我相信，对于每一个热爱绘画的小伙伴来说，有一个避免不开的话题，那就是该如何找到自己的风格呢？这个问题一直困扰着每一个人，但是又找不到具体的解决办法，从朋友那里发现了这两本关于塑造插画风格的书籍，推荐给每一个热爱绘画的你。
书名：《艺术家之路：塑造插画风格》和《艺术家之路：插画速写训练》
编著：洛伊什
相信这位大佬的画很多人都见过，用过procreate的宝子们肯定不会陌生，因为软件一开始的封面用的就是这个位佬的插图，这两本书分别出上色和线稿两个方面揭示了如何找到自己风格的方法和秘诀，他将自己关于风格化的所有需要掌握的知识点都按照章节整理成了浅显易懂的精华内容，只要你想学，就一定可以找到对自己有启发的内容。
书中还附带了大量的过程案例，作者把一张插画从0到1的流程进行了详细的拆分，方便每个人跟着步骤进行练习，画过画的人都知道，合理的绘画流程是一幅插画成功的关键，那么如果你苦于没有属于自己的一套绘画流程，或者想要对自己原本的绘画流程进行改进升级，那么这本书里面的内容一定可以帮助到你。
在章节“用形状去塑造体积”里，作者讲解了大量该如何用“有形状的笔触”去让画面更加的洒脱和概括，我知道很多新手都喜欢用喷枪去作画，但是往往画出来的内容会看上去很软，那么看了这个章节，你就会知道，怎样用形状去让自己的画面“硬”起来，作为一个过来人，我深刻的知道，很多大佬都是非常擅长用形状去塑造画面的。
✨✨在章节“充满活力与情感的色彩”中。作者讲解了如何使用分形的思维去上色，也就是用色调统一去代替传统的配色思维，我知道色彩一直是很多小伙伴的一个痛点，总觉得色感是天生的，但是你看过这个章节就会明白，配色其实也可以变得如此的科学和逻辑性，不依靠感性，也可以搭配出好看的色彩。
相比起第一本的理论实操性，第二本书更侧重于审美的培养，在第二本书里，作者放置了大量自己的练习图，过程图，你可以跟着临摹，也可以一窥作者每一个完成图背后的过程和思考逻辑，甚至你可以把他当成一个画集，因为我看完以后，真心觉得这个大佬的线稿好好看啊，忍不住跟着临摹一遍。
作者：小红书@仲宇画说
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