这才是国画荷花天花板！清风一吹，满塘荷香美到窒息，看完想住进画里！|国画|江南|荷塘|荷花|荷香|莲叶

传播艺术，播种幸福。

国内、外艺术名家 | 艺术品收藏 | 文学 | 音乐 | 视觉

荷花，大概是中国人夏天最温柔的执念。它从淤泥里长出来，却干净得像一场梦；它开在水中央，却让岸上的人惦记了一整个季节。而当荷花入了国画，便不只是花，更是一种心境、一种品格、一种只有东方审美才说得清的味道。清风徐来，满塘荷香，那些笔墨晕染出的素红碧绿，看一眼，心就静了。

炎夏雨后月，春归花寂寞；满塘素红碧，风起玉珠落。

雨后的荷塘，是国画荷花最动人的时刻。月光洒下来，水面泛着微光，荷叶上还留着雨珠，风一吹，珠子滚落，像碎掉的星星。画家画荷，画的不只是花和叶，更是这一瞬间的清凉与寂静。素红是花，碧是叶，落的是珠，留白的是水，是风，是观者心里那一小块被洗净的地方。国画从不怕空，因为它知道，空处才有荷香。

江南可采莲，莲叶何田田。鱼戏莲叶间，鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。

江南的荷塘，是热闹的，也是天真的。采莲人划着小船，莲叶层层叠叠铺满水面，鱼在叶间游来游去，东边、西边、南边、北边，到处是活生生的欢喜。国画里的荷塘，也常有这种活泼气。不是只有清高孤傲，还有人间烟火。画家画鱼戏莲叶，画的是自然的生机，也是生活的闲趣。荷叶田田，一笔下去是宽阔，再一笔是舒展，那些浓淡干湿的墨色，把江南的夏天画得又肥又绿，满满的，都是生命。

泉眼无声惜细流，树荫照水爱晴柔。小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。

杨万里的小池，是国画荷花里最常见的诗意。一个嫩嫩的荷尖刚从水面冒出来，蜻蜓已经先到了。画家爱画这个瞬间：小小的荷尖，细细的蜻蜓，大片的水面与树荫。这是刚刚开始的夏天，是还没有完全展开的美。国画讲究“以小见大”，一小角荷尖，几只蜻蜓，就能让人感到整个池塘的呼吸。那是一种含蓄的、等待的美，不急着盛开，不急着喧哗，恰恰因为含蓄，才格外动人。

荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。

王昌龄的采莲曲，把人和荷画在了一起。荷叶与罗裙同色，荷花与脸庞相映，采莲女走进荷塘，人花难分。国画荷花里也常有人物，或者只是一个隐约的身影、一叶扁舟。画家不细画眉眼，只画那一身融入荷塘的颜色。等歌声传来，才发觉人就在那里。这样的画，画的是荷，也是人；是景，也是情。荷花的清雅与人间的温柔，在宣纸上融为一体。