如何把自然佩戴在身上？|光影|大自然|张力|水晶|自然佩戴|自然界

从山脉的线条到光影的折射，从花朵的生长到矿石的纹理，大自然始终是珠宝创作的恒久母题。在中国当代设计师的手中，它不再只是元素与形态的精准再现，而是以更加东方写意的方式，捕捉时间在万物之上留下的痕迹，进而转化为一种关于生命节奏与内在力量的表达。

四时风物系列珐琅紫藤花朵耳饰、珐琅紫藤花串耳饰、

珐琅紫藤瀑花胸针为Midnight Opera House

山花系列淡水珍珠银丝花戒指 Soft Mountains

龙红紫娓（Soft Mountains）

大自然与你的成长经历有着什么样的关联？

我出生在云南丽江小凉山。对我来说，自然不是风景，而是与生俱来的生活的背景。从小我们就与自然为伴：清晨的雾气、漫山遍野的鲜花、石头的纹理、松树的香味、森林随风摆动的阵阵松涛、火塘的烟火、浩瀚的星月。大自然就这样潜移默化地潜入我们的生活里。后来在伦敦学习时尚，我清晰地意识到，那些山脉的线条，山里的花草树木、飞禽走兽，其实一直在我身体里，自然而然进入我的设计。现在我依然喜欢待在户外。散步时我会观察树皮的裂痕、植物的生长方式、岩石如何在时间里变化。自然教会我的，是天马行空的想象力，一种坚韧和富有秩序的生命力。

自然往往意味着偶然与不完美，而珠宝制作却需要精准与控制。你如何处理这种张力？

我其实很享受这种张力。自然教会我接受不完美——风会改变树的方向，水会重塑石头的边缘。而金属加工却要求极高的精准，尺寸、结构、比例都必须严丝合缝。在这种对立之间，我寻找一种平衡。我们会在严谨的结构之上，保留部分手工痕迹：掐丝的细微转折、拉丝留下的纹理轨迹，以及天然异形珍珠、半宝石本身的不规则形态。它们看似偏离标准，却赋予作品真实的呼吸。对我来说，那些不完全对称的细节不是“瑕疵”，而是时间留下的证据。真正的秩序，从来不是机械的重复，而是一种像呼吸一样的节奏——有张有弛，有收有放。

当自然元素贴近身体时，你希望佩戴者感受到什么样的力量？

安静而坚定的力量。在当代语境里，女性常常被期待去发光、去证明、去不断向外延展。但我更关心一种向内的稳定，一种不需要被看见，也依然成立的存在感。山不会强调自己的高度，却始终在那里。银也不以耀眼取胜，它的光是内敛的，它的重量是真实的。我希望当作品贴近身体时，它能提醒佩戴者不必持续回应外界的目光，可以回到自身的节奏，刚柔并济、阴阳平衡。那种节奏，也许缓慢，却有根基；也许安静，却有力量。如果说自然给予我们的，不只是形态，更是一种疗愈，一种关于宇宙的浩瀚与辽阔，一种关于时间与存在的理解，那么我希望我们的首饰成为这种理解的媒介。

雨松半串耳环 Lelales

陈慧（Lelales）

大自然与你的成长经历有着什么样的关联？

我是福建闽西山城长大的，这次春节回老家的时候恰好遇到了阴雨天气，山雾缭绕，烟雨濛濛，小时候没有觉得这个很特殊，但离家多年、来到上海之后，我发现市区里不再有山林，就突然觉得那些很珍贵。脑袋里会重复想起小时候家门前春季下雨时蹲在那看小雨滴在小草上星星点点的美好，春雨的天空是光亮的，不似乌云压顶的，所以刚发芽的植物的颜色伴随着雨滴也是明亮的，这些对我来说是很有生机的象征。

自然是珠宝创作中最经久不衰的元素之一，你如何做到不断推陈出新？

自然对于我的创作来说是最重要的基础，从第一季度的松针、梅花到现在的祥云、马、佛手柑，这些元素和我观察自然的逻辑是相同的，是在不同季节气候里的瞬间的表达。从远古人们对于观察的事物的描摹，到记录生活的绘画，到艺术的表达，到现今图片的创作，大家都有心中的自然，所以每增加一个元素设计，也希望能更丰富我心目中的自然。读书时学习专业课画工笔山水的时候是学习古人观察高山流水、枯木石林、楼台烟雨，而现在的自己是认真生活和观察每一个细微的变化，从里面探索出自己的故事。

