群星来信，勇立潮头：艺术星河翻涌长沙新浪潮|万象城|新浪潮|明珠|潮头|群星|艺术家|艺术魅力|长沙市

长沙，一座拥有千年光辉文明史的城市。一直以来，长沙人民都在锐意进取、与时俱进，创造着属于这座城市与人民的财富。“仓廪实而知礼节”，在物质生活日益丰富的今天，精神文明建设逐渐成为衡量城市实力的重要标准之一。因此，公共艺术在国内各大城市中逐渐进入人们的视野，其中公共艺术对商业空间的介入尤其引人注目。

商业空间在城市公共活动中承担着不可或缺的角色，内容丰富的一站式综合购物中心在多个维度陪伴着城市居民的休闲时光。在移动互联网重度覆盖的今天，多元化体验的重要性在线下场景被一再提及。当吃喝玩乐、华服美饰的需求在高度发达的城市中触手可及，深层次的精神需求便逐渐成为了现代商业空间的下一个赛点。

✦ 长沙万象城外景

作为长沙备受瞩目的商业新星，长沙万象城以“一座城改变一座城”的姿态，致意长沙勇立潮头、锐意进取的城市精神，亦彰显“何不立潮头”的城市态度主张，进而引领城市时尚潮流，成为崭新的城市名片。

✦ 长沙万象城外景

为了与长沙城市历史文脉及文化生活达成更深层次的联结，长沙万象城开启了公共艺术项目“群星来信”。据说，长沙城正是因长沙星而得名。唐朝人张谓的《长沙风土碑记》中就曾有“天文长沙一星，在轸四星之侧。上为辰象，下为郡县”的记载。共同的名字牵起星辰与城市的千年缱绻，“群星来信”以此为灵感，讲述了一个浪漫的故事。

在这个故事里，长沙星成为长沙城与浩瀚宇宙的连接点，承载着人们浪漫幻想的无尽延伸，长沙星或许亦是宇宙信息的集合站，来自群星的问候、讯息、故事与祝福，都经由长沙星传递至与之心意相连的城市。

与长沙万象城同日亮相的，是“群星来信”项目的第一件作品——由艺术家蔡雅玲创作的大型艺术装置《潮头》。

数十万颗水晶珠串成奔涌的红色浪潮，在光影流转间熠熠生辉，红色潮头仿佛积蓄着无限的能量，席卷着、翻腾着，在空间中激荡起热烈的氛围，赞颂着长沙勇立潮头的城市精神。

✦ 蔡雅玲, 《潮头》, 2020, 水晶珠、不锈钢, 10×7×4.5m, “群星来信”展览现场, 图片来自长沙万象城

在过往的创作中，蔡雅玲常常使用看似细小、微不足道的元素和材料传达细腻而直指人心的情感与力量。在长沙万象城三面赭色大理石装饰的跃层空间中，小小的红色水晶珠聚合出磅礴的观感，阵列的排布又为其带来虚实相生的朦胧之美。

正如万象城始终注重购物空间的“体验感”，艺术家希望市民在进入空间的瞬间，能被这朵火红璀璨的浪潮吸引，继而被激励，被鼓舞。在每一位观众心中不同的解读中，这件作品将诞生不同的影响与意义。

✦ 蔡雅玲, 《潮头》, 2020, 水晶珠、不锈钢, 10×7×4.5m, “群星来信”展览现场, 图片来自长沙万象城

✦ 蔡雅玲, 《潮头》, 2020, 水晶珠、不锈钢, 10×7×4.5m, “群星来信”展览现场, 图片来自长沙万象城

从单个雕塑、单个展览装置到大型公共空间的项目，谈及这种转变，蔡雅玲提到的关键词是“机缘”和“顺理成章”。近期她开启了一些在商业空间中的公共艺术创作，这次在长沙万象城展示的公共艺术作品《潮头》就是其中之一。

