正读是丈夫思念，倒读是妻子思夫，一首诗道尽两处闲愁。
如果你以为古人写诗只是风花雪月、伤春悲秋，那你就太小看他们的创造力了。
在中国诗词的宝库中，有一种诗体堪称“文字魔方”——它顺读是一首诗，倒读又是一首诗，而且意境完全不同。
这就是回文诗。
回文诗，又称 "回环诗"，是汉语文学中极具特色的文学样式。
它巧妙运用汉语语序灵活、不靠词形变化表达语法关系的特点，通过词序的回环往复，实现同一篇章顺读倒读皆能成诗的独特效果。
简单来说，就是一首诗可以从头读到尾，也可以从尾读到头，且都能成文成意。
这种文学形式的诞生，植根于汉字单字多义的特性和古人对语言艺术的极致追求。其中主要包括通体回文、就句回文和双句回文三种类型。
这种看似文字游戏的诗体，最早可追溯至先秦时期，但当时尚未形成完整的诗歌体裁。到了汉代，回文形式逐渐规整，东汉文学家蔡邕的《翠鸟诗》被认为是早期回文诗的代表之作。
但真正形成气候是在魏晋南北朝，才女苏蕙的《璇玑图》，841个汉字纵横排列，可正读、反读、斜读、交互读，能读出千余首诗，堪称回文艺术的巅峰之作；
唐宋时期，作为一种兼具趣味性与艺术性的文体，回文诗迎来了“黄金时代”。
尤其是宋代，文人雅士将回文诗视为展现才情的“文字游戏”，上至王侯将相，下至文人墨客，皆爱创作。
别看回文诗读起来有趣，创作难度却极大。它要求诗人既要玩转文字结构，又不能牺牲诗意，否则就成了空洞的文字堆砌，难登厅堂。
历史上，众多文人墨客曾尝试回文诗创作。而李禺的《两相思》则凭借情感与形式的完美融合，正读为夫忆妻，倒读则为妻忆夫，两篇各成体系却又浑然一体，成为不可多得的经典。
正读《思妻诗》
枯眼望遥山隔水，往来曾见几心知？
壶空怕酌一杯酒，笔下难成和韵诗。
途路阻人离别久，讯音无雁寄回迟。
孤灯夜守长寥寂，夫忆妻兮父忆儿。
正读我们看到一位羁旅在外的丈夫形象。
开篇 "枯眼" 二字奠定全诗基调，那望穿秋水的双眼因思念而干涩疲惫。山水阻隔的不仅是空间距离，更是一颗盼归的心。
”往来曾见几心知？“漂泊在外的日子里，见过无数人，却鲜有能懂自己心意的人，唯有家中的妻子，才是自己的知己。
"壶空怕酌一杯酒，笔下难成和韵诗"，将无形思念化为具体行为。想借酒消愁，却怕酒杯空了之后，孤独感更甚；想提笔给妻子写一首和韵诗，却因心绪不宁、思念难平，始终无法成篇，将丈夫的纠结与思念刻画得入木三分。
"路途阻人离别久，音讯无雁寄回迟"，古代交通不便，鸿雁传书本是慰藉，如今连这渺茫希望也成奢望。
尾句 "孤灯夜守长寂寥，夫忆妻兮父忆儿" 点睛传神，将对妻子的思念与对孩儿的牵挂融为一体，孤独灯火下，是一个男人最柔软的心事。
反读时，画面瞬间切换到了家中的妻子：
儿忆父兮妻忆夫，寂寥长守夜灯孤。
迟回寄雁无音讯，久别离人阻路途。
诗韵和成难下笔，酒杯一酌怕空壶。
知心几见曾来往？水隔山遥望眼枯。
"儿忆父兮妻忆夫，寂寥长守夜灯孤。" 开篇即点出双重思念，孩子想念父亲，妻子思念丈夫，孤灯之下，是同样难眠的夜晚。
"迟回寄雁无音讯，久别离人阻路途"，寄出的书信迟迟未归，想必是遥远路途阻隔了归人。
"诗韵和成难下笔，酒杯一酌怕空壶"，欲以诗寄情却难以下笔，想借酒消愁又怕酒醒愁更愁。
末句 "知心几见曾来往，水隔山遥望眼枯" 与正读开篇遥相呼应，同样的山水阻隔，同样的望眼欲穿，换个角度却同样令人动容。
仿佛夫妻二人隔着千山万水，都在为对方望眼欲穿，将“双向相思”的主题推向高潮。
大多数回文诗正反读虽然都能成文，但往往意境相近或主题重复。
而这首诗却却真正实现了“一首诗，两个世界”，情感与场景的完美对应，形成了夫妻间完美的情感对话，构成了一个完整的相思叙事。
让读者深切感受到：相思从来不是一个人的独角戏，而是两个人的共鸣曲。
再一个，我认为，整首诗丝毫感觉不到文字矫揉造作，“强行”安排之感，无论是正读还是反读，每一句都流畅自然，都像是一气呵成的创作，这正是回文诗最难达到的境界。
李禺虽为不知名的小诗人，但对文字的精准驾驭令人叹服，彰显了他极高的文学造诣。
图片来源网络
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