当自然在当下成为一种被高度消费的审美符号时，如何避免它沦为装饰性的表层意象？

很难，但我会努力去避免，同时也不害怕或者不纠结它已经是一个被高度消费的符号了。生活在高楼大厦中，环境的局限性让大家不约而同想要有自然喘息的方式，这样就会心照不宣地想到“自然”。自然是广阔的，我们都在不同的自然小天地里：书桌上的花瓶、阳台的盆景、小区里的花圃、公园里的草坪。避免表层意象会需要认识和满足自我的本能，不完全因他人的意志顺从地选择自我的喜好，自然里有无数的选项，每时每刻产生的选择可能会有重复，但是每根线连起来时，相信会有独一无二的表达，抓住自己的那根线不放，就一定会有答案。

Fiber胸针 Yuesphere

周越（Yuesphere）

大自然与你的成长经历有着什么样的关联？

我对自然最早的感知，来自我妈妈和外公。他们都非常喜欢植物，也一直认真地打理自己的花园。在我成长的过程中，我会很自然地注意到，妈妈如何随着四季变化去挑选植物、修剪枝叶，再把当季花材特意插成花艺。春去秋来，四季更迭，植物总是在不同的时节里展现出各自持续生长的生命力。对我来说，自然不是一个抽象概念，而是一种非常日常、具体的存在：它关乎时间、季节的流转，也关乎生命自身的节奏。这种感受也影响了我后来的创作方式。我会更关注它们如何生长、如何延展，以及它们在时间中的变化，而不只是它们静止时的样子。

自然是珠宝创作中最经久不衰的元素之一，你如何做到不断推陈出新？

在这次的作品中，我避开了对花草等具象自然形态的描绘，转而捕捉自然中最为灵动的部分：光影的折射与色散。我试图还原一种极其私人的视觉体验：午后阳光打在窗棂上，折射出蓝天、云影与夕阳的混合色彩。在作品中，我通过水晶多维度的折射面，让色彩不再是某种固定的宝石颜色，而是像从窗户里漫射出来的、带有温度的光流。对我来说，这不仅是对光学的探索，更是对自然瞬间记忆的一种当代切片。

自然往往意味着偶然与不完美，而珠宝制作却需要精准与控制。你如何处理这种张力？

虽然水晶的切割是极其精准的，当你把它们置于阳光下，光影色散出的角度和色彩浓度是随机且无法复刻的，这正是大自然最自由的一面。对我来说，工艺的精准并不是为了消除这种随机，而是为了给它提供一个精确的舞台。我用理性的结构去承托感性的光影，当两者相遇，珠宝才真正拥有了动态的生命力。

山峦手镯、圆冰戒指均为Foundry Boundary

周梦凡（Foundry Boundary）

当你观察大自然时，它的哪一面会更吸引你？

我更着迷于“生长的秩序与偶然的对抗”。自然界中没有完美的直线，但有着极其精密的数学逻辑，比如分形几何。我观察一块矿石内的结晶，或是一颗石榴皮和瓤的纹理，我看到的不是静态的形体，更关注的是自然如何通过挤压、拉伸和风化，将内在的能量外化为具体的视觉结构。

当自然在当下成为一种被高度消费的审美符号时，如何避免它沦为装饰性的表层意象？

在Foundry Boundary的语境中，我们一直试图探讨的是“工业的冷静”与“原始的野性”之间的那道缝隙。如果只是把一朵花复刻成金饰，那它确实可能只是装饰。但在创作中我更强调的是“过程性”。我希望作品看起来像是正在生长中或者正在消亡中的。当珠宝首饰承载了关于时间、人文或者一些故事隐喻时，它就脱离了表层的审美符号，变成了一种穿戴式的叙事载体。

当自然元素贴近身体时，你希望佩戴者感受到什么样的力量？

我希望是一种“安静的力量感”。这种感觉很微妙，就像你戴上一枚保留了水晶天然纹理的戒指，当低头观察它处在不同的光线下，会发现它折射出的花纹每一秒都在变化，像是一个微缩的、流动的自然剧场。也可以是很疗愈的感觉。

