《杨简浓肖像画展》——走向对象，乃是走向自身|九城艺术|杨简浓肖像画展|油画|策展人|绘画|艺术史

首先感谢尚辉先生的邀请，让我有机会看到一个这么好的展览。这个展览特别有意思，也特别有意义。关于这点，前面诸位先生都已经谈了很多了，我再从三个方面补充一下：

第1，谈一谈肖像画的历史脉络。对此，这个展览已经做了一个清晰的梳理。我想说的是，自从有了肖像画以后，绘画才有了真正的自觉。这种自觉是认识自我的自觉，也就是说，肖像画的出现，源于古希腊哲学的自我认知，与阿波罗神殿上铭刻的箴言“人啊，认识你自己”是相关联的，它构成了文艺复兴首先是以肖像画或者说是以人物画作为人性复苏的起点，这个非常重要。因为它贯穿了一个人对自我认识的理性结构在里面。因此，这个展览的意义就在于，通过一个展览使我们充分回看了绘画的历史，不光是肖像画的历史，也是绘画从原始岩画和壁画等形式，有了自觉以后，通过绘画认识自我和证明自我的历史。正是这一步的突破，绘画才从认识自我不断走向对自我的展开与描绘，从而产生了各种各样的方法和媒介。今天的当代艺术为什么会如此繁荣，出现这么多的新媒介、新方法，其实都是人在认识自我的理念下产生出来的，如影像艺术、装置艺术甚至行为艺术等等，都是人在拓展自己的眼界和理解力。这个展览之所以出现王镛先生说的“一人千面”，就在于每个人的理解力和感受力不同，这是这个展览的特点。在这个展览上，几乎可以看到艺术史上的所有风格，从古典主义到表现主义，到变形的现代派，甚至还有观念艺术，也就是说艺术史发展的不同阶段，几乎都贯穿在了这个展览之中，因此这是一个非常有意义的展览。我借用乔治·布莱尔在《批评意识》里面说的一句话，虽然他说的是批评，但我觉得完全作用于艺术家的创作，就是“走向对象，乃是走向自身”。我认为，这也是艺术家从事肖像画或者人物画创作的基本冲动之一，即表现对象，其实还是为了呈现自己的性格。因此，我们从这个展览中，看到每个艺术家都大相径庭。因为对艺术家来说，风格就是他们的生命，一个艺术家如果没有自己的风格，就不存在生命，就是留不下痕迹。所以，这个展览上的作品，虽然都是在画一个人，但呈现出了不同的风格，不同的语言，不同的观看和理解方式，这是这个展览非常重要的意义。

第2，具体谈一下这个展览本身。这个展览就像一个时间通道，或者更具体地说，它呈现了一个肖像画变迁的历史线索。整个展厅的布置很有意思，它不是一个白盒子，一进去是方的，一览无余，而是带有走廊和隔断，就像一个一个历史片段，一格一格走进去，好像是穿越了时空，感受了艺术史或肖像画史的变迁。所以，我觉得这个布展方式也非常重要，它营造了一种情境，使我们能够在消逝的时间或是在消逝的历史背景下，通过一个展览重新将其还原，呈现出一个发展的脉络。因此，我觉得这个展览是通过精心策划，非常有意义的展览。许多展览是把画挂出来后，写一个前言就完事了，但这个展览不同，这个展览是有意识策划的一个展览。

第3，关于杨女士，她不仅仅只是一个模特，在这个展览里，她更像是一个策展人，她是一个背后的策划者，策划了一个艺术事件。这八年来，有这么多著名的艺术家围绕着她，在她的策划下，以她作为模特进行创作，才有了今天的这个展览呈现。因此，她不仅仅是一个模特，更是一个策划者。刚才朝戈先生说绘画已经边缘化了，但绘画的边缘不意味着艺术的边缘，也就是说通过诸多绘画，仍可以形成一个艺术话题，构成一个文化事件。今天是一个传媒化的时代，通过一张画引起一个社会和文化事件，确实已经不太可能了。但通过一个展览，通过策展人的精心策划和诸多艺术家的积极配合，营造一个话题，并把这个话题变成一个艺术事件，这是完全有可能的。为什么在当代艺术的语境里，策展人越来越变得重要，其意义就在于此。在传统的艺术语境中，一个艺术家在画室中就能把所有的意义完成，但今天很难做到，今天的艺术创作，艺术家在画室里面只是完成了一部分，另外一部分需要社会的检验，这就需要有策划，需要策展人将艺术创作的意义向社会公众阐释出来。我觉得这个展览有意思的地方，就在于杨女士既是模特，又是背后的组织者，和我们今天的策展人、主持人一起共同谋划了一个艺术事件，通过一个展览、一个模特和一个话题，引出了一个漫长的艺术史的脉络。