中国书法该何去何从，为什么会在这个时候提出这个问题，全因当今中国书坛正处于书法史上最迷茫的时刻，不是因为当今书法家失去了学习的动力，而是很难在继承传统和突破创新当中找到平衡。
当今很多书法创新过于前卫，已经颠覆了人们对传统书法的认知，这类创新引起了褒贬不同的评价，众多民众无法接受，很多书法家却倍加赞赏。
艺术来源于民间，需要有足够的民众基础才能够长远发展，那么书法未来是应该迎合民众审美继续走继承传统的老路，还是任由部分书法家进行颠覆性的创新实践。
书法自古就有实用性和艺术性的双重属性，在手写文字还是主要沟通方式的年代，书法是注重实用性的，书法的艺术性只是服务于实用性的装饰。
书法的实用性和艺术性就好像人和衣服的关系，好看得体的衣服可以提升人的气质，但是无论多么昂贵的衣服都是为人服务的，主体还是人。
但是随着科技的发展，书法的实用性遭到蚕食，人们不再需要手写文字，书法的实用性也就没有了用武之地，只能向纯艺术的方向发展。
这时衣服成了重点，而人变成了模特，无论多么优秀的模特走在T台上，人们关注的也只有衣服，一件衣服可以由不同模特来展示不同的风采。
成为纯艺术的书法也是一样，无论写什么内容主要展示的是书法家的艺术理念，相同的艺术构思可以通过不同文字内容展示，文字内容只是艺术展示的一个载体，而非重点。
当今中国书坛正处于这样一个关键的转折期，对于很多锐意创新的书家来说，终于可以摆脱传统束缚大胆创新了，对于很多怀旧的民众来说，书法离自己越来越远了。
对于那些怀念传统的书家来说，书法的实用性实践环境已经消失，强行模仿书法的实用性，无异于东施效颦，只能越来越像印刷体、美术字。
成为纯艺术对书法发展来说是一个难得的机遇，但是也必然遭受巨大的挑战。
传统书法传承千年，已经形成了完善的体制，并且深植在人们的认知当中，想要彻底突破，首先要彻底的自我否定，否定别人容易，否定自己是十分困难的。
不适当的否定自己容易走火入魔，鼓捣出不伦不类的东西。
也有人另辟蹊径，尝试让书法与其它艺术融合诞生新生命，然而书法主体单一，竞争力脆弱，不恰当的融合必然让书法被其它艺术吞噬，失去独立性，很难再称之为书法。
书法必然要走一条独立发展的道路，任何其它艺术的借鉴也只能是给书法提供营养，不能鸠占鹊巢，书法一旦失去了独立性，世界上历史最悠久的文化艺术就消失了。
书法发展迎来了难得的机遇，但是创新要有尺度，不能让后人总结当代书法时充满惋惜与哀叹。
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