经常看到部分学书几十年的人，辛辛苦苦写出的作品，工整严谨，却被书法家一句“还未入门”全盘否定，顿时几十年的努力付诸东流，自己倍感无望，旁人也感到不解，这就引出了一个热议的话题，到底书法与写字有哪些区别？
在当今中国书坛，自媒体的兴起，让很多人可以公开展示自己的作品，也让人们有机会能够看到很多这些作品，于是各种评论不免蜂起，人们对各种书法作品评价最多的标准就是，这副作品是书法，还是写字。
在很多人的观点里，书法是一门艺术，而写字只是一门技术，两者有着本质的区别， 如果一幅作品被认定为写字，那么说明它的艺术含量基本为零，一文不值，如果一位书者被认为只会写字，那么只能说明他只是一个书法外行，荒废努力，还未入门。
那么该怎样评判一幅作品是书法还是写字呢？近日著名书法家王镛先生给出了自己的答案，他在一次讲座中提到：“有相当多的人认为书法不是艺术，还认为书法是手艺、手艺活，而且不是一般的爱好者，他是书法家。”
“我后来想了想，我没那么气愤了，这四个人都是以模仿为生的，要么模仿古人，很简单了，每天照这个帖写写，写熟了就是一个书法家了，要么模仿今人，无一例外，这说明什么，不惜把书法的地位贬低下去，而他自己会站在有利的位置上。”
“也就是说站在一个至高点上，有话语权，你看我说它是手艺，我手艺练得好。”
“手艺它主要是传承，而艺术的核心问题是创造。”
“艺术的核心问题还是我们说的有没有创造性，有没有个性，个性和创造性之间有很多重合的东西，实际上就是这个问题，如果我们能够重复前人的，学的很像使用重复或者模仿，无论它再逼近那个原作，或者原来的作者的那个风格面貌，他在艺术史上也不会有一丝一毫的地位，也没有什么价值。”
从王镛先生的这番话中明确强调了书法和写字的区别，那就是是否有个人独特的风格，是否在复制和仿造别人的作品和风格，这也与当前很多书法家所崇尚的“三不同”理论相同。
已故著名书法家刘洪彪先生就曾说过，当代书法艺术应该遵循三个原则，那就是“不因袭古人，不仿效时贤，不重复自己。”，这一观点也被人总结为“不与古人同，不与今人同，不与昨天的自己同。”
在书法学习中，想要有创新，有个性是非常难的，历史已经给出了论证，即便是在书法崇尚实用性的时代，前辈书法宗师无一不是个性鲜明，风格独特，那些只会模仿的人，写的再好，其历史地位也不会很高。
当代书法已经进入纯艺术的发展阶段，更加崇尚个性化，一味的重复古人已经毫无意义，这样的人居然还被称为书法家，难怪王镛先生曾经感到气愤，不知道引起王镛先生气愤的四位书法家都有谁。
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