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引言：

音乐是我们陶冶情操的一种方式，也是中国璀璨文化历史上的一颗明珠。

音乐在朝代的更迭中发展至今，它在不同时期所显示的韵味也有所不同，今天我们便来聊聊大唐第一战歌《秦王破阵曲》。

如果有这样一首歌可以再现大唐的恢弘气势，那就是《秦王破阵曲》。这是一首唐代歌舞大曲，尽显英雄气概，堪称大唐第一战歌，是唐代歌舞大曲代表作之一。

不过其得以流传的真正原因，还离不开当时唐太宗的政治思想和军事理论，因此，《秦王破阵曲》对唐朝音乐的发展有着重要的参考意义。

一：《秦王破阵曲》是大唐盛世的体现

《秦王破阵曲》即《秦王破阵舞》又名《七德舞》，它生动形象地讲述了李世民击败叛将刘武周的历史，它存在着多种表演形式，在当时的各种大型活动表演中都有它的身影。

贞观七年，唐太宗亲自画制了《破阵乐舞图》，同时命令组织人员修改歌词，同时改名为《七德舞》，舞蹈有上百人披甲执戟而舞，尽显声势之浩大、气势之恢宏、战事之紧急，将士之勇猛。

《秦王破阵曲》与《上元乐》，《功成庆善乐》并称为唐代三大乐舞，都是宫廷乐舞的代表。李世民继位后，将《秦王破阵曲》更名为《七德舞》，使得此歌舞大曲的外在与内涵都有了全新的解释。

“七德”意在歌七德，舞七德，以“七德”代替“破阵”。正如孔子在儒家思想中强调的礼乐治国——把音乐社会化，以礼乐教化大众。

主要用礼乐的手段贯彻“仁”为核心的学说，这使得李世民在盛世也能够获得人心，不断巩固稳定自己的统治。

“雅音未易，善听尤难”，巫风盛行的时代，人们用音乐与天地神灵沟通，它代表至高精神，是描摹灵魂的声音。

制礼作乐的时代，音乐追求祥和美好，君权神授，雅乐是献给神灵的郊庙享祭之乐，是朝驾、重大庆典的专用音乐，是宫廷最高等级用乐，唐代也不例外。

“乐在人和，不由音调”，是大唐皇帝的文化自信，自信则来源于国家强盛，政通人和。初唐君主的开明包容，让雅乐发展，继续发挥着它们的教化功能——歌颂国家的四海清明，平和稳定；而宫廷盛大宴会使用的谯乐和民间俗乐没有被压制，反而蓄势待发。

其实，大唐音乐从一开始就获得了更开放的态度和更广阔的空间。“中国既安，四夷自服”，唐代国际间文化交流的空前频繁，使其不仅不排斥反而接纳吸收各种外来音乐养分。

经历了五胡十六国的大历史后，无论是隋文帝杨坚、隋炀帝杨广，还是唐高祖李渊、唐太宗李世民都有鲜卑血统，说是汉化，更是民族大融合的结果。

因此，长久以来在对外交流或是交战的历史大环境中，大唐音乐必然也是民族大融合的产物。《破阵乐》的流传非常广泛，远及印度、日本等国，但在唐代以后便中国流失。

《秦王破阵曲》是唐太宗在音乐上的一大贡献，作为大唐第一战歌，这首“歌舞大全”如同他开创的贞观盛世气象般，开阔、豪放、雄浑、壮美。

二：《秦王破阵曲》的音乐传承与发展

《秦王破阵曲》是一部歌颂唐太宗李世民统一中国、以武功定天下的伟大艺术作品，为了歌颂秦王李世民的功德，人们便把流行在隋末唐初的军歌旧曲《破阵乐》添上新词，在凯旋庆功的大典上唱出。

大唐初兴，贞观始治，彼时他的天子义气，无人匹敌。贞观元年正月初三，这位刚登基的唐太宗宴请群臣，始奏《破阵乐》，旧曲新唱。

几年后，魏徵、虞世南等文臣为它重作歌词，吕才作曲。唐太宗特地设计了一张《破阵舞图》，动用了一百二十位舞蹈演员，他们按照图里的设计规划，身披战甲，手持戈戟，列阵表演，表演中还有逼真的互相击刺的动作，重现当时的战争场面。

这部宫廷大乐和另一支创作于贞观六年的《功成庆善乐》又名《九功》舞，《旧唐书》说它“最为闲雅”，该曲讲述的是李世民的出身，他的出生地是今天的咸阳武功县，宅第名叫庆善宫。

