27个专业剧场、116个演艺新空间，2025年完成国内申报演出53804场，较2019年增长93.94%——这是黄浦区演艺大世界交出的成绩单。
作为“亚洲演艺之都”核心承载区，演艺大世界自2018年11月定名以来，已形成以演艺新空间为载体的长期驻演、大型专业剧场阶段性驻演的产业生态，演艺经济带动周边餐饮、购物、旅游发展，文商旅体展融合的“演艺消费集聚区”正在成形。
2026上海全球投资促进大会期间，一场特殊的考察活动在黄浦区展开。考察团沿着“演艺大世界特色招商考察路线”，揭开这个全国最大剧场群的运作密码。
四座剧场，信步可达
从上海音乐厅到世茂广场星空间，从市百一店星空间到新世界12楼“音乐剧之城”，四个点位均位于人民广场、南京路步行街西首一带，最远两处直径仅600多米，步行全程约1公里、15分钟，信步可达。
凯迪拉克·上海音乐厅建成于1930年，是中国第一座专业音乐厅，其混响时间和声学效果至今国内顶级。世茂广场星空间位于七、八楼，12家星空间以“悬疑”特色形成鲜明个性，“逛街+看戏”的全新戏剧生活方式，让“走进剧场”变得轻松简单。穿过步行街，来到市百一店星空间，这座九十年历史的老百货，在商场里拓展出15个沉浸式小剧场，成就“剧场+商业综合体”双向奔赴。位于新世界12楼的“音乐剧探知乐园”，于2026年1月启幕，近7000平方米设8个小剧场，集观剧、餐饮、社交于一体，《厨神秀》《小说》等剧目驻演，首创“剧院经典餐秀”。
“没有违约条款！”
在星空间，运营方代表、亚华湖院线总经理贾雪宁提到了一个让考察团吃惊的合作规则——没有违约条款，即场地方承担房租、物业，剧组负责创作演出，做不下去可随时退出，不收违约金。“所以剧组在我们这边，都特别轻松愉快。”这种面向年轻人，尤其是刚毕业大学生的普惠孵化模式，让考察团成员感叹：“真的很少见！”
贾雪宁还以世茂广场为例，道出演艺新空间在带动商场消费方面发挥出的重要作用。演出票提前一个月发售，热门剧目当天售罄，外省市观众跨城追剧，显著提升商场出租率，“以前六楼很难租，现在成为了黄金楼层”。观众看剧前后消费，结束后结伴交流，这样的社交场景每天在商场上演。
这种模式还促进了人才聚集，全国优秀演员向上海集中，天南海北观众将黄浦作为看戏首选。一位代表多次表示：“我从小爱看戏，这里的沉浸式演出特别有意思，一定找机会自己来看。”
接得住“溢出”消费活力
演艺大世界大部分剧场集聚在南京东路街道。面对演艺新空间带来的商业业态变化，街道主动为文商旅融合提供营商环境支持。
街道一方面为剧场装修报备等提供支持，让新空间的落地、开业、装修等跑出“加速度”，另一方面引导周边小店延长营业至深夜、推出看剧简餐、设置戏剧主题装饰。剧场周边，有咖啡馆贴满戏票成剧迷“据点”，有面馆推出“深夜暖心面”服务散场观众。“要让小店接得住剧场带来的‘溢出’消费活力。”
在新世界“音乐剧探知乐园”，街道还和运营方一起引入了国内首个官方SD Hub（粉丝基地）及联名咖啡馆，将室外苦等的“Stage Door”变成室内雅聚。资深观众感叹：“以前等演员要在街头吹冷风，现在宽敞明亮，还能和剧友复盘剧情。”
拼生态、拼机会、拼人的创造力
调研过程中，有代表们感叹：“沉浸式演出拉近演员和观众距离，让演戏和看戏的都更热爱戏剧。”有代表称赞：“从‘政府给什么’到‘创作者需要什么就提供什么’，那个‘没有违约条款’的设计才是关键——对刚毕业大学生来说，最大恐惧不是做不出来，是做不出来还要背债。演艺大世界把这个恐惧拿掉了！”
从亚洲大厦、大世界，到第一百货、世茂广场，再到新世界城，环人广一带已生长出5个小剧场集群。27个专业剧场、116个新空间、53804场演出，不是一天建成的。
今年是“十五五”开局之年。在很多地方还在拼土地、拼税收、拼补贴的时候，黄浦区选择了一条更难的路——拼生态、拼机会、拼人的创造力。
这条路难在哪儿？
难在要真的懂创作者需要什么，不是钱，而是安全感；难在你要敢把自己的空间开放出来，接受市场的检验，接受失败的试错；难在要耐得住寂寞，等得起年轻人慢慢长大。
但也正是这条路，才有可能跑出真正的创新。
当刚毕业的大学生，第一次不用背着违约赔偿的压力站上舞台，被照亮的不仅是一个年轻人的梦想，也是这座城市对待“创作”和“创新”的态度。
从“政府给什么，创作者拿什么”，
到“创作者能什么，政府就给什么”。
从“演戏的人找不到舞台”，
到“看戏的人愿意为一台戏飞越千里”。
从“演艺孤岛”，
到“文商旅体展融合的消费集聚区”。
这，就是“演艺大世界”的双向奔赴。
记者 / 宋梅
编辑 / 陈露露
图片 / 宋梅 南京东路街道 受访者
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