Cryo-pod休眠仓系列Shell壳戒指 Project Imago

唐牧冢（Project Imago）

大自然与你的成长经历有着什么样的关联？

我会想到上小学前在乡下生活的记忆片段。小时候，湖南老家清晨起雾时偏灰调的蓝色山影以及夜晚厚重的黑暗让我印象深刻。所以我一直觉得自己在视觉创作上对冷色调暗光的偏好，可能是在潜意识地复现童年看到的光线氛围。

当你观察大自然时，它的哪一面会更吸引你？

我在创作时本能地反对把人与自然对立起来，对我而言如果蜂巢蚁穴算是自然的一部分，那钢筋混凝土应当也是自然造物。所以比起具体的符号，我对整体的形式节律比较感兴趣。我尤其会被一些在微观上和宏观上都能发现的空间结构吸引，很多时候我的作品都是在用相似的形态和肌理去诠释不同空间尺度的主题。

自然往往意味着偶然与不完美，而珠宝制作却需要精准与控制。你如何处理这种张力？

我觉得自然的隽永感本身就来自精确的数学规则与混沌偶然的矛盾。对我而言，当下的电子建模技术能够提供任何大师工匠都无法比拟的精确度，但是手工金属着色、绘画等人类作为无限复杂系统释放出的噪声的温度同样令我着迷。如何将两者结合，是我们一直在持续探索的母题。

四时风物系列贝母花卉嵌绿水晶胸针 Midnight Opera House

于庚艺（Midnight Opera House）

大自然与你的成长经历有着什么样的关联？

我与自然的关联更多源于一种东方式的观察方式——不是征服或占有，而是“借景”与“移情”。早年参与影视戏剧造型创作时，我常需要在极短的时间内为角色找到情绪的视觉载体，那时我发现，自然界的形态往往比任何人造物都更能承载复杂的情感层次。有一个瞬间至今记忆深刻：在准备一部古装剧的造型时，我在公园角落看到一株腊梅，枝干如铁、花瓣如蜡，那种在严寒中绽放的张力让我突然理解了什么是“风骨”。这不是简单的美，而是一种生命状态的外化。后来我的「四时风物」系列的创作逻辑就源于此——不是在复刻花朵的形状，而是在捕捉那个瞬间生命力的戏剧性转化。当下的生活中，我会刻意保持与自然的日常对话。我家窗外有一棵银杏树，我看着它春日吐翠抽芽、夏季绿荫如盖、秋来满树披金、冬至枝桠傲雪，这种周而复始的韵律反而成为创作中最好的节奏调节器，提醒我在繁复的工艺追求中不要失去生命本身的呼吸感。

自然是珠宝创作中最经久不衰的元素之一，你如何做到不断推陈出新？

我觉得本质不是造型的猎奇，而是为古老的自然母题注入当代女性的情感需求。另外一个关键点在于视角的文化转译，而非元素的简单挪用。以「四时风物」系列中的作品为例，西方珠宝传统中的花卉往往追求植物学上的准确性，强调写实的立体雕塑感，但我采用的是东方文化中“写意化”的表达方式——用高度提炼的线条和色块去抓取花朵本身的特质和气场，而非它的植物学细节。具体到工艺上，我们常会用珐琅的色彩分层模拟晕染的笔触，用立体铆合的工艺实现层层叠叠的丰富细节，用装饰艺术风格中的几何切割去勾勒东方式的散点透视。最终呈现的是一种可辨识但不可归类的视觉特点，碰撞出一种东方美学与现代风格间的有趣对话。

当自然元素贴近身体时，你希望佩戴者感受到什么样的力量？

我希望她们感受到的是一种“在场”的生命能量——不是被动的疗愈，而是主动的力量召唤。MOH的自然元素从不是避世的，而是宣示性的。当一位女性佩戴我们的耳环走进会议室或宴会厅，她戴的不是“我热爱自然”的标签，而是“我如繁花盛放、不容忽视”的气场宣言。这种力量不是对抗性的强硬，而是生命力本身的不可抑制——就像春天的花必然要开、秋天的果必然要熟，是一种自然法则般的确定性。同时，我也希望这些作品能成为情感记忆的锚点。自然的周期性与人生的重要时刻产生共振，这种情感寄托让珠宝超越装饰功能，成为可传承的文化价值载体。