真丝、亮片等等，不同材质有着不同的吸光和反光性，制造出细腻的光影平衡。而在深色中不是乍现的高饱和度霓虹色，则以充满张力的方式，突显光与影的对比。
剪裁的部分，创始人 Cristóbal Balenciaga 标志性的茧型轮廓是这个冬季系列的主轴，这一带有建筑感的廓形遵循身体的形态，但又不完全依赖身体曲线的描画，在情感上带来某种庇护感。
领部是 Pierpaolo Piccioli 本季创作的重点部位，如同雕塑般的立领、材质拼接和比例放大的翻领、冬日外套少见的低领剪裁，赋予羊绒大衣、西装夹克、皮夹克、工装外套、连帽卫衣等秋冬经典款外套单品一种高定礼服般的庄重廓形。
线条分明的领形设计也如同画框一般，衬托出穿着者的脸庞，这是对于文艺复兴肖像画的隐秘呼应，也强调着每个人的独特性。
手袋上的渐变色设计，以及具有强烈光影对比的影像装饰，也直接呼应着本季的主题。
而在另一个层面，Pierpaolo Piccioli 当下对于 Balenciaga 的定位，或者说所们面临的最大挑战也恰恰就是光与影的平衡。品牌创始人奠定的风格基调是光，上任创意总监 Demna 所塑造的深入人心的品牌形象是影，两者皆不可被忽略。
从这个角度讲，Pierpaolo Piccioli 所面对的处境和 Jonathan Anderson、Matthieu Blazy、Demna 都不同，其他设计师加入新品牌后的主线任务都是革新，但他加入 Balenciaga 实际上是开云调用 Demna 去拯救 GUCCI 的连带影响。如何同时兼顾两道皆然不同的风格路线，还要加入个人风格，这是一个不小的挑战。
目前 Pierpaolo Piccioli 为 Balenciaga 已经打造了 3 个系列，其实都在持续调整这种平衡。首秀夏季 26 系列更多是创始人风格和个人风格的集成，优雅华丽，这其实是在 Pierpaolo Piccioli 的舒适区，但市场反馈显然给到了很多压力；之后以 lookbook 形式发布的秋季 26 系列将运动作为切入点，更多融入了 Demna 时期的潮流感；再到如今的冬季 26 系列，还是能感受到 Demna 时期风格比重的提升。
Pierpaolo Piccioli 的 Balenciaga 依旧在摸索“光与影的平衡”。
热门跟贴