✦ 蔡雅玲, 《潮头》, 2020, 水晶珠、不锈钢, 10×7×4.5m, “群星来信”展览现场, 图片来自长沙万象城

这次，我们也跟艺术家本人聊了聊。

对话 蔡雅玲

Q：Cc主义

A：蔡雅玲

现阶段，您开始尝试在城市商业空间呈现一些公共艺术项目，有怎么样的体会？以及如何平衡作品的艺术价值和商业价值的需求？

这两年，我遇到了一些在商业空间创作公共艺术项目的机会。比如今年在义乌天地落地的项目，还有这次在长沙万象城的公共艺术作品《潮头》。对于我来说，作品的展示空间只要是在公共空间，就一定要考虑作品的在地性。这是我认为最重要也是最有趣的部分，至于是在商业空间还是在街心花园展示，对于我来说反而并不重要，正因为他们的空间区别，作品也自然会走向不同的概念和面貌，所以也就不需要平衡，只有好坏和适合不适合之分。

✦ 蔡雅玲, 《潮头》, 2020, 水晶珠、不锈钢, 10×7×4.5m, “群星来信”展览现场, 图片来自长沙万象城

商场的公共艺术可能还比较像“艺术介入街区”的模式，您认为在当下艺术能真正给这片土地带来什么？在公共艺术作品的创作过程中，您如何考虑作品与其所展示的空间，乃至所在的城市之间的关系？

“在地性艺术”强调地点的物理空间属性、观众的感官和身体体验，以及作品的短暂性。对于我来说，当下中国的公共艺术项目同十年前相比其实有了很大变化，这当然也离不开观众和项目负责人的艺术修养，不再仅仅追求纪念碑性和简单的形式美，而开始希望挖掘出有地方特色和有态度、影响力的作品。对于我来说，当面对一个空间时，首先需要的是调研当地的文化历史传统，也就是地方知识的重建。要从这里来开始思考，其次是作品和这个城市、城市中的人、项目空间以及企业文化的关系。再之后，才是选用什么材料、工艺尺寸、我一直以来关注的问题等更具体的部分。

公共艺术是走出画廊、美术馆等专业白盒子空间的艺术形式，是走在户外或商场会不期而遇的艺术，我认为它是更大众化、应该被更广泛的人群所看到和接受的艺术形式。它传递出的观点和态度以及艺术形式应该是艺术家在“在地性”基础上展开的艺术观点。

✦ 蔡雅玲, 《潮头》, 2020, 水晶珠、不锈钢, 10×7×4.5m, “群星来信”展览现场, 图片来自长沙万象城

现在，我们来谈一谈长沙万象城的这个新项目吧。您在万象城空间呈现的这件作品与长沙这座城市的关系是怎么样的？

如果问我长沙这个城市的颜色，我认为是“红色”，红色既是火辣辣的辣椒，也是湖南人骨子里一直以来的性格基因。这件作品的最初一版是几年前在海南海花岛创作的。我一直很欣赏湖南妹子的性格，敢说敢做，这种性格这些年逐渐成为了更偏褒义的表达，这个红色的“潮头”就很像湖南人，毫无惧怕，勇立潮头。

万象城一直推行“体验式”购物空间，我希望顾客进入到这个空间，能被这件火红璀璨的浪潮吸引继而鼓舞，在心中产生不同的解读和影响。

✦ 蔡雅玲, 《潮头》, 2020, 水晶珠、不锈钢, 10×7×4.5m, “群星来信”展览现场, 图片来自长沙万象城

近两年我们也看到您走出白盒子空间的尝试，那么空间尺度的变化对您作品带来的挑战主要有哪些？在过往的创作中，您的视角与叙事都更多地围绕女性群体，在公共艺术的创作中，您的视角和关注点是否会有所变化？

我近些年的创作开始走向更大的空间，其实也是源于我视野的扩大，或者说整个社会对女性艺术家越来越多的关注。我们以前总说女性艺术家的创作“小家子气”，局限在情情爱爱、家长里短、伤春悲秋之类。那是因为之前一直没有给予女性艺术家更大的舞台，以及判断标准的局限。如果社会在不同职业中都给予女性更多的关注，就会发现其实不同领域都有另一半人的重要声音。视角不同，就能产生很多的补充，随后就可以让一切标准被重新定义或者得到补充。

在公共艺术创作中，我希望打破纪念碑式、永久不坏的形式，而让作品看起来更轻盈和融合，强调互动性，作品中的人的“情感”变得更重要。比如我给武汉石门峰纪念陵园创作的公共艺术作品《思念的河流》，义乌的“糖纸”等等。这些特质可能是我这个艺术家在创作中会很在意和感兴趣的。我的关注点始终放在每一个生活在这片土地上的“人”身上。