由于李氏祖先李景是六国时期西凉王朝的建立者，所以用西凉乐，并以管弦为主要乐器。

表演的时候，六十四位小童子着装一致，头戴进德冠，穿着紫色袴褶。这是来自北方的胡服，汉化后，只有皇帝、皇太子、三品以上官员才有资格穿，因此可视作皇子的装扮。

《庆善乐》和《破陈乐》，一文一武，宣扬太宗皇帝的文治武功，让观看者情绪高昂，深受鼓舞。观者包括本朝的重臣、外来的使臣和各国各部族的首领。

同时期的唐玄奘西行取经，经过不少国家，都可以听到他们对这种乐舞和大唐天子的称赞。

《破陈乐》还用在送将士上战场，迎接将士凯旋，接受战俘等仪式上。到了唐高宗李治时期，《破阵乐》经过改编，缩小规模，加上笛箫，显得柔和。

同《庆善乐》一起成为雅乐，合之钟磬，在郊庙祭祀的时候使用。

不过在很长一段时间里，高宗皇帝对《破阵乐》废之不用。太常寺少卿频频上奏，强调大唐开国之乐，是先帝的圣功，有垂范后世的作用，甚至还用孝道来说服李治。

直到三一年后，唐高宗终于让大唐的殿庭再次响起《破阵乐》。唐高宗说这部曲不是娱乐，父辈打下的江山、曾经的流血牺牲都在这部作品里，他现在守着涛涛的洪业，只希望不要骄奢盈满。

元和四年，白居易也观看了这场歌舞，作诗纪念：“尔来一百九十载，天下至今歌舞之。”他感受到唐太宗设计这场乐舞的多重含义：在表达胜利的同时，也重现了。战乱流离时人民的苦难，创业的艰难，战争的悲壮。

直到晚唐，《破阵乐》仍是宫廷重要的经典乐舞。唐使者去吐蕃，他们的迎宾曲也是它。武则天时期，遣唐史把它带到日本，到五代十国时便随着唐帝国的灭亡在中国消失了。

三：《秦王破阵曲》中蕴含的军事理论

隋唐五代是中国历史上一个由统一到分裂的时期，在军事上是一个战争较多、变革深刻、理论多有创新的时期，在上承时代传统，在下开后时代先河，是我国军事发展史链条上的一个必不可少的重要环节，其中最为辉煌的，当数唐朝。

唐朝初期，兵学兴盛，出现了一大批兵书，且唐朝兵学思想与其他思想进一步融合，使兵学理论更具有总结性和实用性的特点。

唐朝可以说是中国封建社会综合国力的鼎盛时期，国家各个方面都达到了非常高的水平，与此同时一大批军事家和著名将领也涌现了出来，如李渊、李靖、尉迟恭、薛仁贵等。

而《秦王破阵乐》就是从这时期军事实践中走出来的，表现战争盛大场面的一出好戏，集中表现了对李世民极高的指挥才能和军事天赋赞扬，更表明了唐军对战无不胜的渴望。

自古以来，军事歌曲在政治、军事和文化活动中具有重要的地位和影响。中国的军旅歌曲历史悠久，源远流长，其中也包含了教育孩子和祭祀礼仪的作用，但不可否认的是，其特定的政治含义和功用，都被涵盖在了乐舞之中。

历代打仗出征时有鼓乐壮行，凯旋时有歌舞贺捷，西周乐舞中有表现“武王伐纣”征战历程的《大武》，有楚汉相争时的“四面楚歌”，还有唐朝称颂李世民的《秦王破阵曲》。

这些歌曲的目的无一不是为了“建威扬德，风敌劝士”，在建树军威、激励士气方面起到了十分重要的作用，其表面描摹的是军营的生活，实际寄寓的是军人的情感，抒发的是军旅的豪迈。

在贞观元年，唐太宗主张推行文武各用其道的安邦思想，由此可见，《破阵曲》便是利用了乐舞的教育功能，生动地用一种大众喜闻乐见的方式，把军事方面的作战技巧和策略巧妙的传达出来，以此希望自己的后人们可以借用，研习，而唐太宗的另一个目的则是警示后人要恪尽职守。

结语：

唐朝的音乐，博大广阔，自由开放，超越国界，它是大唐盛世文明里的重要部分。

我们透过唐代绘画、诗歌、器具上展现的音乐场景，以及有着华美装饰的唐代乐器，便能感受到唐代光耀夺目的雍容气度。这便是中国音乐在这里进入空前繁荣时期的原因。

唐代音乐艺术繁荣昌盛，在我国历史上发出了足以炫耀百世的绚丽光彩，于当时世界也居领先地位，而音乐的发展需要的不仅是那些所谓的物质条件，更需要的是那些后天的人为推动，所以音乐的交融和发展一定少不了政策条件的促进。

在我国古代乐舞的发展史上，《秦王破阵曲》发挥着独有的作用，在保持了唐朝大曲的宏伟气势的同时，又充分的对演奏技巧进行了革新。

大唐社会风气的开明，和对传统文化的继承与创新，使其音乐在中华历史上留下了浓墨重彩的一笔，对近代音乐具有一定的参考价值。

参加文献：

《旧唐书》

《中国古代军事》

《新唐书·礼乐志》